В конце рассказа оба героя спаслись. Но поступки Костылина, его трусость, слабость, предательство по отношению к Жилину вызывают осуждение. Уважения заслуживает лишь Жилин, ведь он выбрался из плена благодаря своим человеческим качествам. Толстой испытывает к нему особую симпатию, восхищается его упорством, бесстрашием и чувством юмора: "Вот я и домой съездил, женился!" Можно сказать, что свой рассказ писатель посвятил именно Жилину, ведь он назвал его "Кавказский пленник", а не "Кавказские пленники".
Последний бой Пети Ростова – героя романа Л. Н. Толстого "Война и мир"
Пуля чинов не разбирает.
Русская пословица
В этом отрывке из романа Льва Николаевича Толстого "Война и мир" мы знакомимся с Петей Ростовым. Петя – ещё совсем мальчик, поэтому и отношение к войне у него особенное. Он не понимает, что война – это, в первую очередь, смерть. Для него война – это геройство, приключения, испытания себя. Толстой пишет: "Петя находился в постоянно счастливо-возбуждённом состоянии радости на то, что он большой, и в постоянно восторженной поспешности не пропустить какого-нибудь случая настоящего геройства". Это состояние и привело его к гибели.
Гибель Пети – бессмысленная. Но на примере этого героя Толстой показывает не только жестокость войны, но и то, что даже на войне можно не терять человеческих качеств.
Денисов пытается уберечь Петю от этой войны, вспоминая его "безумный поступок в Вяземском сражении". Но Петя не хочет никого слушать и совершает эти "безумные поступки", словно играет в какую-то свою игру.
Петя во всём хочет казаться взрослым и особенно старается подражать Денисову и Долохову, быть достойным их общества. Мальчик пытается быть наравне с ними: "Он может, и я могу!" Нельзя не заметить, что особенно переживает за Петю Денисов, который даже целую ночь не спит, дожидаясь его возвращения из французского лагеря. Денисов просит его только об одном: "…слушаться меня и никуда не соваться", но ведь Петя мечтает командовать!
Мальчик живёт в своём мире, "в волшебном царстве, в котором ничего не было похожего на действительность" и "всё было возможно". В этом мире он грезит о геройстве, и ему звучит "торжественно сладкий гимн".
Ещё Толстой отмечает, что у Пети была "нежная любовь ко всем людям". Он всем хотел "содействовать" и был готов отдать всё, что у него есть, – последний изюм, кофейник, кремни. Особенно ему жалко пленного француза, с которым он также готов всем поделиться. Петя, словно взрослый, повторяет фразу: "Я люблю аккуратно дело делать". Но слова: "Я привык что-нибудь сладкое" – напоминают нам, что ведь он всё-таки ребёнок. Однако этот ребёнок действительно сражался наравне со взрослыми: он не подвёл Долохова в поездке во французский лагерь. Особенно трогательна сцена, когда Петя поцеловал Долохова.
При чтении этого отрывка всё время переживаешь за Петю. А строчки о его гибели – особенно тяжёлые. Даже для Денисова, который видел не одну смерть на войне, эта смерть была особенным ударом.
Чувствуется огромная симпатия Толстого к этому герою. Петя – очень добрый, искренний человек, настоящий патриот. Наверное, если бы каждый человек был таким, то и войн бы не было. Ведь война рушит мир, а в данном случае она разрушила особый, волшебный, детский мир.
Образ русского народа в сказе "Левша" Н. С. Лескова
Собственное имя левши <…> навсегда утрачено для потомства; но как олицетворённый народною фантазиею миф он интересен, а его похождения могут служить воспоминанием эпохи, общий дух которой схвачен метко и верно.
Н. С. Лесков
В большей части произведений Николая Семёновича Лескова изображается особый народный тип героя – человек, носитель высоких моральных качеств, праведник. Таковы персонажи произведений "Очарованный странник", "Человек на часах" и других. Левша – главный герой "Сказа о тульском косом левше и о стальной блохе" – один из таких образов.
Внешне левша скромен и непригляден. Он косой, "на щеке пятно родимое, а на висках волосья при ученье выдраны". Одет бедно, "одна штанина в сапоге, другая мотается, а озямчик старенький, крючочки не застегаются, порастеряны, а шиворот разорван". Платову даже стыдно показать левшу царю. Он необразован и неискушён в общении со знатными людьми.
Но этот человек оказывается единственным положительным героем произведения. Он не видит большой беды в собственной неучёности, но не потому, что глуп. Для простого человека есть нечто более важное, чем собственная персона. "Мы в науках не зашлись, но только своему отечеству верно преданные", – так левша отвечает удивлённым англичанам, заметившим его невежество.
