Параллельно с фильмом "Спортлото-82" я снимался на студии ДЭФА в Германии в фильме "Александр маленький". Это была очень трогательная история о трех русских солдатах, потерявшихся на дорогах войны. Я играл белобрысого, конопатого ефрейтора Алексея Курыкина. Я подчеркиваю - белобрысого! А в фильме "Спортлото-82" у Гайдая, Степа должен был быть огненно-рыжим!
Я прилетел из Берлина в Алушту. Меня перекрасили в огненно-рыжий цвет и я девять дней снимался Степой. Но когда на десятый день я прилетел в Берлин - немцы остолбенели. Надо знать педантичность и дисциплинированность немцев, чтобы понять их состояние. Они долго совещались, а потом повели меня в парикмахерскую. Смешивали какие-то компоненты, смотрели фотографию и через полчаса я вышел оттуда тем же белобрысым и конопатым Алексеем Курыкиным. Но через неделю опять пришлось лететь в Ялту, и тогда уже остолбенел Гайдай, гример и директор. Они долго кричали, что я не соблюдаю условия договора, что как они теперь восстановят прежний цвет, потому что у них, конечно, не было никаких компонентов, фотографий и немецкой педантичности. Но тем не менее, через час я вышел из гримерной снова огненно-рыжий с легкими ожогами пергидролью шеи, ушей и затылка.
Фильм "Спортлото-82" смотрело 40 миллионов зрителей. Мальчишки и девчонки смотрели этот фильм по 5–6 раз. И эти же мальчишки и девчонки, ставшие уже дядями и тетями, и сегодня, увидев меня, говорят вслед - "Апельсинчики-витаминчики"!
И опять два утомительных года я ждал встречи с Гайдаем. За это время я снялся в фильмах: "Первая конная", "Белые Росы", "Русь изначальная" и других.
Очередной фильм Гайдая "Опасно для жизни" не был шедевром, прошел незамеченным, да и роль там у меня была не из завидных. Играл я участкового-уполномоченного Рокотова. Моим партнером был Леонид Куравлев, с которым я снялся в многих-многих фильмах.
Вообще-то после фильма "Не может быть" я снимался во всех фильмах Леонида Гайдая. Роли были - больше, меньше, но мне всегда находилось место в новом фильме!
В следующем фильме Леонида Иовича "Частный детектив, или операция "Кооперация" я играл большую роль - роль Амбала. Фильм снимался в Одессе и моими партнерами были Спартак Мишулин и Дмитрий Харатьян. На Мосфильме была построена роскошная декорация, о таких сейчас даже думать нельзя. Было много всяких трюков, кстати все трюки придумывал сам Гайдай.
Параллельно в Одессе я снимался в фильме "Светлая личность", а также во Владимире на студии Горького в фильме "Из жизни Федора Кузькина" и в фильме "Артистка из Грибова" в Москве. Так и мотался из города в город целое лето. Но главным фильмом для меня был все-таки фильм Леонида Гайдая!
Но тут накатила перестройка, студия стала разваливаться, фильмов становилось меньше и меньше. У Гайдая тоже возникли проблемы - финансовые, организационные и прочие. Но тем не менее он запустился с новым фильмом, который назывался "На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди". Фильм был дорогой, масштабный, советско-американского производства. В России он снимался на военных полигонах и в Феодосии, а в Америке - в Нью-Йорке, Вашингтоне и Атлантик-Сити. В этом фильме снимались Армен Джигарханян, Андрей Мягков, Дмитрий Харатьян и другие. Я играл Кравчука. Сначала, правда, меня звали - "Шкаф", потом стал Кравчуком. Главную женскую роль играла американская актриса Келли Мак-Грил. Здоровенная такая американка, лет тридцати, зубастая, высокая, с вечной улыбкой на губах, а по-русски не бум-бум.
В России съемки катились быстро. Все были в ожидании поездки в Штаты. Тогда это было очень и очень круто.
