Главную мужскую роль в "Весне" сыграл Николай Черкасов, которому недавно крепко досталось от Сталина за вторую серию "Ивана Грозного". Во время одной из поездок по Чехословакии автомобиль с Орловой, Черкасовым и Александровым попал в аварию. Григорий Васильевич пострадал меньше всех, отделавшись трещиной ключицы, а вот его спутники угодили в больницу. Съемки выбились из графика, но вскоре артисты "вернулись в строй" и упущенное время частично удалось наверстать.
2 июля 1947 года "Весна" вышла на экраны.
"Большую творческую победу одержала артистка Любовь Орлова, - написал в газете "Комсомольская правда" известный писатель Лев Кассиль. - На ее долю выпала очень трудная работа. Она играет двойников - Никитину и Шатрову, людей внутренне очень несхожих, но по внешности совершенно одинаковых. Как трудно было найти для каждого образа отличительные черты, характерные нюансы, разработать манеры, стиль, особенности и повадки профессора и актрисы. И если в образе Шатровой мы узнаем Орлову, вспоминая ее по прежним популярным фильмам, то, играя профессора Никитину, она предстает перед нами совсем в новом свете. В этой роли Орлова проявила себя настоящей характерной актрисой".
Зрители соскучились по Орловой и встретили новую комедию с ее участием восторженно, несмотря на то, что по своему уровню "Весна" явно уступала "Волге-Волге". То ли начал сказываться возраст режиссера и исполнительницы главной женской роли, то ли длительный перерыв, во время которого супруги не создавали "больших" картин, дал о себе знать.
В новогоднем номере сатирического журнала "Крокодил" появились такие стихи, автор которых остался неизвестным:
В тот год весенняя погода
Стояла долго (смущена
Была сим казусом природа):
Весь год успешно шла "Весна".
В ноябре 1947 года Любовь Орлова стала народной артисткой РСФСР.
Она прекрасно понимала, что годы идут, и все чаще задумывалась о своем будущем. К тому же под конец сталинского правления для кино, как и для всей культуры в целом, наступили далеко не лучшие времена. Свирепость цензуры пугала режиссеров, тормозила запуск новых картин, и в итоге после войны фильмов снималось куда меньше, чем до нее. Все чаще и чаще Любовь Петровна задумывалась о возвращении на сцену. Разумеется - сохраняя тесную связь с кинематографом.
Такой звезде, как Орлова мог подойти только известный театр, с большим количеством актеров ее уровня. Выбор пал на театр Моссовета, руководимый Юрием Завадским.
На сцене театра Любовь Орлова дебютировала в пьесе Константина Симонова "Русский вопрос". Ход был беспроигрышный, поскольку Симонов был одним из самых угодных вождю советских писателей. "Русский вопрос" был типичной советской пропагандистской пьесой, однобокой, прямолинейной, совершенно не допускающей актерских трактовок. Однако и здесь Орлова подошла к делу творчески. Иначе она не могла. "В этом спектакле я играла Джесси, - вспоминала Любовь Петровна, - женщину, которая выходит замуж за прогрессивного и вначале преуспевающего журналиста Смита и покидает его, когда он, отказавшись служить гнусным целям своих хозяев, теряет работу, состояние, перспективы материального благополучия. На первый взгляд - Джесси продажная женщина, легко покидающая человека, с которым она было связала судьбу, как только этот человек лишается возможности доставлять ей комфорт - единственную цель ее тщеславной жизни. Конечно, таких женщин и воспитывает буржуазный строй, и я, будучи за границей, сама видывала таких немало. Но чем больше думала я над образом Джесси, тем больше понимала, как в сущности несчастны эти женщины, лишенные истинного богатства - богатства духовного, богатства больших, искренних, высоких стремлений… Джесси в момент ее разрыва с мужем представлялась мне женщиной, искалеченной буржуазным строем, лишенной мужества, слишком слабой, чтобы бороться за идеалы Смита, но сознающей высокую ценность этих идеалов. Она понимает, что Смит поступает правильно. Она сочувствует ему, искренне желает ему победить в его трудной борьбе и желает помочь ему. И наряду с этим - видит, что помочь ему она может только одним: тем, что освободит его от заботы о себе. Она считает, что, живя со Смитом, она только свяжет ему руки, затруднит его тяжелую борьбу. И поэтому она уходит. Уходит от любимого мужа, ради его высоких целей отрекаясь от счастья, о котором мечтала: от счастья быть женой Смита, матерью его детей, хозяйкой в его доме".
Согласитесь, далеко не каждая знаменитая актриса стала бы так вживаться в "проходную", в сущности, роль.
