Нельзя не заметить то, с каким юмором ведёт дьячок свой рассказ. Он называет деда "старым хреном", смеётся над тем, как дед танцевал, как пытался найти клад, как мать вылила на него помои. Дед же, в свою очередь, называл внуков "собачьими детьми", бранил их. Но мы чувствуем, что герои по-настоящему любят и ценят друг друга.
По словам дьячка, больше всего дед любил слушать рассказы проезжающих мимо чумаков: "А деду это всё равно что голодному галушки". И мы понимаем, что и сам герой был весёлым, интересным человеком, не зря дьячок говорит: "Бывало, вздумает…"
Но лучше всего понять характер деда помогает описание поиска клада. Его речь и мысли полны необычных выражений: "Экая мерзостная рожа!", "Ну, хлопцы, будет вам теперь на бублики!".
Гоголь не случайно дал повести такое название – "Заколдованное место". Ведь в произведении сочетаются два мира: реальный и фантастический. Всё фантастическое связано с могилкой, кладом и дьявольской силой.
Реальный мир – это быт. Изображая обычную жизнь людей, Гоголь употребляет украинские слова, например "чумаки", "курень". Интересно описание уклада жизни героев, того, как дед выращивает арбузы, "прикрывает их лопухом", копает "новую грядку для поздних тыкв". Или о том, как он определяет погоду: "ЈБыть завтра большому ветру!" – подумал дед". Гоголь любуется картинами этой народной жизни, созидательным трудом своих героев.
Вся повесть написана очень ярко и красочно. Иногда кажется, что сам находишься среди слушателей дьячка, ведь повествование прерывается его комментариями. Из речи рассказчика становится ясно, что сам он уже постарел. Но дьячок, как и дед, в душе остаётся таким же молодым, интересным и необычным человеком.
В конце повести дьячок рассказывает, что вместо клада дед принёс "сор, дрязг…". После этого герой стал верить только в Христа, а "…то проклятое место, где не вытанцовывалось, загородил плетнём, велел кидать всё, что ни есть непотребного…". Можно сказать, что этими строками автор подшучивает над дедом. Ведь в этой повести Гоголь говорит о том, что добро можно нажить только своим трудом. Кроме того, на примере деда он учит нас верить в светлое, чистое: "Так вот как морочит нечистая сила человека!"
Образ русской женщины в отрывке из поэмы Н. А. Некрасова "Мороз, Красный нос" ("Есть женщины в русских селеньях…")
Не одежда красит человека, а добрые дела.
Русская пословица
В этом отрывке из поэмы "Мороз, Красный нос" Николай Алексеевич Некрасов восхищается русской женщиной. Поэт настолько ярко и живо смог создать её образ, что это восхищение передаётся и читателю.
В начале отрывка Некрасов говорит: "Есть женщины в русских селеньях…", а далее он описывает одну такую женщину. Чтобы показать нам её образ, поэт использует эпитеты и сравнения. Взгляд русской женщины он сравнивает "со взглядом цариц", её зубы – "что крупные перлы", а лицо "величаво, как в раме". Слова и выражения "красивая сила", "тяжёлые русые косы", "смуглая грудь", "сердечный смех", "красивые, ровные зубы", "румяные губы" помогают создать образ русской красавицы. Поэт любуется русской женщиной. Но автор восхищается не только её внешней красотой:
Красавица, миру на диво,
Румяна, стройна, высока,
Во всякой одежде красива,
Ко всякой работе ловка.
Некрасов пишет, что русская женщина необычайно трудолюбива, она "не любит безделья", "ей некогда лясы точить":
В ней ясно и крепко сознанье,
Что всё их спасенье в труде,
И труд ей несёт воздаянье:
Семейство не бьётся в нужде.
Поэт подчёркивает, что такая женщина – хорошая хозяйка, она всё успевает:
Всегда у них тёплая хата,
Хлеб выпечен, вкусен квасок,
Здоровы и сыты ребята,
На праздник есть лишний кусок.
Таким крестьянкам так же тяжело, как всему русскому народу:
Идут они той же дорогой,
Какой весь народ наш идёт…
Но русская женщина умеет не только работать, но и веселиться. В праздники, "…как сгонит улыбка веселья // С лица трудовую печать", – она преображается:
Такого сердечного смеха,
И песни, и пляски такой
За деньги не купишь…
Создавая образ русской женщины, Некрасов использует даже преувеличения: "Что взмах – то готова копна!", "Коня на скаку остановит,// В горящую избу войдёт!"
Называя свою героиню и "красавицей", и "бабой", и "маткой", Некрасов в каждой строчке этого отрывка воспевает её.