Левша – истинный патриот своего отечества. Он не говорит громких слов о любви к родине. Однако он ни за что не соглашается остаться в Англии, хотя ему сулят всяческие блага. "Мы <…> к своей родине привержены", – таков его ответ.
Левша, будучи искусным мастером, не кичится своим талантом. Осматривая фабрики и мастерские англичан, он искренне хвалил ружья, признавая их превосходство: "Это <…> против нашего не в пример превосходнейше". Оказавшись в Европе, левша не теряется. Он ведёт себя уверенно, с достоинством, но без наглости. Врождённая культура простого человека вызывает уважение.
Жизнь левши полна трудностей. Но он не отчаивается, не жалуется на судьбу, а старается жить так, как умеет, безропотно терпит беззакония Платова, когда тот увозит его в Петербург без паспорта. Это говорит о таких народных чертах, как жизненная мудрость и терпение.
Лесков рисует читателям одного из лучших представителей народа, простого русского человека, обладающего прекрасными моральными качествами. Но вместе с тем левша подвержен главному русскому пороку – пьянству. Он не мог отказаться от многочисленных приглашений англичан выпить. Болезнь, пьянство, тяжёлое возвращение домой по морю, отсутствие врачебной помощи, равнодушие окружающих – всё это погубило левшу.
Лесков восхищается левшой, любуется его талантом и душевной красотой, сочувствует его тяжёлой судьбе. Образ, нарисованный писателем, – символ русского народа, сильного, талантливого, но ненужного собственному правительству.
Особенности жанра сказа "Левша" Н. С. Лескова
…О прежней старине они (работники) вспоминают с гордостью и любовью. Это их эпос, и притом с очень "человечкиной душой".
Н. С. Лесков
"Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе" Николай Семёнович Лесков написал в 1881 году. Первоначальный замысел автора сводился к тому, чтобы "выдать" своё произведение за народную легенду, им записанную. Но обозначенный как рассказ старого оружейника, "Сказ… о левше" оказался настолько талантливым, что многие читатели приняли его за произведение устного народного творчества.
Само слово "сказ" говорит о том, что повествование ведётся устно. Слушатели воспринимают интонацию рассказчика, речь, свободную от норм литературного языка, наполненную просторечными словами и оборотами.
Первое, на что обращают внимание читатели, – это живой разговорный язык произведения. Рассказчик и герои употребляют слова в неверном значении ("междоусобные разговоры" – это "разговоры между собой"), коверкают звуки ("грабоватый нос" вместо "горбатый", "сугиб" вместо "сгиб"). Они соединяют плохо знакомые слова ("бюстры" совместили "бюсты" и "люстры", "мелкоскоп" – "микроскоп" и "мелко"). Иностранные слова переиначиваются на русский лад ("пудинг" становится "студингом", "микроскоп" – "мелкоскопом").
Однако неологизмы Лескова говорят читателю больше, чем правильно употреблённые слова. Они вызывают в нашем сознании целые образные картины. Так, слово "бюстры" не просто вобрало в себя два слова. Мы словно видим бальный зал во дворце, светлый и величественный. Это говорит о богатстве и образности народного мышления.
Сама история левши тесно связана с фольклором. Ведь и до произведения Лескова существовали сказания о тульских мастерах.
Выбор в качестве главного героя человека из народа также неслучаен. Левша воплотил в себе лучшие народные черты: талант, сообразительность, честность, благородство, любовь к родине. Однако его гибель также символизирует участь простого человека, ненужного государству и забытого им.
Противопоставление власти и народа характерно для фольклорной традиции. Народ изображён одарённым и гениальным, а власть своевольна и жестока к нему. Левша любит родину и, умирая, думает о том, что нельзя ружья чистить кирпичом, "а то <…> они стрелять не годятся". Власти же безразличны к простому человеку, переживают только за собственное благополучие.
Неслучайно читатели приняли "Левшу" Лескова за фольклорное произведение. Не только язык сказа, образ его главного героя и основные идеи оказались понятны простому человеку. Авторское отношение, неравнодушие и сочувствие народной доле, возможно, сильнее приближают произведение к читателю, чем все художественные приёмы.
Роль "дурного общества" в жизни Васи – героя повести В. Г. Короленко "Дети подземелья"
Сострадание… есть настоящий источник истинной справедливости и человеколюбия.
