Если вы сейчас спросите, где взять адреса, пароли, явки, то ваш диагноз будет готов моментально. Вы не умеете поисковая системаить и пробиваться к нужной информации сквозь толщи мусора в сети? Не умеете ориентироваться среди обсуждений, на которых тусуются критики и любители живописи и графики в любом их представлении? Если вы не умеете, то вы безнадежны и бесполезны. Какие уж тут продажи и прибыли.
Если вы и сами понимаете, что придется крутиться, это уже неплохо. Вы можете отобрать подходящие варианты, исходя из жанра своих сюжетов и техники исполнения. Допустим, нет никакого смысла отправлять реалистичный пейзаж или натюрморт в группы, сообщества, галереи с тематикой сюрреализм или фигуратив. Услышали? Молодцы.
После того как вы отправите свои альбомы на десяток электронных адресов и не получите ответа, то можете смело рассылать их куда попало. На все возможные адреса, имеющие хоть какое-то отношение к искусству. Может, и визитка наконец появится и научитесь её оставлять в руках других людей. И даже брать их визитки. Однако, рано или поздно, день, когда вы получите позитивную обратную связь, наступит. При условии, что вы умница и все делали правильно.
Прекратите болезненно воспринимать неудачи.
Про цены на картины
Вопрос цены, пожалуй, один из сложных для художника. Всегда. Всегда! Вам скажут полярные мнения от почему так дорого до почему так дешево. И добавят доброжелательным шепотом: "Скажите. а Вы рисовать умеете?" Я предлагаю убрать этот шепот и разговоры в сторону. А также обсуждение художественной и шедевральной ценности.
Из чего складывается цена? Сколько бы вы не думали, и не спрашивали, все равно решение за вами. Примите это. Вы сами решаете, сколько стоит ваша работа. И по какой цене выставлять ее на конкретно подобранной платформе для онлайн продаж арт объектов. При этом, возможно Вы учитываете несколько факторов, важных для вас лично.
Например, меня удивляет вопрос о том, сколько времени я потратила на работу. А есть художники, для кого это важно. Или. Что сложно нарисовать для одного, то легко для меня. например. Еще я достаточно часто просматриваю что выставляется на сайтах по продажам и аукционах. Размеры, уровень, цены. И, главное, сопоставимый с вами уровень имени и карьеры. Вот цитата из некоторых комментариев ко мне лично как автору: "Вы же не Ла Фе!" Да, я не Ла Фе, и не многие достойные мастера акварельной живописи и рисунка. А они, эти мастера, не все архитекторы. Мысль уловили?
Я вот о чем. Когда Вы видите работу и цену при продаже. Убедитесь, что она реально покупается. Потому что если то, то Вы видите, не продается, то цена вообще ничего не значит. И еще важный момент. Быть с низкими ценами, как идея, далеко не хорошая. Расскажу историю.
Просматривала работы на продажу, выставленные на одной из групп Фейсбук. Была там очень приличная копия Шишкина. Первое, что бросилось мне в глаза, это слишком низкая цена. Очень. Вы не представляете, сколько это вызвало вопросов! Причем отнюдь не радостных покупателей, сжимающих деньги в ладошке. А специалистов. При этом покупатели все эти диалоги и обсуждения читают и делают какие-то свои выводы. Если вас "достало" продавать по сниженным ценам, то поднимайте их срочно! Есть вероятность, что и количество продаж увеличится.
А я знаю, что происходит. Что ничего по низкой цене у вас не покупают. Почему? Это отдельная тема для другой статьи. Вот и сидите с кучей работ и без прибыли. Поэтому и достало. Цены поднимите.
Почему-то учитывают обычно время и материалы. Взяли калькулятор, посчитали. Посмотрели на арт рынок вокруг. И удивились. А где прибыль художника? Себе почему не платите? А хотите, чтобы заплатил покупатель.