Келли тяжело привыкала к нашему быту. Насчет котлет, борща, винегрета и компота она вообще не слышала. С ее питанием сразу образовалась напряженка. Из Феодосии ее возили на кормежку в Ялту в "Интурист", где она с голодухи съедала по тазу салатов. Так к нашему меню мы ее и не приучили, но водку она пила легко и непринужденно. Также мы научили ее ругаться матом. Она садила на улице мат во весь голос, хохотала и думала, что это очень хорошо. Мы хохотали тоже. Ну, а чему можно научить в России богатую американку, кроме как пить водку и ругаться матом?
С Келли были проблемы чисто бытового характера. Она требовала, чтобы ее возили из поля или леса, со съемочной площадки в город в туалет! И хоть вся группа объясняла ей через переводчика, что здесь - лес, кусты, овраги. Какой может быть туалет? Но Келли говорила, что "туалет", оговорен у нас в контракте. И ее увозили, часа на два, пока наш водитель в один из дней не сообразил снять все четыре колеса с машины, сказав, что будет чинить до вечера. Так мы приучили американскую актрису пользоваться лесом! К нашим условиям, оказывается, можно быстро привыкнуть.
В Нью-Йорк мы прилетели, как сейчас помню, в октябре месяце. До этого в Америке я никогда не был. Нью-Йорк на меня произвел сильное впечатление! Нас поселили на 46-ой улице в отеле "Вилворт". Наша улица упиралась прямо в центр Бродвея. Я исходил пешком весь город! Гайдай раньше был в Нью-Йорке. Он ходил со мной и показывал интересные места.
Съемок было сравнительно немного, а пробыли мы в Америке почти месяц. Часть съемок проходила на знаменитой Брайтон-Бич! Наши эмигранты очень тепло нас встретили. Наперебой угощали нас в разных ресторанах, даже устроили творческую встречу в кинотеатре "Родина".
После окончания съемок Келли Мак-Грил - наша героиня, устроила нам у себя дома прощальный банкет! У нее здоровенный трехэтажный дом под Нью-Йорком. Угощения были чисто американские - бигмаки, салаты, пудинги, сосиски в тесте, море пива, виски и всякая там кока-кола.
Фильм "На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди" имел грандиозный успех! Были громкие премьеры в Москве и Питере. Этот фильм зритель хорошо знает и помнит, тем более, что его часто показывают по телевидению.
Авторами сценария были Аркадий Инин и Владимир Волович. У них с Гайдаем был грандиозный план следующей комедии, тоже дорогой и сложной. Но, к сожалению, Леонид Иович до нового фильма не дожил.
Веселое.
Когда я снял свой первый фильм по сценарию Аркадия Инина "Русский бизнес", в котором был режиссером и продюсером, Гайдай сказал: "Миш, фильм - ничего! Есть смешные моменты… Но главное, чтобы Вас после этого фильма не посадили!"
Грустное.
Когда на экране идет какой-нибудь фильм Гайдая, я с грустью понимаю, что новых его искрометных комедий больше не будет.
Пуговкин
В Москве с Михаилом Ивановичем Пуговкиным мы были соседями, и, подружившись после "Спортлото-82", я часто ходил к нему в гости, в его небольшую квартирку на Олимпийском проспекте, где его жена - Александра Ивановна, угощала меня замечательным творогом собственного приготовления, с черносмородиновым вареньем. Александра Ивановна - бывшая певица-народница, была очень величественной женщиной со следами былой красоты и красивым голосом. Она опекала Михаила Ивановича как могла. Сопровождала во всех киноэкспедициях и называла его ласково - "Минечка".
Михаил Иванович - очень чистый человек, без всяких богемных налетов, звездности и прочих признаков кинотеатральной жизни. Он никогда не ходил на какие-либо премьеры или, как сейчас говорят, "тусовки", и, вообще, не извлек ни грамма пользы из своей популярности.
Пуговкин - на редкость дисциплинированный артист, таких и не встретишь! Всегда знал текст назубок и не отходил от камеры дальше пяти метров. Его никогда не нужно звать: "Михал Иваныч, Михал Иваныч! Где Михал Иваныч?" На съемках он всегда рядом с режиссером, готовый к бою!