А. Шопенгауэр
Вася – главный герой повести Владимира Галактионовича Короленко "Дети подземелья". Мы видим происходящие в произведении события глазами этого мальчика. Он говорит о своей жизни: "Я же рос, как дикое деревце в поле, – никто не окружал меня особенною заботливостью, но никто и не стеснял моей свободы". Уже из этих строк видно, что герой был одинок. Мать Васи умерла, и у него остались отец и младшая сестра. С сестрой у мальчика были нежные, тёплые отношения, но между ним и отцом была "неодолимая стена". С особым трагизмом Короленко описывает, как Вася страдает от этого. Чтобы избежать "ужаса одиночества", герой почти не бывает дома, и надеется найти "что-то", что изменит его жизнь.
После смерти матери Вася хотел найти ту любовь, которую она не успела ему дать, в сердце отца. Однако отец казался ему "угрюмым человеком", который не любит своего сына и считает его "испорченным мальчишкой". Но в своей повести Короленко показывает нам, как Вася учится понимать других людей, как он узнаёт горькую правду жизни и как, наконец, рушится эта "неодолимая стена" между ним и отцом.
Короленко построил повесть на контрастах. Вася был "сыном почтенных родителей", но его друзьями стали дети из "дурного общества" – Валек и Маруся. Это знакомство изменило и героя, и его жизнь. Вася узнал, что есть дети, у которых нет дома и которым приходится воровать, чтобы не умереть от голода. Описывая внутренние переживания героя, автор показывает, как сначала Вася удивлялся тому, что видел в "дурном обществе", а затем мучился от жалости и сострадания к нищим: "Я не знал ещё, что такое голод, но при последних словах девочки у меня что-то повернулось в груди…".
Вася очень привязался к Валеку и Марусе. Они ещё совсем дети, и им очень хотелось от души веселиться и играть. Сравнивая Марусю со своей сестрой Соней, Вася с грустью отмечал, что Соня "…так резво бегала… так звонко смеялась", а Маруся "…почти никогда не бегала и смеялась очень редко…".
Знакомство с Валеком, Марусей и их отцом Тыбурцием помогло Васе посмотреть на жизнь с другой стороны. Он узнал, что есть люди, которым нечего есть и негде спать, и особенно его поразил серый камень, который забирает силы у маленькой девочки.
Отец Васи – судья, и мы видим, что и сам мальчик в своих мыслях пытается судить поступки людей из "дурного общества". Но это "презрение" заглушали сострадание и жалость, желание помочь. Об этом говорит глава "Кукла", которую можно назвать кульминационной.
Люди из "дурного общества" помогли Васе узнать и понять своего отца, найти в нём "что-то родное". Читая повесть, мы видим, что Вася и отец всегда любили друг друга, но Тыбурций и его дети помогли им выразить эту любовь. У героя появились такие качества, как сострадание, стремление помочь людям, доброта, смелость, честность. Но "дурное общество" помогло не только Васе, но и его отцу: он тоже взглянул на своего сына по-новому.
В конце повести Короленко описывает, как на могилке Маруси Вася и Соня вместе с отцом произносили обеты. Я думаю, что главный из них – это обет помогать людям и прощать их. Я переживала вместе с ребятами все события, о которых рассказывается в повести. Мне очень понравилась эта книга.
Тема свободы в сказке В. М. Гаршина "Attalea princeps"
Свобода есть испытание Силы.
Н. Бердяев
Сказка Всеволода Михайловича Гаршина "Attalea princeps" – это грустная история о свободолюбивой пальме. Мир для неё поделился на две части: жизнь на родине и жизнь в оранжерее.
Произведение начинается с описания оранжереи: "Она была очень красива…". Гаршин даже сравнивает её с драгоценным камнем.
Но далее мы понимаем, что для растений оранжерея была настоящей тюрьмой, не зря автор называет их "заключёнными". Рассказ о страданиях растений, о том, как "садовники постоянно обрезали ветви, подвязывали проволоками листья", заставляет задуматься над тем, что красота и уют в оранжерее – это видимость. "Как ни прозрачна стеклянная крыша, но она не ясное небо" – этими строками Гаршин противопоставляет "родной край и свободу" тесной и тёмной оранжерее.
Интересно, что главными героями в сказке являются сами растения, которые могут разговаривать. С помощью такого сказочного приёма автор стремится наиболее ярко, точно передать их переживания. Из диалога растений мы узнаём, что они очень разные. Однако всех их: саговую пальму, кактус, корицу, папоротник, цикаду, маленькую травку, Attalea и другие растения – объединяет тоска по родине и свободе. Но лишь Attalea и "самая жалкая и презренная травка" сопротивлялись такой жизни и хотели вырваться на волю. Остальные растения просто приспособились к тюрьме: "Что касается меня, – вмешалась корица, – то я почти довольна своим положением".