Еще история. Уже про мои майки с ручной росписью. За вечер собрала почти 1000 комментариев под постом на соцсеть. С одной стороны, мне стали считать собственно качество хлопка на майке и ее цену. С другой, показывать аналоги и цены. Я была в изумлении. Хорошо, что расход краски мне стали подсчитывать. Никто не задумался о труде художника. Создать дизайн и лично нарисовать. И когда я смотрела присланные примерыотняла от стоимости готовой майки цену собственно майки, то стало грустно -а что остается художнику?
Как я делаю. У меня есть цены за каждую работу. Периодически я их меняю. В основном это зависит от оформления, и площадки, на которую я выставляю. Учитываю и номинацию. Есть ведь разница между "декор" и "оригинал от автора" Плюс к этому я знаю цену доставки в разные страны. И при этом я всегда отталкиваюсь от своей прибыли. Что еще, на мой взгляд, важно, когда я определяюсь с ценой? Растяжка по ценам от 30 у.е. до 300 у.е.. То есть выбор присутствует. Кроме этого, с некоторыми работами расстаться сложно эмоционально. Есть такое, да. У меня целая папка в шкафу из серии "не продается." Толстая.
Ставьте цену, за которую Вы отдадите, и она покроет ваши утраченные эмоции. За 50 нет, а вот за 370 ну ладно, бери. Уловили, да? Хороших вам покупателей в очереди на ваши картины! И приличной прибыли!
Что мешает художникам и скульпторам в продаже
Отсутствие правды. О себе. Об уровне своего творчестве. О количестве картин и серий. Как послушаешь художника, так у него картины для музея. Как посмотришь, так мамочке в рамочку на маленькую кухню.
Отсутствие правды о своей трудоспособности и умении доводить дело до конца, быть последовательным. Да-да, дисциплина, она самая. Большинство художников приходят в рисование от социальной неустроенности. И навыка достигать целей у них нет. И ниоткуда внезапно в искусстве они не появятся. Если человек профессиональный неудачник, то он неудачник во всех сферах бизнеса. Каша в мозгах неисчерпаема. А отрицание настоящего положение дел повсеместно.
Желание переложить ответственность на других -массовая. За редким исключением. У которых -получается продать свои картины.
Что надо сделать сначала? Сначала увидеть и понять исходную точку. Что есть на самом деле у вас в плане картин и в плане дисциплины. Такой вот честный аудит. А потом уже думать, что с этим можно сделать. Понятно, что не хотите. Понятно, что найдется сотня причин почему вы не делаете и возникнет сотня срочных занятий только чтобы не делать. Понятно, что врете себе по поводу бурной деятельности. Я сейчас не про самокритику. А про внятную аналитику данных без экзальтированных сверх ожиданий. Про то, что надо смотреть в лицо реальному положению дел.
Если вы ведете записи и отмечаете дату и объем созданных серий картин. Если вы отмечаете, сколько потрачено времени, денег. И ведете записи хотя бы в течении месяца, то картина деятельности выглядит совсем по-другому, чем в радужном мозге художника. Вот очень часто прям совсем не совпадает в том, как он себе это представляет и тем, что происходит в реальности. А вы как думаете? Напишите мне.
Как оценить
Сколько стоит? Как оценить? Что значит дорого? Периодически мы обсуждаем предметно в группе "Как продать свои картины?" эту тему. Предметно это значит, что художник выкладывает свою работы с описанием, и коллеги-художники оценивают, обсуждают и делятся опытом.
Легко сказать, улыбаюсь. Нет абстрактной цены или просто продажи. Всегда. Всегда есть реальная конкретная работа. И этого мало. Потому что к конкретной работе есть её целевая аудитория. И этого тоже мало. Главный вопрос: где вы продаете свою работу, на какой площадке?
Если речь идет об интернете, то через какой сайт, платформу? Специализированные по стилям онлайн галереи и аукционы? Есть солянки сборные, маркетплейсы? И еще, вы можете продвигать-рекламировать-продавать через свой профиль и страницы на соцсеть и онлайн. В этом случае на цену влияет ваша самооценка, а на покупки -ваши влияние и имя как художника. Я к чему это все. Механизмы и обоснование цены, а также величины разные. Могу привести жизненный пример, из области интимной близости. Не бывает абстрактной близости, согласитесь.
