Когда художник говорит, что он художник
Как художнику привлекать клиентов без рекламы? А давайте для начала разберемся, что такое реклама. Если художник ведет свой блог, что автоматически ведет к повышению сайта в рейтингах поисковых систем и увеличивает приток клиентов на сайт, это реклама?
А если художник написал очень полезный пост, в котором дает очень полезные рекомендации? А потом хочет, чтобы эти рекомендации получили как можно больше людей? Потому что они реально очень полезные. То как воспринимать просьбу разместить запись в группе, где 100.000 подписчиков?
Да, безусловно, когда художник кричит о том, что он самый лучший художник среди всех художников, выглядит это не очень, согласитесь. А если еще выставляет себя в рекламе с криком "приходите ко мне, всех нарисую лучше всех!" Чувствую ваши улыбки. Но. Если художник знает, как, например, декорировать гостиную или офис, или как нарисовать яблоко, или выбрать кисти. И он пишет об этом серию постов в своей группе ил в профиле, то почему бы об этой полезной серии не рассказать людям? Он не рекламирует себя прямо в лоб. Он не рекламирует своих услуг прямо и с криком. А делает это гораздо деликатней и эффективней. Он просто дает людям пользу в своих постах и хочет, чтобы эти посты прочитали как можно больше людей, чтобы реально помочь как можно большему количеству людей.
Благодаря этим действиям происходит, с одной стороны, распространение информации о художнике, с другой -покупатели сами находят его и делают заказы. Каждый человек читает море статей и постов в Фейсбук. Вдруг ему попадается статья Художника. Читателю нравится, и он подписывается на серию подобных постов. Все этично, и красиво, согласитесь? Потом читатель чувствует контакт с Художником, что-то ему резонирует и отзывается (или не чувствует, тут каждому свое) и обращается к художнику с просьбой продать картины. Здесь тоже все этично.
А как Вы поймете, что получилось
По-моему, знать ответ на этот вопрос очень важно. Ко мне приходят с запросом "научи рисовать." А как Вы поймете, что уже умеете и научились?
Еще один запрос "как продать картины.?" Как Вы поймете, что умеете продавать свои картины? Вопрос не так прост, как кажется на первый взгляд. Когда я училась, то преподаватели по ОПК, рисунку и живописи очень любили почему-то говорить фразу: " Ну вот, теперь Вы на хлеб с маслом научились делать работу." Мы не рисовали и не придумывали. Мы работали. Думали руками. Произносилась эта фраза каждый раз при сдаче работ. Особая похвала звучала как "Это уже икра на хлебе с маслом." Казалось, бы мелочьну мало ли кто там что говорит.
Дело было в начале 90-х. О чем речь? Про лексус, ноутбук и айфон тогда не знали. Штриховали тушью под рейсшину и пёрышком, пёрышком с тушью иней на обнаженных ветвях деревьев показывали. И качество исполнения (не идея и полет мысли) оценивалось отдельно. Улавливаете, да? К чему я это рассказываю. Вот, показываю достижение. Что я умею. Делать. Такие работы и продавать. Их так, чтоб икра на хлеб с маслом. Дошло до меня буквально на днях причем. А Вы для себя лично как понимаете, что достигли?
Впечатление от просмотра в онлайн галерее
Мысли вслух субботу вечером. Впечатление от массы работ, просмотрела более 15 000 за пару дней. Смотрела в популярной онлайн галереи, категория живописи.
И знаете от чего я устала? Что преобладает в массе работ?
От модных абстрактных портретов. Очень разноцветных. Особо отмечу выражение лиц, они или напуганы, или злые в основном. И это сочетание депрессии в эмоции и пестряди в подаче дает двойственное ощущение, неприятное для меня лично.
От мазни грязными оттенками, месиво невнятное, выдаваемое за полет фантазии в абстракции. Ну разумеется, это все абстракция. Это просто треш повальный и массовый. Где художники берут столько грязи в цвете, загадка. Зачем выбирают при этом размер работы побольше, тоже загадка для меня.