После фильма "Спортлото-82" я снялся с ним в небольшой короткометражной ленте и двух фитилях у Леонида Гайдая, и уже через много-много лет в фильме "Болотная стрит". Михаил Иванович любил и любит ездить по стране с творческими встречами. У него веселая программа с фрагментами из многих замечательных фильмов и с веселыми рассказами.
Когда жена Михаила Ивановича - Александра Ивановна - умерла, он остался совсем один, а для такого неприспособленного семидесятилетнего человека, это было просто катастрофой!
Вообще-то Пуговкин всю жизнь мечтал жить в Крыму, а именно в Ялте. Поехав на очередные гастроли в Ялту, он познакомился со своей нынешней женой - Ириной Константиновной, теперь он крымчанин, почетный гражданин Ялты, получил украинское гражданство, короче говоря, уже пять лет как иностранец. Но, дружба наша продолжается. Я каждый год бываю в Ялте. Меня приглашает туда на гастроли жена Михаила Ивановича - она администратор местной филармонии. После работы мы сидим на его лоджии, почти на набережной, попиваем его любимый чаек с восточными сладостями.
В прошлом году Ялта широко отмечала семидесятипятилетний юбилей Пуговкина. Гостей из Москвы и других городов было море! Торжества проходили в ялтинском дворце "Юбилейный" - на две тысячи человек. В июле, в самый разгар курортного сезона.
Снимая свой фильм "Русский бизнес", я пригласил Михаила Ивановича на одну из главных ролей, которую потом сыграл Савелий Крамаров. А Михаил Иванович подумал-подумал и сказал, что мотаться ему поездом тяжело. Дело было зимой. А самолетом он никогда не летал и не летает. Когда я его спрашивал: "Михал Иванович, Вы что самолетом-то не летаете?", он всегда морщился, смотрел в небо и говорил: "Ненадежная конструкция!"
Совсем недавно мы устраивали концерт, посвященный 8 марта, и Пуговкин на этом концерте был главным. А сейчас он снимается у Александра Абдулова в фильме "Бременские музыканты", играет царя, говорят, что очень смешно. А Михаил Иванович по-другому и не умеет! Природа наделила его замечательной внешностью. Такое простое грубоватое лицо с хитрющими, въедливыми глазами, обворожительной улыбкой и неповторимой пластикой.
Пуговкина знают все - от мала до велика. И на том ялтинском юбилее Михаил Иванович был официально признан королем российской комедии. В Ялте, да и не только, все ему раскланиваются при встрече. Он ходит в шляпе, с "бабочкой" и тросточкой - это его стиль. Он - артист с большой буквы, и этим все сказано!
Веселое.
У Михаила Ивановича никогда не было машины, он всегда ездил на такси или на леваках. И когда водители говорили: "Как Вы похожи на Пуговкина!", он говорил: "Обознался, дружок. Он, небось, на Мерседесе катается!?"
Грустное.
Жаль, конечно, что такой замечательный актер, вдруг стал иностранцем. Скольких мы уже теряли! Но потеря Пуговкина невосполнима!
Только сейчас узнал я, что Пуговкин, возвращается в Москву! Правительство Москвы выделило ему двухкомнатную квартиру в центре столицы. Говорят, что квартиру ему пробил Александр Абдулов. Ура! Пуговкин опять в Москве!
Апельсинчики, витаминчики…
Дорогой читатель! Не подумай, что я только сидел и ждал фильмов Леонида Гайдая. Нет, я в это время снимался у разных и очень интересных режиссеров. Снимался у замечательного режиссера европейского уровня - Глеба Панфилова в фильме "В огне брода нет". Этот фильм снимался в городе Муроме. Моими партнерами были Инна Чурикова и Михаил Кононов. Картина получила всеобщее признание, завоевала массу призов на различных фестивалях.
После этого я пробовался еще в трех фильмах Глеба Панфилова - "Начало", "Васса", "Мать", но не снимался, только пробовался.
Я снимался несколько раз у режиссера Владимира Александровича Назарова. Снялся в фильме "Хозяин тайги" с Владимиром Высоцким! Все происходило в Красноярском крае на реке Мана. Песни Высоцкого уже неслись из всех магнитофонов, а самого Володю еще никто не знал в лицо. Я помню он давал концерт в Дивногорске во дворце культуры. Народу собралось - тысячи три. В проходах стояли.
