Данное право необходимо в регламентах всех кинофестивалей для надлежащей охраны авторского права и полностью согласуется с положениями всемирной конвенции по авторскому праву 1952 г. и Бернской конвенцией об охране литературных и художественных произведений 1986 г.
Не может быть показа по телевидению без согласия продюсера. Данное правило сформулировано не четко. Не объясняется – не может быть показан фильм полностью, частично, в какой мере? На практике телевизионные станции подкрепляют данное положение письменными обязательствами.
В отношении конкурсных фестивалей Правила устанавливают специальную норму: на этих фестивалях может быть организован кинорынок, и общий регламент должен предусматривать данную возможность.
Для неконкурсных фестивалей полнометражных фильмов характерно отсутствие призов. На официальном показе не должно участвовать более 3 фильмов в день, при этом один фильм может демонстрироваться не более трех раз и только в фестивальных помещениях или в городе, который является местом проведения фестиваля.
Специализированные конкурсные фестивали должны отвечать следующим условиям помимо вышеперечисленных:
а) избранная специализация должна быть четко сформулирована в регламенте фестиваля;
б) к конкурсному фестивалю не должны допускаться фильмы, получившие премии на другом конкурсном фестивале, признанным Фестивальным комитетом, они могут участвовать только во внеконкурсном показе;
в) оргкомитет обязан обеспечить показ фильмов не менее, чем семи стран;
г) оргкомитет должен гарантировать, что жюри будет состоять по крайней мере на 2/3 из лиц – представителей зарубежных стран и на 1/3 из зарубежных кинематографистов, включая, по крайней мере одного продюсера; среди членов жюри не должно быть никого, кто был бы связан с производством или коммерческим использованием одного из конкурсных фильмов;
д) оргкомитет должен перечислить в регламенте все призы, включая те, которые присуждаются двум и более участникам фестиваля; не присуждать никаких других призов, кроме указанных в регламенте; не допускать, чтобы награды, присужденные неофициальным жюри, присуждались в то же время, в том же месте, где проходит официальное награждение;
е) члены жюри – журналисты должны воздерживаться от передачи в прессу статей или рецензий на фильмы до тех пор, пока решение жюри не будет объявлено публично.
При проведении этих фестивалей любой фильм может быть показан не более трех раз.
В отношении неспециализированных конкурсных фестивалей установлены следующие дополнительные правила:
– должен быть обеспечен показ фильмов не менее чем из десяти стран;
– в состав Оргкомитета должны быть включены продюсеры художественных фильмов страны проведения кинофестиваля;
– каждый фильм может быть показан не более четырех раз.
– Регламент фестивалей документальных и короткометражных фильмов определяет, прежде всего, какие фильмы относятся к короткометражным – т. е., прокат которых не превышает 60 минут. В отличие от правил, касающихся фестивалей полнометражных фильмов, регламент данных фестивалей предусматривает, что на протяжении фестиваля и непосредственно после него могут быть организованы дополнительные показы короткометражных фильмов, если не будет возражений со стороны заинтересованных продюсеров.
Относительно прессы также есть особые правила: в соответствии с анкетой фестивального комитета должен быть составлен полный список журналистов свой страны и иностранных, принимающих участие в освещении работы фестиваля. Также должен быть подготовлен пресс-бюллетень, содержащий отзывы местной прессы. Причем из регламента можно увидеть, что фестивали документальных и короткометражных фильмов также могут быть конкурсные и неконкурсные.
Регламенты отдельных фестивалей составляются на основе изложенных выше типовых актов.
Конкурсный характер кинофестиваля предопределяет наличие призов. Согласно регламенту, по художественным фильмам может быть присуждено три золотых приза, три серебряных, два приза за лучшее исполнение женской роли и два приза за исполнение мужской роли: по короткометражным фильмам – два золотых и три серебряных приза, а по детским – один золотой и три серебряных.
Практика показывает, что жюри полностью распоряжается призами по своему усмотрению, и использовать их или не использовать (не присуждать).
Для оценки конкурсных фестивалей создается специальное жюри. В жюри не могут входить лица, участвовавшие в создании фильмов, показанных в конкурсе. При формировании жюри учитываются требования МФАК по его составу, изложенные в типовых регламентах данной организации. Так, в составе жюри обязательно должен быть кинопродюсер и на международном фестивале оно должно отвечать характеру фестиваля. Наиболее тщательно составляется жюри на Каннском фестивале: оно не только имеет действительно международный характер, в его состав входят представители практически всех кинематографических специальностей, оно дифференцировано и по возрастному принципу, что должно помочь действительно объективно оценивать кинопродукцию, представленную на конкурс.