Как "осторосоциальная" пьеса "Русский вопрос" была одновременно поставлена сразу в трех известных московских театрах - Малом, имени Моссовета и имени Евгения Вахтангова. Газета "Правда" писала: "Сложный образ Джесси нашел замечательную исполнительницу в лице Л. Орловой. Это первая роль, сыгранная талантливой актрисой советского кино на театральной сцене, и театр им. Моссовета может порадоваться успеху такой "дебютантки". Много человечности и очень тонкого мастерства в игре Л. Орловой. Выразительными штрихами раскрывает она психологию женщины, попытавшейся как бы заново начать свою жизнь, найти место в жизни - конечно, в своем, очень узком, ограниченном понимании мира. Теплые краски находит актриса для изображения растущей любви Джесси к Смиту".
Любовь Орлова могла праздновать очередную победу.
Увы, счет победам уже пошел на убыль, но ни она, ни ее муж еще этого не знали…
Надо отметить, что отношения с коллегами по театру у Любови Петровны складывались не самым лучшим образом. Она дружила только с Фаиной Раневской, которую судьба также привела в театр Моссовета, а от остального коллектива держалась обособленно.
Не исключено (а скорее всего - так оно и было), что Любовь Петровна рассчитывала явиться в театр в "звездном" статусе и сразу же занять одно из самых почетных мест в театральной иерархии. На деле же вышло совершенно иначе, оказалось, что Любовь Петровна совершенно не учла некоего противостояния, существовавшего между "людьми сцены" и "людьми съемочной площадки".
В Театре имени Моссовета был свой владыка - художественный руководитель Юрий Завадский, при котором работали сразу же две его бывшие жены - Вера Марецкая и Ирина Анисимова-Вульф. Марецкая была примой театра и не собиралась никому уступать как ни малейшей части своей славы, так и своего влияния. Разумеется, при таком положении дел у Любовь Петровны занятость в театре была небольшая.
Не все ладилось и у Григория Васильевича. После смерти Сталина, благоволившего к режиссеру, влияние Александрова заметно упало. Супруги как могли поддерживали друг друга, но выход из сложившейся, если не критической, то весьма неприятной ситуации виделся им в одном - следовало заявить о себе новым фильмом. Новой кинокомедией. Актрисам, даже очень знаменитым, время от времени надо сниматься в новых картинах, напоминая о себе своим поклонникам.
Съемки фильма с неуклюжим названием "Русский сувенир" начались в 1959 году. Почти семь лет Александров "проталкивал" свою идею, пока, наконец, не получил разрешения. Сюжет его не блистал оригинальностью: самолет с туристами из капиталистических стран из-за поломки совершает посадку в глухой сибирской тайге, откуда иностранцы "по земле" добираются до Москвы, по пути познавая все преимущества социалистического образа жизни. Их проводником волею судьбы становится стюардесса (тогда стюардесс звали буфетчицами), которую и играет Орлова.
Картина вышла скучной, "без изюминки". Шаблонность сквозила во всем, начиная от диалогов и заканчивая игрой актеров. И зрители, и пресса встретили фильм с недоумением. От Орловой и Александрова страна ожидала большего. Журнал "Крокодил" разгромил фильм в фельетоне, названном "Это и есть специфика?".
В Советском Союзе появление любой критической статьи в прессе было показателем недовольства властей. Можно представить, как переживали супруги. Александров практически остался не у дел, а Орлова была занята в своем театре всего в одном спектакле. Поддерживая и ободряя друг друга, они продолжали надеяться на лучшее. Григорий Васильевич уже вынашивал идею следующей картины.
Для того чтобы у Орловой появилась новая роль в театре, Александров совершил настоящий подвиг - добился, чтобы ему предоставили возможность поставить на сцене театра им. Моссовета пьесу американского драматурга Джерома Килти "Милый лжец", рассказывающую о взаимоотношениях Бернарда Шоу с любовью всей его жизни, актрисой Патрик Кемпбелл. На русский язык пьесу перевела французская писательница Эльза Триоле, сестра Лили Брик. С Эльзой Орлова и Александров были знакомы.
Премьера "Милого лжеца" состоялась в мае 1963 года в Ленинграде. Спектакль был принят публикой хорошо.
После "Русского сувенира" Григорий Александров двенадцать лет не снимал для "большого экрана". Он занимался преподаванием, общественной работой, время от времени участвовал в съемках для телевидения, писал мемуары. Любовь Орлова играла на сцене своего театра, добрую половину жизни проводя в гастрольных поездках. Время шло, а с очередной картиной все никак не складывалось… Ходили слухи, что длительный "простой" вызвал большие нелады в семейной жизни Григория Васильевича и Любови Петровны. Якобы доходило до ухода Орловой из дома, с обещанием вернуться лишь тогда, когда ее муж приступит к съемкам новой картины.
