Фульчи повлиял на многих режиссеров. Например, Квентин Тарантино является поклонником именно "Седьмых врат ада" [101 Horror Movies…, 2009, р. 285]. Кроме того, постеры фильма Фульчи висели в 1980-х в апартаментах Фрэнка Хененлотера. Об этом мы знаем по фотографиям квартиры режиссера в журнале "Re/Search". Однако, если многие авторы позаимствовали приемы изображения крови, то общий дух пессимизма, присущий некоторым хоррорам Фульчи, так и остался не понят. В то же время именно безнадежность, оставленность, смирение перед злом и делают режиссера культовым мастером.
Зловещие мертвецы
EVIL DEAD
США, 1981 – 90 МИН.
СЭМ РЭЙМИ
Режиссер:
Сэм Рэйми
Продюсеры:
Брюс Кэмпбелл, Гари Холт, Сэм Рэйми
Сценарий:
Сэм Рэйми
Операторская работа:
Тим Фило
Монтаж:
Эдна Рут Пол
Музыка:
Джозеф ЛоДука
Главные роли:
Брюс Кэмпбелл, Эллен Сэндвайсс, Ричард Де Мэннинкор, Бетси Бейкер, Тереза Тилли
Культовый автор Фрэнк Хененлоттер [Henenlotter, 1986, р. 17] в интервью журналу "Re/Search" в 1986 г. упомянул "Зловещих мертвецов" как один из наиболее перспективных и новаторских фильмов ужасов десятилетия. Тогда же в Британии началась так называемая нравственная паника, в обществе особенно активно обсуждалась "видеомерзость", и "Зловещие мертвецы" наряду с другими шокирующими фильмами ужасов, упоминаемыми в книге ("Видеодром", "Ад каннибалов"), были подвергнуты цензуре и запрещены в течение долгого времени. Сегодня фанаты шутят, что списки с запрещенными фильмами – одна из лучших подборок современного хоррора всех времен.
По сюжету пятеро друзей – двое молодых людей и три девушки – приезжают в хижину в лесу. В доме они находят загадочные артефакты: странную книгу с красивой/ужасной арт-обложкой, кинжал, двуствольное ружье и пленочный магнитофон. Прокрутив пленку, они узнали, что в этом доме жил профессор-антрополог, который расшифровал заклинание из книги, чем призвал в этот мир демонов, после чего следуют магические слова. Друзья слушают запись, и вновь озвученное заклинание пробуждает древнее зло. Демоны вселяются в друзей один за другим и терроризируют пока еще живых людей. Сможет ли кто-то дожить до рассвета? (О первой серии фильма и его интерпретации как культового кино см. [Egan, 2011]).
"Зловещие мертвецы" – редкое исключение из фильмов категории "слэшер", потому что главным протагонистом франшизы и особенно ее первой части является не девушка, которая согласно жанровым конвенциям, одна остается в живых и вступает в финальную схватку со злом ("последняя девушка", как называет ее Кэрол Кловер [2014]), но мужчина. В своем исследовании слэшеров Кловер даже не упоминает это кино, а ведь оно является серьезным контраргументом против ее ключевого тезиса. В первой части главный герой Эш (Брюс Кэмпбелл) обладает феминными чертами и в течение фильма ведет себя как "последняя девушка", однако все же он остается мужчиной. Более того, персонажи умирают или становятся демонами в такой последовательности: сначала девушки, потом – молодые люди. Этот фильм крайне интересен с точки зрения гендерной интерпретации. "Зловещие мертвецы", возможно, – единственный в истории кино случай, когда главный герой фильма ужасов в субжанре "слэшер" стал супергероем популярной культуры. На характере Эша, созданном Брюсом Кэмпбеллом, были основаны комиксы и несколько видеоигр, а не так давно вышел первый сезон телевизионного сериала "Эш против зловещих мертвецов".