Показывая, с одной стороны, трудолюбие, хозяйственность, смелость, силу русской женщины, а с другой, – её природную красоту, чувство собственного достоинства, умение веселиться, поэт создаёт очень точный, живой образ русской крестьянки. Ведь если бы в России не было таких женщин, наша страна вряд ли смогла бы пройти столько испытаний и одержать великие победы!
Герасим – главный герой рассказа И. С. Тургенева "Муму"
Нравственность – это разум сердца.
Г. Гейне
Герасим – главный герой рассказа Ивана Сергеевича Тургенева "Муму". Буквально с первых строк произведения, начиная рассказ о старой барыне, сам автор выделяет его среди других персонажей: "Из числа всей её челяди самым замечательным лицом был дворник Герасим…".
Описывая Герасима, Тургенев восхищается его силой и трудолюбием: "Одарённый необычайной силой, он работал за четверых – дело спорилось в его руках…". Однако автор наделил своего героя и ещё одним отличием – Герасим был немым.
Но из рассказа мы понимаем, что в действительности "немыми" были все остальные герои, которые не имели своего мнения и своих желаний, не знали чувства собственного достоинства и были похожи на рабов.
В описании характера, поступков Герасима, его взаимоотношений с другими персонажами Тургенев показывает нравственное превосходство этого героя. Рассказывая о Герасиме, автор сравнивает его с молодым и здоровым быком, степенным гусаком, со львом. Чтобы показать богатырскую мощь Герасима Тургенев использует гиперболы: "…так сокрушительно действовал косой, что хоть бы молодой берёзовый лесок смахивать с корней долой…", "…соорудил… истинно богатырскую кровать; сто пудов можно было положить на неё – не погнулась бы…".
Если Герасима автор сравнивает с богатырём, великаном, то остальных героев он называет "людишками". Дворовые люди старались угождать барыне, бездумно исполняя любые её прихоти, унижая себя и других. Барыня считает себя вправе распоряжаться их судьбами. Так, например, из-за её прихоти Герасим лишился сначала Татьяны, а затем и Муму.
На протяжении рассказа мы видим, что в любой ситуации герой сохраняет такие качества, как трудолюбие, честность, умение любить. Он всегда держит своё слово и имеет чувство собственного достоинства. В этом и состоит нравственное превосходство Герасима.
Тургенев говорит о Герасиме: "он… в точности исполнял все приказания, но права свои тоже знал…". Так, послушно исполнив волю барыни, утопив Муму, Герасим уходит в деревню. Этим он выразил свой протест против отношения барыни к своим дворовым.
Самое последнее слово рассказа – "немой". Тургенев показывает нам, что в отличие от героев, которые могут говорить, только немой Герасим имеет голос – свой голос.
Сравнительная характеристика Жилина и Костылина – героев рассказа Л. Н. Толстого "Кавказский пленник"
Характер человека создаёт его судьбу.
Гераскинит
В рассказе "Кавказский пленник" Лев Николаевич Толстой знакомит нас с двумя русскими офицерами – Жилиным и Костылиным. Своё произведение автор строит на противопоставлении этих героев. Показывая нам, как они ведут себя в одинаковых ситуациях, Толстой выражает своё представление о том, каким должен быть человек.
В начале рассказа писатель сводит этих героев вместе. Мы узнаём, что Жилин решается на опасный поступок, потому что торопится к матери, а Костылин – только потому, что "есть хочется, да и жара". Жилина автор описывает так: "…хоть невелик ростом, а удал был". "А Костылин – мужчина грузный, толстый, весь красный, а пот с него так и льёт". Такая разница во внешнем описании ещё больше усиливается смыслом фамилий героев. Ведь фамилия Жилин перекликается со словом "жила", и героя можно назвать жилистым человеком, то есть крепким, сильным и выносливым. А в фамилии Костылин звучит слово "костыль": и действительно, ему нужны опора и поддержка, а сам он ничего не может.
Жилина писатель изображает решительным, но в то же время очень предусмотрительным человеком: "Надо выехать на гору, поглядеть…". Он умеет оценить опасность и рассчитать свои силы. В отличие от него, Костылин очень легкомыслен: "Что смотреть? поедем вперёд". Испугавшись татар, он повёл себя, как трус.
Даже к лошади герои относятся по-разному. Жилин называет её "матушкой", а Костылин безжалостно "ожаривает" её плетью. Но ярче всего различие характеров героев проявляется тогда, когда они оба оказываются в татарском плену.
Попав в плен, Жилин сразу проявляет себя смелым, сильным человеком, отказавшись платить "три тысячи монет": "…с ними что робеть, то хуже". Более того, жалея мать, он сознательно пишет адрес "не так", чтобы письмо не дошло. А Костылин, напротив, несколько раз пишет домой и просит прислать денег для выкупа.