Кроме данной организации в работе международных фестивалей принимают участие и другие международные организации, хотя их реальное значение в проведении конкурса более скромное.
Так, специальным призом ФИПРЕССИ на международных фестивалях отмечаются фильмы наиболее понравившиеся представителям этой международной организации, которая объединяет национальные союзы кинокритиков. Данная организация была создана в 1930 году с целью пропаганды киноискусства, а также для защиты профессиональных интересов кинокритиков и киноведов. В федерацию входят национальные союзы более чем из 30 стран и отдельные представители.
ФИПРЕССИ – член международного совета по кино и телевидению при ЮНЕСКО. Высший орган – Генеральная ассамблея, которая проводится ежегодно в Милане и раз в два года избирает бюро федерации. ФИПРЕССИ организует международные коллоквиумы по актуальным вопросам развития киноискусства и киноведения. С 1948 года на крупнейших фестивалях работают специальные жюри федерации. Присуждаемые ими премии ФИПРЕССИ пользуются большим авторитетом у международной кинематографической общественности. Советские кинокритики и киноведы принимают участие в работе этой организации с 1959 года. Секретариат ФИПРЕССИ располагается в Париже.
Специальный приз "Дон Кихота" присуждает на некоторых фестивалях международная федерация киноклубов МФКК, созданная в 1947 году с целью способствовать сотрудничеству между киноклубами разных стран в области пропаганды кинематографического искусства и эстетического воспитания кинозрителей. В состав федерации входят более 70 объединений киноклубов более чем из 40 стран мира.
МФФК является членом Международного совета по кино и телевидению при ЮНЕСКО. Высший орган организации – Генеральная Ассамблея, которая собирается раз в два года и избирает исполнительный комитет. Федерация состоит из нескольких региональных секретариатов (англоязычные страны, страны романской группы, восточно-европейский регион, страны Латинской Америки). Федерация организует общие и региональные семинары по вопросам пропаганды киноискусства и киноклубному движению, создает на отдельных фестивалях свое собственное жюри. Секретариат МФКК, расположенный в Швейцарии, издает информационный бюллетень о работе федерации и деятельности ее членов.
Особые успехи в техническом мастерстве кинофильмов на международных фестивалях отмечает другая международная организация УАНИТЭК.
Международные конкурсы и фестивали вносят огромный вклад в дело взаимного духовного обогащения различных культур. Мир музыки, театра, кинематографа не имеет национальных границ, и ярче всего это видно на примере международных конкурсов, фестивалей, где представители различных стран и культур оцениваются по единым критериям, говорят друг с другом на одном языке – языке культуры. В самом деле, в мире искусства и культуры существуют совершенно другие границы, которые как раз и определяются дипломами и наградами международных конкурсов и фестивалей.
Очень важным представляется тот факт, что Санкт-Петербург является одной из столиц мировой культуры. Здесь ежегодно проводятся престижные международные конкурсы и фестивали. Кроме того, именно в Санкт-Петербурге организован специальный фестиваль для победителей престижных международных соревнований.
Международные конкурсы и фестивали как нельзя лучше отражают особенности развития мирового культурного процесса и международных отношений. Перспективы этих явлений таковы, что из года в год число подобных мероприятий будет увеличиваться, расширятся география и формы их проведения, а число участников будет неизменно расти.
Кроме международных фестивалей и конкурсов существуют и другие формы музыкального, театрального и кинематографического обмена, к которым, в первую очередь относятся гастроли и совместные проекты.
На сегодняшний день наиболее популярной, массовой, зрелищной и демократичной формой международных театральных и музыкальных связей являются гастроли.
Можно предположить, что зарождение гастрольной деятельности относится еще к античным временам. Очевидно, специфической формой гастролей во времена античности можно считать состязания и конкурсы певцов и музыкантов. Напомним, что в те времена оба эти таланта часто сочетались в одном лице. Такие соревнования в то время были очень популярны и собирали множество участников и зрителей со всех уголков античного мира. Поэтому можно сделать вывод о том, что гастрольная практика в античной Греции имела единую природу с конкурсами и соревнованиями певцов и музыкантов.
В условиях средневековья гастрольный обмен развивался в форме творческого пилигримажа, когда знаменитых исполнителей приглашали ко дворам вельмож и королей. Надо отметить, что сама по себе подобная исполнительская форма очень древняя и берет начало еще в архаический период античной Греции, когда странствующие певцы – аэды услаждали слух знати и царей на пирах, исполняя песни о подвигах богов и героев.