И шедевральное. Человеческие тела с нарушенными пропорциями. Нет, это не прием, работающий на идею в серии картин. Это одна нога в полете длиннее второй. Это резиновые растянутые руки, которые если выпрямить вдоль тела, то они по колено. И обнаженное тело фрагментами, с фокусировкой на половых органах. Знаете, какое-то все очень натруженное изображают, да еще и дикими оттенками.
На чем глаза отдыхали? На грамотных пропорциях. На грамотном цветовом решении. На приемах, которые работают на идею и полностью оправданы. И на реализме. Да-да. Среди модных абстракций реалистичные работы притягивают. Это то, на что хотелось смотреть и с авторами хотелось познакомится.
И оказалось, что у этих авторов не только живопись приличная. А и графика, и рисунок приличные. Даже если разные темы и жанры и сюжеты, и фантазии. Я за хороший вкус. И в абстракции, и в реализме. И за уважительное отношение к телу человека. А вы просматриваете работы других художников в большом количестве, кто что выставляет? Какие впечатления в целом? Поделитесь, пожалуйста.
Общение при публикациях посто
Почему при выставлении ваших картин отдельным постом я прошу дать описание и дать запрос? Описание в посте с картиной: это автор, техника, размер. год написания, страна (город), желательно название. Еще такое описание называют "каталожным", то есть способ, принятый в каталогах.
Остальное это запрос. Что такое запрос? Это или вопрос, или просьба. Вопрос, на который можно ответить и затем обсудить. Просьба аналогично. Из серии подскажите, помогите, как вы думаете, все вопросы сюда. Отвечать на пост без вопроса это не очень хорошая реакция. Ну написал что-то художник. И? Вопроса же нет. Сюда же ожидания от участников, что они что-то напишут про картину. и потом капризы о непризнании.
Во-первых, это ваши личные ожидания от других. На чем они основываются? На ваших личных индивидуальных причинах.
Во-вторых, вы даже не озвучиваете свои ожидания и потребности. О чем вам комментировать в этом случае? Нет вопроса, нет ответа. И всё.
И нормальная реакция написать без вопроса на другую тему, если есть желание, конечно. Фразы без ничего, просто сказать обо всем и ни о чем и потом вздыхать, что мне не ответили, я так устал, я думал будет иначе, и остальное, тоже из этой серии. А вы как думаете, коллеги.
Продайте себя, остальное купят
Скажите, кому обычно Вы доверяете на 100%? Правильно, людям, которые являются для Вас авторитетом. Это и есть бренд. Поясню. То есть я нарабатываю свой имидж таким образом, чтобы люди, видя и слыша мое имя, знали, чего от меня ожидать. Кажется, невозможно что-то сделать. На самом деле всё гораздо проще.
Нужно везде и всегда пиарить только себя. Пиарить грамотно и умно.
А чтобы это получилось хорошо, я стараюсь показать свои навыки в той области, где я себя продвигаю. Выбирайте, что Вам больше всего нравится. Есть то, что Вас самих "цепляет"? Вот и развивайте эту тему.
Итак, как же обычно развиваются события? А вот смотрите стандартный сценарий о том, что я на самом деле продаю. Разбираю по очередности мысли.
Вначале. Зачем мне общаться с людьми в реальной жизни, офлайн, если в Интернете есть миллионы заинтересованных заказчиков, и готовые сайты -галереи?
Через месяц. Если бы мне кто-то раньше рассказал о бесплатных методах рекламы. Да, и кстати, мне может кто-нибудь объяснить, зачем рекламировать свой сайт и страницу?
И ещё через месяц. А зачем я вообще пытаюсь самостоятельно продать свои картины, можно же сделать по-другому! И вообще, что я на самом деле продаю?
И через несколько месяцев таких действий я наконец понимаю. Вот что я понимаю.
Может, на самом деле основным продуктом для продаж являются не картины? Не уроки рисования? Не курсы по истории искусства?