Гаршин противопоставляет и других героев: директора ботанического сада и бразильянца. Равнодушный, безжалостный директор практически не выходил из своей "стеклянной будочки" и "гордился знанием, с каким он устроил оранжерею". А бразильянец "объехал весь свет". Увидев пальму, он так сильно затосковал по родине, что даже уехал домой.
Встреча с бразильянцем стала решающей для пальмы. Она сказала себе: "Я хочу… – и я увижу!" Несмотря на то, что все растения, кроме травки, отказались её поддержать, Attalea стала бороться в одиночку, не жалея своих листьев. Она доказала себе и остальным, что способна пробить даже крышу, чтобы освободиться: "Молчи, слабое растение! Не жалей меня! Я умру или освобожусь!"
Читая сказку, мы видим, что пальма обречена. Она и сама это понимает, воскликнув: "Только-то?" Очень грустно представлять то, как садовники пилят пальму и вырывают маленькую травку.
Несмотря на то что поступок пальмы привёл её к гибели, он достоин восхищения и уважения. Пусть Attalea не смогла достигнуть своей "высочайшей цели", но она не подчинилась, не покорилась, не стала мириться с жизнью в неволе, а героически сопротивлялась и боролась.
На примере поступков своих героев Гаршин учит нас не только быть мужественными, свободными, целеустремлёнными, но и не причинять страданий другим, всегда оставаться чуткими и внимательными ко всем, кто нас окружает.
Комическое и трагическое в рассказе А. П. Чехова "Хирургия"
Недостаточно быть врачом, нужно уметь ещё и лечить.
Б. Брехт
Великий русский писатель Антон Павлович Чехов по образованию был врачом, поэтому тема медицины занимает особое место в его творчестве. Так, в рассказе "Хирургия" Чехов представляет нам лекаря, который несерьёзно относится к своему делу.
В этом произведении мы знакомимся с двумя героями – фельдшером Курятиным и дьячком Вонмигласовым. Чехов изображает обычную ситуацию: дьячок обратился к фельдшеру с просьбой вылечить больной зуб. Но в этой жизненной истории писатель показывает нам, к чему приводит безответственность лекаря.
Курятин очень самоуверен, он считает себя хорошим врачом, а на самом деле не может даже удалить зуб. Буквально в каждой строчке рассказа Чехов показывает нам, что этого героя нельзя назвать не только врачом, но и воспитанным, культурным человеком. Какие же приёмы использует писатель, чтобы раскрыть образы своих персонажей?
Уже в начале рассказа автор говорит, что Курятин много курит, даже в больнице. Наверное, не случайно Чехов дал герою такую фамилию – Курятин. Описывая фельдшера, писатель отмечает: "На лице выражение чувства долга и приятности". Несмотря на то что Курятин рассказывает Вонмигласову о том, как лечил помещика Египетского и сам же произносит, что в медицине "без понятия нельзя", мы видим, что у фельдшера нет необходимых знаний. С сатирическим оттенком Чехов описывает то, как Курятин пытается вырвать зуб, как он выбирает инструмент: "Фельдшер берёт козью ножку, минуту смотрит на неё вопросительно, потом кладёт и берёт щипцы".
"Хирургия – пустяки…" – вот главная фраза, которая характеризует Курятина как врача.
Но и второго героя, Вонмигласова, нельзя назвать образованным человеком. Мы узнаём о смешных способах, которыми он пытался самостоятельно вылечить зуб.
Во взаимоотношениях героев Чехов раскрывает их невоспитанность. Если в начале рассказа они обращаются друг к другу на "вы", то в конце – на "ты". Сначала Вонмигласов называет Курятина "благодетелем", а в конце – "паршивым чёртом", "иродом". Фельдшер также оскорбляет своего пациента, называет его "мужиком", "невежей". Речь обоих героев несвязна, в ней полно ненужных слов.
Взаимоотношения героев Чехов описывает с особым юмором. Но нельзя не заметить и трагизм, который присутствует в рассказе, ведь по вине таких невежественных лекарей страдают люди.
Своим произведением Чехов хотел показать, что пока существует такие врачи, неизбежны и подобные ситуации. В уста Вонмигласова автор вложил важные слова: "Коли не умеешь рвать, так не берись!"