Свои современные черты гастрольный обмен приобрел в Новое время. Именно в данный период расширяется география гастрольного обмена, складываются его новые формы, контракты, где оговаривались условия приглашения знаменитостей.
В Новое время в гастрольный обмен вовлекается и Россия, взявшая курс на европеизацию. Решение политических задач, связанных с укреплением международных позиций, повлекло за собой и изменение международных культурных ориентиров. Уже начиная с первой четверти XVIII века, в Россию устремляется поток иностранцев, в числе которых были и многочисленные артисты, музыканты, режиссеры, композиторы из различных европейских государств.
Жители северной столицы начала XVIII века запомнили выступления известного фокусника, иллюзиониста, акробата и драматического актера Жака Эккенберга, посетившего Санкт-Петербург дважды во время гастрольных турне по Европе.
Важным событием в Петербургской театральной жизни стал приезд в 1808 году выдающейся драматической французской актрисы Маргариты Веймар, выступавшей под творческим псевдонимом Мадам Жорж. Вместе с ней Санкт-Петербург посетил и известный французский танцовщик Дюпор, поражавший европейскую публику своими потрясающими пируэтами и прозванный за это "летучим".
В 40–60-е годы XIX века в Россию на гастроли приезжали такие блистательные исполнители, музыканты, композиторы с мировой известностью, как Мария и Филиппо Тальони, Ференц Лист, Роберт Шуман и Клара Шуман, Полина Виардо, Гектор Берлиоз, Иоганн Штраус.
С XVIII, и, особенно, со второй половины XIX века в гастрольной деятельности преобладала такая форма обмена, как индивидуальные выступления актеров – одиночек. Как правило, это были тогдашние знаменитости с мировым именем.
В связи с ростом реалистических тенденций, требовавших художественного единства спектакля, в начале ХХ века возникает новая форма гастролей: выезд целых театральных трупп, музыкальных коллективов, с полным декорационным и костюмным сопровождением. Именно таким образом были организованы знаменитые "Русские сезоны" в Париже. Эта форма гастролей также была продемонстрирована артистами МХАТа, отправившихся практически полным составом в зарубежное творческое турне в 1906 году.
Таким образом, можно предложить следующее определение гастрольного обмена.
Гастрольный обмен (Гастроль – от нем. Gast – гость и Rolle – роль) – выступление отдельного артиста или целого коллектива вне места их постоянных деятельности: в другом городе, местности, стране.
Сегодня, как правило, гастрольный обмен проводится через специальные государственные концертные организации, как, например, в нашем недавнем прошлом – через Гастрольное бюро Комитета по делам искусств при Совете министров СССР. Сейчас организация гастрольной деятельности может осуществляться не только на уровне государственных организаций учреждений, но и на уровне различных общественных, коммерческих и некоммерческих организаций, а также частными лицами. Такая вариативность в подходах к организации гастрольного обмена делает его более динамичным, а культурную жизнь – более насыщенной и интересной.
В настоящее время распространена как организованная форма гастролей, предполагающая выезд за границу целых творческих коллективов, так и форма индивидуальных выступлений отдельных актеров. Кроме того, существует практика показа лучших спектаклей во время крупных международных культурных акций: фестивалей, выставок, смотров, олимпиад.
Помимо гастрольного обмена, современные международные музыкальные и театральные связи существуют в форме репертуарного обмена. Эта форма также берет свое начало в эпоху Нового времени. Репертуар любого театра, музыкального или драматического, органично сочетает как произведения национальные, так и созданные авторам из других стран.
Театральный обмен за время своего существования претерпел значительные изменения. Сегодня исчезла из практики традиция содержания в рамках национальной театральной системы иностранных театральных трупп. В то время как в XVIII – XIX века именно подобная форма театральных контактов получила широкое развитие как в Европе, так и в России.
Так, например, в России в первой половине XIX века наряду с отечественными труппами существовали Французский, Итальянский, Немецкий музыкальные и драматические театры. Подобная форма театральных контактов была характерна лишь для определенного, достаточно короткого исторического периода и не нашла продолжение в современных культурных связях.
Таким образом, международный театральный, музыкальный, кинематографический обмен является важнейшей частью международных культурных связей и всей системы международных отношений. Благодаря своим разнообразным формам и направлениям он способствует гуманизации отношений в мире, помогая людям различной национальности лучше узнать и понять друг друга.