Так вот. Я не хочу, чтобы Вы тратили полгода, пока придёте к этой редкой мысли.
Мой Самый Главный продукт это Я.
Ваш Самый Главный продукт это ВЫ.
Да, многие об этом слышали. Мало кто понимает и, тем более, применяет.
Вы же сами прекрасно видите, что в люфте вашей номинации по жанру, технике и уровню есть художники, у которых каждый день с легкостью покупают парочку работ, да еще и заказы получают. И есть те, кто еле-еле 1-2 картин своих в месяц. Либо при одинаковых количествах огромная разница в цене за работу. Соответственно, и прибыль художника. Почему? Мои картины покупают не потому что у меня невероятный сюжет, и акварель акварельней акварелей других художников, а цена сказочней.
Без иллюзий к своему творчеству и с достаточной иронией, при этом с уважением и любовью. А потому что я им нравлюсь. Поэтому вопрос в другом. Как зарекомендовать себя на целевом рынке. Как сделать так, чтобы клиенты сами приходили? Это отличный вопрос. И ответу почти нигде не учат. Обычно предлагают больше рисовать. Как всё это реализуется в Интернете? Через контент, отвечающий на запросы Ваших идеальных клиентов. Начните делиться опытом, случаями.
Чувствую, что многие участники группы сейчас напряглись, особенно новички. Я не комментирую уровень художественного мастерства. В рамках этой группы я занимаюсь другим. Ваше образование и биография меня интересуют на стадии знакомства "кто вы и что вы" как факт.
А вот что реально важно для меня это то, что вы создаете как художник, о чем ваше творчество и зачем. Я разделяю подход к живописи, графике как к профессии от арт-терапии. Подход и отношение, и последующие ваши действия. Это важно. Вкратце. У профи есть развитие и продолжение в теме, технике. И дисциплина. Надо сделать к определенной дате он сделает качественно и вовремя. Ждать вдохновения и условий он не будет. Это и есть подход как к профессии.
Неожиданный момент
О котором вы даже не подозреваете, когда хотите продать картины. Любая продажа это: общение, коммуникация с покупателем или дилером. Когда вы выставляете в нашей группе свои картины сразу без опознавательного текста и запроса. Это ваша привычка общаться. И 100% вы ведете себя точно так же и в других местах. Что в этой ситуации плохо для вас?
Да у вас полная сумка проблем. Вы не желаете прочесть правила группы. То есть даже неинтересно узнать куда вас приняли, Вы прочли как у нас тут все устроено, но вам все равно. Вы особенный и неповторимый. Мало ли кто чего пишет. Да подумаешь, что кроме вас в группе еще более 4000 участников. Люди? А кто это?
Вы считаете, можно красть время и внимание других людей, чтобы они посмотрели ваши работы без описания, вопросов, запросов по теме. Вы не способны обучаться. Потому что обучение это прочел, узнал, сразу применил. Все остальное мимо мозгов, связей и денег.
В продаже картин надо многому учится. И сразу применять на практике с маниакальным упорством. Тогда вы реально обучаетесь, а не потребляете информацию как попкорн в кинотеатре, и есть шанс, что состоится хотя бы 30% от ваших ожиданий и амбиций. Если 50%, то вообще хорошо. Тогда вас покупают на постоянной основе.
Если не хватает мозгов и уважения, это ваши проблемы. Админы удаляют молча и сразу. Начните с того. что вы и ваши картины никому в целом не известны. И окружающим в принципе все равно, что за потоки сознания у вас вылились на холст и бумагу. Жестко? Обидно? Ваши проблемы.
Когда вы приходите на популярный интернет магазин, платформу с сервисами, на сайт и галерею по продаже картин, то вам придется считаться с установленными правилами. Правилами, по которым работает площадка. Правилами, установленные другими людьми задолго того, как вы решили прийти и осчастливить всех своими гениальными, уникальными и неповторимыми картинами в авторской технике с шедевральной композицией. Вам придется считаться с тем, что вокруг вас есть люди. Неожиданно, да? Но вас интересуют не просто все люди, не любые, согласитесь.