Жилин поставил себе цель: "Я уйду". Он не теряет времени зря, наблюдает за жизнью, бытом и привычками татар. Герой научился "понимать по-ихнему", стал рукодельничать, мастерить игрушки, лечить людей. Этим он сумел расположить их к себе и даже завоевал любовь хозяина. Особенно трогательно читать о дружбе Жилина с Диной, которая и спасла его в конце. На примере этой дружбы Толстой показывает нам своё неприятие корысти и вражды между народами.
А Костылин "по целым дням сидит в сарае и считает дни, когда письмо придёт, или спит". Благодаря своему уму и смекалке Жилин смог организовать побег и как друг взял Костылина с собой. Мы видим, что Жилин мужественно терпит боль, а "Костылин всё отстаёт и охает". Но Жилин не бросает его, а несёт на себе.
Оказавшись в плену во второй раз, Жилин всё равно не сдаётся и бежит. А Костылин пассивно ждёт денег и вовсе не ищет выхода.
В конце рассказа оба героя спаслись. Но поступки Костылина, его трусость, слабость, предательство по отношению к Жилину вызывают осуждение. Уважения заслуживает лишь Жилин, ведь он выбрался из плена благодаря своим человеческим качествам. Толстой испытывает к нему особую симпатию, восхищается его упорством, бесстрашием и чувством юмора: "Вот я и домой съездил, женился!" Можно сказать, что свой рассказ писатель посвятил именно Жилину, ведь он назвал его "Кавказский пленник", а не "Кавказские пленники".
Последний бой Пети Ростова – героя романа Л. Н. Толстого "Война и мир"
Пуля чинов не разбирает.
Русская пословица
В этом отрывке из романа Льва Николаевича Толстого "Война и мир" мы знакомимся с Петей Ростовым. Петя – ещё совсем мальчик, поэтому и отношение к войне у него особенное. Он не понимает, что война – это, в первую очередь, смерть. Для него война – это геройство, приключения, испытания себя. Толстой пишет: "Петя находился в постоянно счастливо-возбуждённом состоянии радости на то, что он большой, и в постоянно восторженной поспешности не пропустить какого-нибудь случая настоящего геройства". Это состояние и привело его к гибели.
Гибель Пети – бессмысленная. Но на примере этого героя Толстой показывает не только жестокость войны, но и то, что даже на войне можно не терять человеческих качеств.
Денисов пытается уберечь Петю от этой войны, вспоминая его "безумный поступок в Вяземском сражении". Но Петя не хочет никого слушать и совершает эти "безумные поступки", словно играет в какую-то свою игру.
Петя во всём хочет казаться взрослым и особенно старается подражать Денисову и Долохову, быть достойным их общества. Мальчик пытается быть наравне с ними: "Он может, и я могу!" Нельзя не заметить, что особенно переживает за Петю Денисов, который даже целую ночь не спит, дожидаясь его возвращения из французского лагеря. Денисов просит его только об одном: "…слушаться меня и никуда не соваться", но ведь Петя мечтает командовать!
Мальчик живёт в своём мире, "в волшебном царстве, в котором ничего не было похожего на действительность" и "всё было возможно". В этом мире он грезит о геройстве, и ему звучит "торжественно сладкий гимн".
Ещё Толстой отмечает, что у Пети была "нежная любовь ко всем людям". Он всем хотел "содействовать" и был готов отдать всё, что у него есть, – последний изюм, кофейник, кремни. Особенно ему жалко пленного француза, с которым он также готов всем поделиться. Петя, словно взрослый, повторяет фразу: "Я люблю аккуратно дело делать". Но слова: "Я привык что-нибудь сладкое" – напоминают нам, что ведь он всё-таки ребёнок. Однако этот ребёнок действительно сражался наравне со взрослыми: он не подвёл Долохова в поездке во французский лагерь. Особенно трогательна сцена, когда Петя поцеловал Долохова.
При чтении этого отрывка всё время переживаешь за Петю. А строчки о его гибели – особенно тяжёлые. Даже для Денисова, который видел не одну смерть на войне, эта смерть была особенным ударом.
Чувствуется огромная симпатия Толстого к этому герою. Петя – очень добрый, искренний человек, настоящий патриот. Наверное, если бы каждый человек был таким, то и войн бы не было. Ведь война рушит мир, а в данном случае она разрушила особый, волшебный, детский мир.
Комическое и трагическое в рассказе А. П. Чехова "Хирургия"
Недостаточно быть врачом, нужно уметь ещё и лечить.