Есть момент между реальными конкретными мужчиной и женщиной, в конкретном времени и пространстве. И это не "целом, в общем" и "теоретически." Вот и картинами так же. Я смотрю на максимально возможную цену в этой местности, площадке, сайте. В реальной, как говорят сейчас, офлайн жизни. Одному 5000 у.е. ни о чем сумма, а другой полгода на нее живет. Ценность работы. Когда вы продаете, надо сначала показать ценность вашей работы. И покупатель выкладывает максимально доступную для него сумму. Только в этом случае можно сказать, что картина дорогая и ценная.
А ведь работы достойны приличной оплаты
Понедельничное утреннее. Листаю ленту соцсеть. Вижу посты художника, который выставил на продажу свои картины. Читаю его комментарии о покупателях, дословно диалог художника со зрителем:
Люди, у которых есть деньги, не очень умны и порядочны.
Многие да. К счастью, есть исключения.
Все исключения скоро разорятся.
Пока мозги презирают обеспеченных покупателей (да, вероятно, и не только покупателей, да и обеспеченными они могут считаться только с личной точки зрения художника), продавать картины бесполезно. Вероятно, это круто в глазах автора, бравировать пренебрежением к людям и высокомерно гордиться отсутствием денег. А жаль. Работы у него хорошие.
Автор не считает для себя и для своих работ быть достойными приличной оплаты. И унижает не только покупателей. А свое творчество тоже. Беда в том, что когда такой художник приходит ко мне: "Давай, Галина, давай что там надо сделать для продажи," то мое общение с ним не имеет смысла.
По причине того, что пока в мозгах вонючий мусор, то все технологии и способы блокируются. Вы считаете, что обязательно надо быть страдальцем? Все очень сложно? Получаете удовольствие от замкнутого круга страданий? Нам не по пути. Потому что моя деятельность направлена на то, чтобы люди становились более обеспеченными и счастливыми. А вы сталкивались с подобными художниками? Как себя потом чувствовали?
Что Вы ожидаете от покупателей?
К сожалению, ваши ожидания не всегда совпадают с реальностью. Из тех людей, с которыми вы общаетесь на тему продаж, вменяемых и адекватных клиентов будет процентов 20-10 от общего количества. При этом они перебирают, заходят в галереи и на страницы к другим художникам, тусуются в арт-группах и, возможно, в некоторой степени даже разбираются в предмете обсуждения и выбора.
Поэтому часто художник сразу включает заниженную планку к клиенту. Снижают цену "лишь бы купил", отправляют за свой счет, если не включено в стоимость изначально. Ой, он же купил! И без предварительной полной оплаты отправляют посылку с картиной. И даже вместо одной работы отдают 2-3 дополнительно. Это была тенденция в общем.
А сейчас разберем. При том что большинство постоянно ноет где и как найти клиентов, как продать за нормальные деньги, что же делать, все покупают только по сниженным ценам и очень редко и с чего начать продажи?
Всегда. Всегда существуют художники, которых покупают за приличные суммы, за суммы, которые они сами устанавливают, и причем не один раз, а помногу. Я ясно выражаюсь сейчас? И реально так, у них покупают по 2-3-4 картины сразу, или коллекциями, причем и новыми, и постоянными покупателями, и ценителями искусства и их творчества.
Внимание вопрос. Неужели покупают самые лучшие образцы искусства? Самые грамотные по композиции, цвету, замыслу и сюжету? Самые крутые по оригинальности? Нет. Ответ очень простой. Эти покупаемые художники ведут себя с покупателями и в сети естественным образом. Такие как есть. Они не заигрывают и не прогибаются под клиентов. Отсутствуют двойные смыслы и послания в фото, видео и текстах. Я уже снимала видео об этом, про впечатления от профилей. Они уверены в том, что их творчество, во-первых, нужно им самим и во-вторых, нужно людям. И именно таких художников как личностей клиенты и выбирают.