Однако в других отношениях картина является типичным представителем жанра и даже образцом для подражания. В "Зловещих мертвецах" лучшим образом эксплицируется главная локация многих фильмов ужасов и слэшеров – "хижина в лесу". Декорации места действия в картине "Хижина в лесу" во многом повторяют дом, в котором происходят действия в первой и второй частях "Зловещих мертвецов". Скандальный режиссер Том Сикс снимал свою трилогию "Человеческая многоножка" в той же самой логике, что и Сэм Рейми "Зловещих мертвецов", в соответствии с которой первая часть франшизы – классический хоррор, вторая – шокирующая саморефлексия с долей иронии, а третья – самопародия. С каждой новой серией Сэм Рэйми деконструирует фильм. Именно поэтому Джеффри Уайнсток [2014] исследует франшизу как полноценное произведение постмодернизма, который не доверяет метанарративам. Вот почему "Зловещие мертвецы" являются манифестацией постмодерна: с каждой последующей серией фильм отказывается от общей линии, единого нарратива, видоизменяя сюжет и вторгаясь в текст предшествующих частей. Однако Уайнсток забывает упомянуть о том, что до первой части Рейми снял короткометражную работу "В лесах", которая является приквелом к первым "Зловещим мертвецам" и точно так же стала культовой в ретроспективе. Существование фильма "В лесах" подтверждает главный тезис Уайнстока: уже первая часть трилогии была переписанной историей и, следовательно, является пародией и реконструкцией. Самое главное – фильм не был нарративом изначально: даже буквально история Сэма Рейми во главе с ее ключевым участником выросла не из полнометражного проекта, а из короткометражной работы – микронарратива.
Уайнсток скорее не прав в том, что "Зловещие мертвецы" используют стилистику кэмпа. Во всяком случае в научной литературе или отзывах критиков никто не упоминает о кэмпе в контексте "Зловещих мертвецов". Ведь далеко не каждый фильм с преувеличением и нарочитой грубостью, чрезмерностью является кэмповым. О "Зловещих мертвецах" не всегда можно говорить даже в таких терминах. Но это не отменяет того, что франшиза самопародийна и метарефлексивна. Вот почему "Зловещие мертвецы" действительно являются не ужасами, а "ужасами". В одной из сцен фильма Эш спускается в подвал, и зритель видит, что там висит постер фильма Уэса Крейвена "У холмов есть глаза", который подавался когда-то как самый страшный фильм. В свою очередь в картине "У холмов есть глаза" висел постер фильма Стивена Спилберга "Челюсти", что свидетельствовало о том, что последний совсем не страшный. Таким образом, сознательная ссылка Рэйми на "самый страшный фильм" упраздняет статус фильма Крейвена, и режиссер присваивает этот статус себе.
Существо в корзине
BASKET CASE
США, 1981-91 МИН.
ФРЭНК ХЕНЕНЛОТТЕР
Режиссер:
Фрэнк Хененлоттер
Продюсеры:
Эдгар Ивине,
Арнольд X. Брак, Том Кайе
Сценарий:
Фрэнк Хененлоттер
Операторская работа:
Брюс Торбет
Монтаж:
Фрэнк Хененлоттер Музыка:
Дэвид Мэсвик, Гас Руссо
Главные роли:
Кевин Ван Хентенрик, Терри Сьюзэн Смит, Беверли Боннер, Роберт Фогель, Диана Браун, Ллойд Паке
До появления дебютного фильма Фрэнка Хененлоттера "Существо в корзине" зрители знали уже несколько изображений Нью-Йорка в кинематографе, каждое из которых стало знаковым и обрело культовых последователей. Ироничный и умный Нью-Йорк Вуди Аллена, в котором интеллектуалы и псевдоинтеллектуалы ходят по выставкам, обсуждают европейскую киноклассику и пытаются разобраться в собственных отношениях ("Манхэттен"). Неформальный Нью-Йорк Мартина Скорсезе, в котором одни по ночам ходят смотреть порнографические фильмы, другие грабят маленькие магазинчики, а третьи покупают продажных женщин и занимаются с ними сексом прямо в такси ("Таксист"). Еще более жестокий криминальный Нью-Йорк Абеля Феррары, в котором молодую девушку могут изнасиловать дважды за один день и поколебать ее и без того неустойчивую психику ("Ангел мщения" / "Мисс 45 калибр"). Чуть позднее мир увидит богемный Нью-Йорк Славы Цукермана, в котором обитают панки, героиновые наркоманы, ночные жители, фэшн-модели, безумные ученые и опасные инопланетяне ("Жидкое небо").