Литература по теме
Обязательная литература
Монографии
1. Ариарский М. А. Прикладная культурология. – СПб.: ЭГО, 1996.
2. Боголюбова Н. М., Николаева Ю. В. Культурный обмен в системе международных отношений. – СПб, 2003.
3. Даровский В. П. Кинофестивали: Рождение. Становление. Современное состояние. – СПб., 2005.
4. Дунаевский А., Генералов Д. Каннский кинофестиваль. – Винница, 1998.
5. Исмаилова Л. Этюды об искусстве. – М., 1989.
6. Изар Р. Культура и фестивали искусств ХХ века. – Л., 1984.
7. Кашлев Ю. А. Многоликая дипломатия: исповедь посла. – М., 2004.
8. Макарчев В. Канны голосуют за политическое кино // Эхо планеты. – 2004. – № 22.
9. Международные музыкальные конкурсы / под ред. В. А. Миронова. – М., 1988.
10. Полякова Е. Зарубежные кинофестивали: справочник. – М.: ВНИИ киноискусства, 1991.
11. Проскурсникова Т. Авиньон Жана Вилара. – М., 1989.
12. Рязанцева Н. Б. Культурные связи Санкт-Петербурга со странами Балтии в 1991–2000 годы. – СПб., 2003.
13. Соколов А. В. Феномен социально-культурной деятельности. – СПб.: Изд. Гуманит. ун-та профсоюзов, 2003.
14. Culture and International History / Eds. J. C. E. Gienow-Hecht, F. Schumacher. – New York, 2003.
Статьи
1. Бернаскони Е. Московский международный: Время надежд // Эхо планеты. – 2002. – № 28.
2. Карахан Л. Канны как типичный представитель // Искусство кино. – 1998. – № 10.
3. Сысоев С. IV конкурс "Св. Анны" // СК Новости. – 2000. – № 4.
4. Цыркун Н. Европе холодно: Берлин // Искусство кино. – 2003. – № 6.
5. Ульяновский Ю. Канны, рутина и сюрпризы // Эхо планеты. – 2002. – № 23.
6. Шервуд О. Атипичный фестиваль. Кинопроцесс: бюл. российского кино. – 2003. – № 6.
7. Яковлева Г. Танцующий конгресс // Всемирный следопыт. – 2006. – № 20.
Справочная литература
1. Полякова Н. Зарубежные кинофестивали: справочник / ВНИИ киноискусства. – М., 1991.
Дополнительная литература
Монографии
1. Галенская Л. Музы и право. – Л., 1987.
2. История зарубежного театра. – М., 1984.
3. История русского драматического театра. В 7 т. – М., 1976–1987.
4. История русской музыки. В 9 т. – М., 1983–1991.
5. Литаврина М. Русский театральный Париж. – СПб., 2003.
6. Миняев В., Зелинский О. Оскар. – М., 1999.
Справочная литература
1. Юренев О. Краткая история советского кино. – М.: БПСК, 1979.
§ 2. Международные связи в области образования
...
Высшее образование в современном мире. Роль международных образовательных связей. Определение образования и высшего образования. Основные этапы становления университетского образования. Современные тенденции в области высшего образования и образовательного сотрудничества. Теоретические аспекты международных образовательных связей. Основные формы международных образовательных связей. Программы студенческого обмена. Участники международных образовательных связей. Информационно-образовательные агентства, ассоциации, фонды, международные организации, зарубежные культурные центры. ЮНЕСКО. Россия в международном образовательном сотрудничестве.
Высшее образование является одним из основополагающих факторов, играющих все большую роль в современном мире и определяющих основы экономического и социального прогресса как человечества в целом, так и отдельных государств и народов. Благополучие государства, результаты его развития практически во всех сферах и направлениях деятельности главным образом зависят от уровня образованности его граждан. Сегодня во всем мире в области образования сложилась устойчивая тенденция к интернационализации и интеграции. Развитые страны усиливают конкурентную борьбу за лидерство в мировой системе образования, что в современном обществе является одним из наиболее эффективных инструментов влияния на международные события. Существует прямая зависимость между экономическим развитием государств и уровнем образования их населения. Множество примеров тому мы можем найти в новейшей истории. В ХIХ столетии британская гегемония в мировой экономике опиралась на общий уровень образованности граждан, который был выше, чем в остальном мире. Затем эстафету приняли США, до сих пор сохраняющие лидерство в этой области. Экономический взлет новых индустриальных стран также связан с повышением уровня образования их населения.