Съемки начались в 1972 году, но лучше бы они не начинались вовсе. Фильм "Скворец и Лира", последний фильм Александрова и Орловой, оказался настолько неудачным, что не был выпущен на экраны. Картина буквально перечеркнула весь творческий путь звездной четы, превратившись в мишень для шуток. Острословы не замедлили переиначить ее название в "Склероз и климакс".
Сценарий Григорий Васильевич написал сам, и был этот сценарий коряв, не совсем логичен и откровенно скучен. Александров никогда не был силен в литературном жанре, а за время "творческого бездействия", просиживая большую часть времени на различных заседаниях, пленумах и конференциях, изрядно отстал от жизни. Историю о муже и жене, Скворце и Лире - двух советских разведчиках - можно было рассказать захватывающе, но Григорий Васильевич небрежно проработал сюжет, написал штампованные диалоги и понадеялся, что "сойдет и так". Вдобавок Орлова, уже будучи пожилой дамой, должна была играть молодую женщину. Да - у нее были дублеры, чьи руки и ноги показывались крупным планом, да - лицо актрисы снимали через частую сеть, отчего изображение получалось слегка расплывчатым и морщины не так бросались в глаза… Но все равно - искусственность, ненатуральность, натянутость сквозили везде, по всему фильму.
Съемки дались Орловой очень тяжело - сказывался возраст, но она выдержала и, конечно же, была очень разочарована, узнав о том, что картина в прокат так и не выйдет. Несмотря на то что все "начальство от кинематографа" подвергло картину резкой критике, официальная причина отказа выпуска в прокат была сформулирована деликатно. Сослались на то, что в условиях обострившейся международной обстановки демонстрация подобной картины может спровоцировать дипломатический скандал.
Очередное разочарование постигло Любовь Петровну в театре. Ее подруга, Фаина Раневская отказалась от главной роли в спектакле "Эта странная миссис Сэвидж", и роль эта досталась Орловой. Вначале та была рада, но очень скоро поняла, что сильно проигрывает в сравнении с такой гениальной актрисой, какой была Раневская. Радость обернулась поражением. Когда у Орловой в 1973 году начались крупные проблемы со здоровьем, Завадский ввел в спектакль Веру Марецкую в качестве второй исполнительницы роли миссис Сэвидж. По негласному театральному правилу ожидалось, что обе актрисы будут играть свою роль попеременно, но Марецкая, с благословения Завадского, выходила на сцену гораздо чаще Орловой.
В самом начале 1974 года Любовь Петровна писала Раневской из кремлевской больницы: "Я подумала - нашему руководству неважно, будем мы играть или нет новые роли… как подло и возмутительно сложилась наша творческая жизнь в театре. Ведь Вы и я выпрашивали те роли, которые кормят театр. Ваша "Тишина", Ваша Сэвидж, которую Вы мне подарили. Лиззи Мак-Кей протолкнула Ирина Сергеевна, Нору - Оленин, репетировали как внеплановый спектакль. Приказ на "Лжеца" я вырвала почти силой от Завадского с помощью Никонова.
Мы неправильно себя вели. Нам надо было орать, скандалить, жаловаться в министерство. Разоблачить гения с бантиком и с желтым шнурочком.
Но… у нас не те характеры.
Я поправляюсь, но играть особого желания нет".
Александров уже ничем не мог помочь жене - после провала со "Скворцом и Лирой" он остался не у дел.
Любовь Орлова скончалась 26 января 1975 года. Григорий Александров пережил жену почти на девять лет, уйдя из жизни 16 декабря 1983 года. Свое одиночество он коротал на даче во Внуково, поддерживая отношения лишь с двумя старыми друзьями - Ростиславом Пляттом и Фаиной Раневской.
Александр Вертинский и Лидия Циргвава
Пьеро и Феникс
Вертинский
• детство было трудным, сиротским
• совершенно забросил гимназию и начал воровать деньги из Киево-Печерской лавры
• ночевал в парках на скамейках
• перебивался мелочной торговлей, грузил арбузы на пристани, работал корректором в типографии
• занимался журналистикой - писал театральные рецензии для газеты "Киевская неделя", опубликовал несколько рассказов
• был дьявольски красив, имел утонченные манеры и усиленно изображал пресыщенного жизнью меланхолика
• его первым театральным заработком и стали борщ да котлеты
• познакомился с поэтом-футуристом Владимиром Маяковским и даже несколько раз выступал в кафе футуристов вместе с ним
• в 1912 году дебютировал в кино, сыграв ангела в фильме Ильи Львовича Толстого "Чем люди живы?"