Нью-Йорк Фрэнка Хененлоттера особенный, но при этом не поддается однозначному определению. С одной стороны, действие фильма происходит в низах, с другой – эти низы ни осуждаются морально, ни превозносятся эстетически. Режиссер нашел какой-то уникальный подход к городу, в котором родился и жил. Вероятно, это тот самый "психотронный Нью-Йорк", описанный американским романистом Колсоном Уайтхедом в журнале "New Yorker" в 2012 г. Собственно говоря, во многом картина "Существо в корзине" стала культовой не только благодаря оригинальному сюжету и новой своеобразной хоррор-эстетике, но и специальным локациям, в которых происходит действие.
Фильм Хененлоттера начинается с того, как молодой человек Дуэйн Брэдли (Кевин Ван Хентенрик) заходит в первый попавшийся мотель и снимает себе комнату на несколько дней. При нем подозрительная плетеная корзина, которую он бережно прижимает к себе. "И торчков сюда не води! У нас приличное заведение", – громко заявляет ему метрдотель. Конечно, это ирония. Такой дешевый "клоповник", в котором поселился Дуэйн, еще надо поискать. Между тем, создается впечатление, что это типичный нью-йоркский отель, и в нем главный герой чувствует себя вполне комфортно. Не менее "мусорным" оказывается и бар, в котором герой заливает свое горе. На улицах видны магазины "XXX" и кинотеатры, где крутят "три подряд фильма про кунг-фу". Кстати, на один из сеансов этого "triple feature" и идет главный герой. Лишь однажды нам показывают светлый и чистый Нью-Йорк – сцена у статуи Свободы при свете дня. Однако режиссер дает понять зрителю, что это та часть города, которая не только его не интересует, но и чужда ему. Дуэйн говорит девушке, вызвавшейся показать ему Нью-Йорк, что все это ему неинтересно, он просто искал повод с ней увидеться. "Так и я тоже", – отвечает она ему.
Но несмотря на то что действие картины Хененлоттера происходит в низших слоях Нью-Йорка, город в его фильме изображен с симпатией и даже любовью – проститутки безобидны и даже имеют моральные нормы (когда девушка видит, как один из постояльцев отеля подглядывает в замочную скважину номера, то поднимает шум), воры скромны, на вид хамские метрдотели скорее приветливы, а полицейские более чем корректны.
Сюжет хотя и отступает на второй план, однако он тоже важен. Оказывается, у Дуэйна есть злобный сиамский брат-уродец Билайл, живущий в той самой корзине. Когда-то по требованию отца мальчиков разлучили: когда им было двенадцать лет, врачи с сомнительными моральными устоями разделили близнецов хирургическим путем. С тех пор братья жили вместе с тетей, которая хорошо к ним относилась. После ее смерти Дуэйн, удовлетворяющий все капризы Билайла, прибывает в Большое яблоко, чтобы отомстить врачам, разлучившим братьев. В данном случае фильм делают культовым и тема уродства, и его специфический юмор, который тогда только-только стал появляться в фильмах ужасов.
Фрэнк Хененлоттер – сложная промежуточная фигура американского независимого и эксплуатационного кинематографа. Он стал последним из великой плеяды "невероятно странных режиссеров" и первым их тех, кто рефлексивно отнесся к наследию грайндхауса 42-й улицы – именно там располагались кинотеатры, в которых показывали всевозможное эксплуатационное кино, в том числе фильмы про кунг-фу. Знаменитый журнал "Re/Search" в 1986 г. посвятил специальный выпуск "невероятно странным фильмам". Открывает номер интервью с Фрэнком Хененлоттером. В гиде к тексту написано: режиссер включен в плеяду редакторами "невероятно странных авторов за мысль" (выделено редакцией. – А. Я.) [Henenlotter, 1986, р. 8]. На тот момент Хененлоттер снял только одну картину – "Существо в корзине". Его следующий фильм "Повреждение мозга" выйдет только в 1987 г.