Б. Брехт
Великий русский писатель Антон Павлович Чехов по образованию был врачом, поэтому тема медицины занимает особое место в его творчестве. Так, в рассказе "Хирургия" Чехов представляет нам лекаря, который несерьёзно относится к своему делу.
В этом произведении мы знакомимся с двумя героями – фельдшером Курятиным и дьячком Вонмигласовым. Чехов изображает обычную ситуацию: дьячок обратился к фельдшеру с просьбой вылечить больной зуб. Но в этой жизненной истории писатель показывает нам, к чему приводит безответственность лекаря.
Курятин очень самоуверен, он считает себя хорошим врачом, а на самом деле не может даже удалить зуб. Буквально в каждой строчке рассказа Чехов показывает нам, что этого героя нельзя назвать не только врачом, но и воспитанным, культурным человеком.
Уже в начале рассказа автор говорит, что Курятин много курит, даже в больнице. Наверное, не случайно Чехов дал герою такую фамилию – Курятин. Описывая фельдшера, писатель отмечает: "На лице выражение чувства долга и приятности". Несмотря на то что Курятин рассказывает Вонмигласову о том, как лечил помещика Египетского и сам же произносит, что в медицине "без понятия нельзя", мы видим, что у фельдшера нет необходимых знаний. С сатирическим оттенком Чехов описывает то, как Курятин пытается вырвать зуб, как он выбирает инструмент: "Фельдшер берёт козью ножку, минуту смотрит на неё вопросительно, потом кладёт и берёт щипцы".
"Хирургия – пустяки…" – вот главная фраза, которая характеризует Курятина как врача.
Но и второго героя, Вонмигласова, нельзя назвать образованным человеком. Мы узнаём о смешных способах, которыми он пытался самостоятельно вылечить зуб.
Во взаимоотношениях героев Чехов раскрывает их невоспитанность. Если в начале рассказа они обращаются друг к другу на "вы", то в конце – на "ты". Сначала Вонмигласов называет Курятина "благодетелем", а в конце – "паршивым чёртом", "иродом". Фельдшер также оскорбляет своего пациента, называет его "мужиком", "невежей". Речь обоих героев несвязна, в ней полно ненужных слов.
Взаимоотношения героев Чехов описывает с особым юмором. Но нельзя не заметить и трагизм, который присутствует в рассказе, ведь по вине таких невежественных лекарей страдают люди.
Своим произведением Чехов хотел показать, что пока существует такие врачи, неизбежны и подобные ситуации. В уста Вонмигласова автор вложил важные слова: "Коли не умеешь рвать, так не берись!"
Образ лета в стихотворении И. С. Никитина "Утро"
Летний день год кормит.
Русская пословица
В стихотворении "Утро" Иван Саввич Никитин описывает, как и природа, и люди встречают новый день, который будет тёплым и солнечным.
Стихотворение Никитина очень мелодично. Как в народных песнях, автор повторяет слова: "морщит-рябит", "далеко-далеко", "горит-разгорается". Особое звучание стихотворению придают и глаголы "скрылися", "пробудилися".
Никитин изображает, как сначала пробуждается природа, затем рыбаки и, наконец, "едет пахарь". Наступил трудовой день, но солнце, красота летнего утра наполняют сердце радостью и весельем. Об этом говорят и восклицательные предложения:
Не боли ты, душа! отдохни от забот!
Здравствуй, солнце да утро весёлое!
Никитин любуется красотой летнего утра. Как ласково он описывает природу: "тропинка", "ветерок", "рыбки", "птички", "солнышко"! Картину летнего утра ему помогают создать эпитеты: "белый пар", "по зеркальной воде", "алый свет", "чуткий камыш", "роса серебристая", "золотыми потоками".
Описание летнего утра в стихотворении можно разделить на три части. Первая часть – это время, когда на небе исчезают последние звёзды. Всё ещё спит, и даже солнце:
Звёзды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
Вторая часть – это пробуждение природы и ожидание солнца:
А восток всё горит-разгорается.
Птички солнышка ждут, птички песни поют,
И стоит себе лес, улыбается.
В третьей части появляется солнце, и все его приветствуют:
Вот и солнце встаёт, из-за пашен блестит,
За морями ночлег свой покинуло…
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Здравствуй, солнце да утро весёлое!
Это стихотворение наполнено радостным настроением. "Колокольчик звенит", и птички, и пахарь поют свою песню – так они встречают "утро весёлое". Никитин описал утро в деревне, где оно особенно красиво. В конце стихотворения он изобразил пахаря: "…По плечу молодцу всё тяжёлое…". Для пахаря утро – это начало нового летнего дня, который подарит ему урожай, поэтому он так рано едет на поле и так рад солнышку!