А пел он часа три, без перерыва, без всяких там фанер!
Также, у Назарова, я снялся в телевизионных фильмах - "О друзьях-товарищах" и "Инженер Прончатов". А лет через десять, мы с ним опять встретились на фильме "Здесь, на своей земле".
Я периодически снимался в любимых мною журналах - "Фитиль" и "Ералаш". В "Ералаше" я был даже автором нескольких сюжетов!
А как можно забыть работу с Сергеем Федоровичем Бондарчуком? Я снимался в фильме "Степь". Сергей Бондарчук - культовая фигура российского кино. Он был добрейшим человеком. Знал всех в группе по именам, был ко всем предельно ласков и внимателен. Это единственный режиссер, как мне кажется, который интересовался бытом артистов и часто помогал решать всякие проблемы. Съемочная группа его боготворила, но боялась. По первому требованию все неслись выполнять указания по работе. Ну, а артисты его обожали. С ним можно было поговорить "за жизнь".
А как не вспомнить яркий фильм Александра Митты - "Сказ про то, как царь Петр арапа женил". Самый сложный постановочный фильм, в котором мне приходилось сниматься. Партнером по фильму был опять Владимир Высоцкий - уже в зените славы, но все такой же простой и доброжелательный.
Фильм снимался долго - в Москве, Риге и под Москвой. Костюмы, парики, корабли, оружие - чего только там не было! В этой картине блестяще сыграл Петра I - Александр Петренко.
А сколько еще я снимался в Минске, в Одессе, Алма-Ате и Киеве на национальных киностудиях. Чего только стоили съёмки фильма "Дума о Ковпаке" у Тимофея Левчука.
Но, несмотря на то, что в этих фильмах у меня были хорошие роли и фильмы имели большой успех - зритель меня больше всего знает как "Степу" из "Спортлото-82". "Апельсинчики-витаминчики" - прилипли ко мне на всю жизнь!
Веселое.
Однажды я ехал в очередную киноэкспедицию и со страшной силой работал локтями у окошка кассы, чтобы достать авиабилет. Народ возмущался, мол, такой здоровый, и так толкается! А один мужчина заметил: "Не трогайте его, он в образе!"
Грустное.
Раньше я снимался в трех-четырех фильмах в год, а однажды даже снялся в семи! Теперь, если даже удается сняться в одном, то уже считаешь это большой удачей.
Тимофей Левчук
Легендарный украинский режиссер - Тимофей Левчук - начальник всех начальников украинского кино, пригласил меня сниматься в киноэпопее "Дума о Ковпаке". Она состояла из трех фильмов по две серии. Снимался я в этом фильме четыре года! Не подумайте, что каждый день или каждый месяц. Так, месяца по два, по три в год. Но все равно - дело не легкое, когда в любое время года - ты в сапогах, с автоматом, по сугробам, от зари до зари. Я играл минера - Устюжанина.
Тимофей Левчук собрал в этот фильм актеров всех национальностей, со всего Союза, как полагается в эпопее про Отечественную войну. Там снимались замечательные украинские артисты - Костя Степанков, Валя Гаврилюк, Михаил Голубович и другие. А также мы - "москали" - Евгений Жариков и Наталья Гвоздикова, там они, кстати, и познакомились, Юрий Саранцев и Юрий Демич, Николай Мерзликин и я. У нас сложилось замечательное актерское братство, и все мы стали большими друзьями.
Съёмки были тяжелейшие. То мы форсировали Днепр, то мы штурмовали, ползая на пузе по снегу, какой-то перевал в Закарпатье. В общем, условия были приближены к боевым. Выручал нас только юмор. Мы называли нашу эпопею - опупеей, даже сложили такой стишок на эту тему: "Мы снимаем опупею - опупею без конца, до потери выраженья опупевшего лица".
Тимофей Левчук, хоть и был суровый и грозный режиссер, все равно очень любил артистов. Сам любил и послушать, и потравить всякие байки про кино и про жизнь. Он был мастерский рассказчик всяких "солёных" баек, которые рассказывал на смеси украинского и русского языков громовым голосом, сам хохотал и заражал этим смехом всех.