Что происходит на самом деле? Смотрите. На самом деле вы реально боитесь продаж и клиентов. И чтобы этого избежать, вы придумываете себе какие-то высокие планки, которым, по вашему мнению, должен обладать клиент, чтобы купить вашу картину.
Все эти разговоры и обсуждения про уровень образования клиентов, про его популярные предпочтения, про развитие вкуса вы и без меня большими ложками кушаете. Более того, часто сами же и инициируете их. Ощущение, что перед покупкой клиент должен вам лично сдать экзамены по истории искусств и как минимум по основам объемно-пространственной композиции. Сюда же относятся все тексты про обесценивание знаменитых продаж за достаточно высокие суммы, обесценивание заметных работ и потом, на сладкое, обесценивание авторов, своих же коллег.
В реальности вы хотите уйти от продаж как можно дальше. Ну во не встречаются вам клиенты моей мечты. Все какие-то простые. малообразованные, хотят одного и того же, и не состоявшиеся, и не состоятельные. Я же звезда. А они не звезда. Поэтому у вас и нет клиентов. Очень удобная позиция.
А сейчас смотрите внимательно. Отсутствие у вас клиентов происходит не потому, что вы к ним выдвигаете подобные требования. А потому что у вас в принципе проблемы в выстраивании здоровых отношений. Это происходит по жизни в разных сферах и, конечно, затрагивает и продажу ваших картин.
Многие покупатели пытаются найти и купить картины. и никак не могут это сделать. По той же причине. Они боятся общаться, обсуждать, принимать решения, боятся ответственности и обязательств.
Что надо сделать? Решите эту проблему. Прекратите бояться клиентов и всех мероприятий, с ними связанных. Прекратите бояться людей, доставок, способов оплаты, вилок цен, переговоров, сайтов-галерей и всего остального. Тогда снимутся все планки и уберутся ожидания. И вы начнете наконец показывать свои работы и предъявлять себя настоящего. Вот вы мне скажете -а какой смысл выяснять стоимость вашей картины и способ доставки, если вы тупо боитесь клиентов и даже носа к ним не показываете?
Ах да, совсем забыла, что у клиентов просто не развит вкус и нет образования, чтобы купить вашу картину. А у тех развитых, у кого это есть, почему-то нет денег. Да и даром они тоже не хотят. К чему это приведет? К тому, что для начала вы полюбите свои работы. И вас увидят потенциальные покупатели, вы попадете в их поле зрения. Затем самое главное и важное: ваши работы увлекут зрителя, и вы сами как личность заинтересуете их. А дальше дело техники: переговоры, оплата и доставка и взаимное счастье.
Подумайте, зачем вам это нужно
Если вы хотите стать самым-самым крутым в мире художником. Сотрудничать исключительно по пару сотен тысяч у.е. за набросок и тусоваться со звездами. То лучше не начинать.
Если вы что-то слышали про художника, который демонстрировал эпатажные работы или грезите о музейной славе. То лучше не начинать. Короче, если вы хотите все и сразу, то лучше не начинать.
Начинать стоит только в одном случае. Если у вас в голове крутятся сотни свежих сюжетов, которые не терпится во что бы то ни стало выгрузить на лист. А с деньгами все нормально и без рисования.
Профессия художника по соотношению престижности, заработка, трудозатрат занимает позицию, однако, высокую. Но не у всех. И не везде. Будьте готовы услышать "что тут кисточкой махать" и "с чего тут устать, карандашом по бумаге водить", а также шедевральное "и за эти три линии столько денег?"
Огромных денег вы, скорее всего, не заработаете. Зато совершенно точно угробите нервную систему и все остальное здоровье. Если у вас есть собака или попугай, то сдохнет. Во-первых, вам будет нечем их кормить, во-вторых просто некогда. Если это вас не останавливает, можно читать дальше. Когда художник говорит, что он художник.