• ушел добровольцем на фронт, работал санитаром
• пел "ариетки" - простые, сугубо личные песни, столь не похожие на традиционные романсы
Лидия
• зеленоглазая красавица
• из старинного грузинского рода, а если точнее - из мегрельского княжеского рода
• браку с Вертинским воспротивились ее мать и бабушка
• 26 апреля 1942 года Вертинский повел Лидию под венец
• неземная, таинственная, тонко "выточенная" внешность привлекала режиссеров сказочных фильмов
• роль сказочной птицы Феникс в фильме "Садко"
• в "Новых приключениях Кота в сапогах" была очаровательной колдуньей
• в "Королевстве кривых зеркал" была злобной придворной дамой
• охотно посвящала все свое время семейным заботам
• окончила Художественный институт им. В. Сурикова
Известный киевский адвокат Николай Петрович Вертинский вышел в люди из самых низов. Отец его был мелким железнодорожным служащим, а мать - прачкой. Но происхождение не мешало Николаю Вертинскому подписывать свои судебные фельетоны в газете "Киевское слово" псевдонимом "Граф Нивер". Вертинский был напорист, удачлив и истово верил в свою счастливую звезду.
Эта звезда, должно быть, и свела его с юной красавицей Женечкой Скалацкой, дочерью главы городского дворянского собрания. Вертинский к тому времени уже был женат, но это не явилось препятствием для бурного страстного романа. Любовники тщательно скрывали свои отношения, но спустя некоторое время чопорный великосветский Киев был потрясен скандальной новостью - Евгения Скалацкая родила вне брака дочь Наденьку.
Родители поспешили отвернуться от "падшей". Вертинский благородно предложил любовнице выйти за него замуж, но к несчастью, первая жена наотрез отказалась дать ему развод. Дело происходило в Российской империи конца ХIХ века, когда разводы были делом редким и сложным. В конце концов, отчаявшись уговорить жену, Вертинский стал жить на два дома. Для Евгении с Наденькой он снял небольшой (по меркам того времени) дом на Владимирской улице. Этот дом под номером 43, в котором 21 марта 1889 года появился на свет Саша Вертинский, сохранился до наших дней. Сейчас там расположено посольство Южной Кореи в Украине.
Родителей своих Саша почти не помнил. Евгения Скалацкая умерла от послеоперационного заражения крови, когда ее сыну было три года. После смерти матери детей разделили, Сашу взяла к себе старшая сестра Евгении, Мария Степановна, а Надя стала жить в отцовском доме.
Смерть любимой потрясла Николая Вертинского настолько, что он забросил дела, совершенно пал духом и в 1894 году скончался от скоротечной чахотки.
Отцовские похороны навсегда остались в Сашиной памяти. На отпевание Николая Вертинского в Георгиевский храм пришли тысячи небогатых киевлян, чьи дела умерший вел безвозмездно. В знак уважения к своему адвокату они на руках отнесли его гроб на кладбище.
Надю взяла в свою семью другая сестра матери, Лидия Степановна. Дети росли порознь. Спустя некоторое время Саше сказали, что Надя умерла.
Детство у Саши было трудным, сиротским. Тетка Мария Степановна оказалась женщиной властной и суровой. Она не могла простить сестре ее "позора" и вымещала всю свою злость на нелюбимом племяннике. Сашу били за всякую провинность, держали его взаперти, то и дело лишали каких-нибудь детских радостей. Вдобавок он по нескольку раз в день был вынужден выслушивать обвинения в адрес покойного отца.
Неудивительно, что в знак протеста Саша совершенно забросил гимназию и пошел по кривой дорожке, начав воровать деньги из Киево-Печерской лавры. В лаврских пещерах благочестивые паломники клали медяки на святые мощи, а Саша с дружками, притворяясь, что целуют мощи, собирали монеты губами. На неправедные деньги покупались сладости и папиросы.
"Сколько веревочке ни виться, а концу все равно быть" - говорят в народе. Настал день, и воров поймали с поличным. Святотатство вызвало громкий скандал. Александра выгнали из гимназии, а тетка чуть ли не до полусмерти избила его. Ввиду тяжкой вины племянника Мария Степановна действовала не руками, а казацкой нагайкой. Впоследствии Вертинский вспоминал, что, придя в себя после порки, он мог думать лишь о том, как облить керосином теткину кровать и поджечь ее.
Воровать он, однако, не перестал.
"Как из меня не вышел преступник, до сих пор понять не могу. По всем законам логики, я должен был стать преступником", - много позже признавался Вертинский.
Его удержала на краю пропасти любовь к музыке и театру. Еще в бытность гимназистом, Саша ходил на репетиции церковного хора, составленного из учеников, но из-за своей дурной репутации в хор так и не попал. Однако Саша был настойчив и, не попав в хор, решил "пробиться" в любительский театр. В те времена на Подоле существовал особый, "контрактовый" зал, в котором проходили любительские спектакли.