Когда однажды я опаздывал на съёмки и меня искали по всей стране (я тогда снимался в четырех фильмах), Левчук громогласно рассуждал в микрофон: "Артист должен сниматься в одном фильме; ну, в крайнем случае, взять второй для души; ну, ладно - третий - на пропой, но четыре! Одновременно! Здесь уже проглядывает лицо хапуги".
Вообще он знал все про артистов и про любого члена группы: кто с кем пьет, у кого с кем роман, кто что-либо сказал, кто куда уехал. Ну, в общем, все!
Нас - москалей - он любил. Передавал приветы всем режиссерам, с которыми мы работали в это время. Со своими артистами из киностудии им. Довженко, Левчук был ласково-суров. Если кто запивал, грозился его героя в этой серии убить! А это была настоящая смерть для артиста, потому что такие многосерийные многолетние фильмы были единственным средством существования некоторых артистов. Левчук давал подрабатывать артистам своего поколения, своим знакомым и друзьям. Помню на одну съёмку он вызвал двадцать с лишним пожилых актеров из разных городов Украины. Все они были народными артистами, лауреатами многократных премий, потому что все они в своих городах играли одну роль - Ленина. И всех этих стариканов он поставил в одну цепь с автоматами и кричал в микрофон: "Ильичи, на Вас смотрит мировой капитализм и содрагается!"
Вообще с именем Левчука было связано столько веселых историй, переходивших из уст в уста! Их рассказывали в Москве и Минске, в Тбилиси и других городах, там, откуда в фильме снимались актеры. Но Левчук, одновременно, был очень авторитетной фигурой на Украине, и всегда помогал своим актерам и с квартирой, и с телефоном, и в любых других сложных вопросах.
После окончания фильма, мы с ним встречались на съезде кинематографистов или на кинофестивале. Он всегда сидел или в жюри, или в президиуме.
Когда он меня видел, всегда говорил: "Ну, что? Готовься!" Что это означало - я не знаю. Сейчас, когда Украина стала заграницей, и Т. Е. Левчука уже давно нет - я всегда с тоской вспоминаю то время, те трудные и одновременно легкие съёмки, своих украинских товарищей-актеров, с которыми, к сожалению, теперь никогда не встречаюсь.
Веселое.
Директором картины "Дума о Ковпаке" был Василий Чужой. Он все время куда-то пропадал, что-то путал, но тем не менее Левчук его любил и говорил: "Вы не думайте, что он правда "чужой" - он свой!"
Грустное.
Эпопея "Дума о Ковпаке" - собственность Украины и никогда не идет на российских экранах. А жаль! Хотелось бы посмотреть и вспомнить то время и своих товарищей.
Театр Киноактера
Поработав несколько лет в театре Миниатюр, я опять стал зашиваться в работе. Съёмки отнимали почти все время! В театре я появлялся наскоком, и после долгих раздумий, перешел в московский театр Киноактера при киностудии Мосфильм.
Я пришел в театр, когда в нем работали - Борис Андреев и Николай Крючков, Эраст Гарин и Лидия Смирнова, Алла Ларионова и Николай Рыбников. А какими актерами было представлено молодое поколение театра! Владимир Ивашов, Лариса Лужина, Леонид Куравлев, Жанна Прохоренко, Галина Польских и многие-многие другие - всего двести человек.
В театре был разнообразный репертуар и большая концертная программа. Кто-то работал в театре, кто-то ездил с концертами, а кто-то снимался в кино. В театре была диспетчерская, в которой были все сведения о занятости актера - где и когда снимается. Многие актеры, которые работали в других театрах и много снимались, так же как мы, перешли в театр Киноактера.
Бытовало такое мнение, что этот театр - "братская могила". В нем актер погибает… Неправда! Наоборот, руководство театра делало все, чтобы актеры снимались. Я, много лет работая в Киноактере, ухитрялся сниматься сразу в нескольких фильмах, ездил с гастролями театра и всюду успевал!