Вам нужны те, кто обладает ресурсами, которых нет у вас: знаниями, практическим опытом, деньгами, временем. Потому что вы хотите что-то получить взамен своей публикации. Мнение, консультацию, совет, решение проблемы. И еще плохая новость для вас. К таким людям всегда очередь. Всегда. Таких как вы, желающих получить, большая толпа. И вы один из них. Неприятно? Ваши проблемы.
А теперь вопрос. С которым вы обязательно столкнетесь, когда будете показывать свои работы покупателям, зрителям и дилерам, кураторам, продюсерам, меценатам. И вам придётся на него ответить. Почему на вас как на художника и на ваши работы надо тратить время?
Когда хорошее искусство становится великим?
Хорошее искусство становится великим, только когда оно создает уникальную и личную связь между художником и его аудиторией.
Это заявление знаменитой арт ярмарки, которая недавно сделала достаточно большой денежный оборот и вошла в число 20 ведущих мировых арт-площадок современного искусства. И они правы. Почему? Потому что вы создаете арт объекты -картины, скульптуры. Вы воплощаете на бумаге, холсте свои чувства. Вы выливаете свое воображение в творческом воплощении.
Это редкий дар. Сверкающая драгоценность. А вы когда-нибудь задумывались, зачем вам в голову приходят эти идеи, чувства, мысли, желания? А вы когда-нибудь задумывались, что созданная вами картина, скульптура, фотография всего лишь промежуточный шаг? А не конечный результат творчества? А вы когда-нибудь задумывались, что вы создаете искусство не для того, чтобы вы его прятали, а для того, чтобы вы действовали? Показывали, демонстрировали, делились, рассказывали о нем. Как только вы начнете действовать, то к вам возможности для продвижения и продажи своих картин.
И следующие серии идей и чувств как волна за волной прямо в руки приходят. Это всё мое любимое вовлечение. Взаимодействие. Между вами как художников и зрителями. Вами и покупателями. Между вами как персоной и вашими чувствами, желаниями, мыслями. Из которых вы создаете искусство.
И все это приходит к вам для того, чтобы стать доступным для других. Предъявите свое творчество. Раскройте себя для других. Публикуйте. Делитесь. Продавайте. Действуйте. Иначе этот дар уходит вместе с возможностями. И вы остаетесь ни с чем. Хорошее искусство становится великим, только когда оно создает уникальную и личную связь между художником и его аудиторией.
Художники о результатах
Это отзывы, и некоторые результаты художников, которые они получили вследствие тематического обучения и вследствие применения рекомендаций из постов в общей группе, начиная с 2017 года. Мы тесно сотрудничаем друг с другом до сих пор.
Когда всё происходило? В конце июля и в начале августе 2018 года. Это был небольшой эксперимент в реальном времени, длился 2 недели, по запросу художника Александр Х. Формат общения видео, прямые эфиры и посты. Каждый раз отдельная тема и домашнее задание. Иногда подобный формат называют марафоном. Потом разбор выполненного задания и снова новая тема. В конце отзыв. Часто спрашивают о том, чем закончилось, а сколько картин он продал?
Смотрите сообщение из мессенджера спустя некоторое время:
"Галина, здравствуйте! Помните меня? Я в прошлом году, еще летом, рисовал одну картину, большую и по-быстрому. Снимал видео процесс. Делал ее 2 дня. Не больше. И оставил чтобы потом, при случае, доделать. Ну это детали. Короче, я выставил ее на продажу в Ярмарке Мастеров. Цену написал 34 тысяч рублей. Ну мне показалось перебор. И что? Ее купили. Первой. Вот так. Во многом это Ваша поддержка и наука. Поэтому спасибо что объяснили необъяснимость покупателя и необъяснимое ценообразование! Короче, их большим трудом поймешь! И это радует!"