Таким образом, Хененлоттер снискал себе славу культового автора сразу после выхода дебютного кино и несколько лет пожинал плоды посеянных им в Нью-Йорке семян. Его последующие картины стали не менее культовыми, среди них два сиквела "Существа в корзине", а также невероятно странная картина "Франкеншлюхен". В 2008 г. Хененлоттер вернулся в режиссуру, но его "Дурная биология" оказалась слишком дурной, чтобы отвечать духу современного культового кино.
Южное гостеприимство / Южный комфорт
SOUTHERN COMFORT
США, 1981 – 106 МИН.
УОЛТЕР ХИЛЛ
Режиссер:
Уолтер Хилл
Продюсеры:
Дэвид Гайлер,
Уильям Дж. Иммерман
Сценарий:
Майкл Кэйн, Уолтер Хилл, Дэвид Гайлер
Операторская работа:
Эндрю Ласло
Монтаж:
Фриман А. Дейвис
Музыка:
Рай Кудер
Главные роли:
Кит Кэрредин, Пауэрс Бут, Фред Уорд, Франклин Силс, Т.К. Картер, Льюис Смит
Уолтер Хилл – типичный "вульгарный автор" американского кинематографа. Ни один список культового кино невозможен без упоминания в нем "Воинов" (1979). Это оправданно: редко какой известный продукт популярной культуры обошелся без воздания должного этому фильму. Однако проблема в том, что "Воины" всегда затмевают другие ленты режиссера, которые также имеют культовую репутацию. Вот почему необходимо немного пошатнуть канон культового кинематографа и, нарушив конвенцию, рассказать о менее известных его фильмах. Среди них, несомненно, "Улицы в огне" (1983) и "Южное гостеприимство". Среди культовых последний упоминается в книге Дженнифер Айсс "500 основных культовых фильмов" [Eiss, 2010, р. 95]. Он часто мелькает в списках пользователей IMDB. С одной стороны, это обычное эксплуатационное кино субжанра "hicksplotation", с другой – американский фильм, сделанный независимыми студиями, с относительно известными на тот момент актерами (Пауэрс Бут, Кит Кэрредин, Питер Койот, Фред Уорд). Печальная судьба фильма в том, что он до сих пор остается в тени прославленного "Избавления" (1972) Джона Бурмана, но в то же время не только не уступает ему, но во многих отношениях даже превосходит.
Луизина. 1973 год. Национальная гвардия проводит учения. Группа солдат должна добраться из пункта А в пункт Б. Поскольку это учения, их оружие заряжено холостыми патронами, и только один военный на всякий случай берет с собой боевые. Как и в обычной жизни, у каждого из героев свой характер. Кто-то агрессивен, кто-то несдержан, кто-то любит неудачно пошутить. Так, шутки ради в пути один из солдат дает очередь холостыми по местному жителю. В итоге аборигены, справедливо воспринявшие это как акт агрессии, начинают охоту за военными, уничтожая их одного за другим. Девиз национальной гвардии: "Солдаты на войне и гражданские в мирное время". Так учения "мирного времени" моментально оборачиваются войной с американскими же жителями. Проблема в том, что солдаты непрофессиональны, и без командира, которого убивают первым, им тяжело оказывать сопротивление хозяевам территории, к тому же с холостыми патронами.
Некоторые рассматривали фильм как метафору Вьетнамской войны, что скорее всего не оправданно. В 1980-е – время (пере) осмысления войны – режиссеры высказывались о феномене непосредственно, не прибегая к метафорам или иносказаниям – это касается фильмов Стэнли Кубрика ("Цельнометаллическая оболочка"), Оливера Стоуна ("Взвод"), Брайана Де Пальмы ("Потери войны"). "Южное гостеприимство" скорее отражает проблемы американского "внутреннего колониализма". Гвардейцы сталкиваются не с простыми южанами, а с каджунами – субэтнической группой, проживающей главным образом в штате Луизина. Каджуны говорят по-французски, но многие из них владеют и английским. "Южное гостеприимство" больше других фильмов своего субжанра отражает страх американцев перед собственной страной и прежде всего перед Югом. Посмотрев этот фильм, можно понять страхи США: Америка не принадлежит американцам. Сколько есть неизведанных мест в Соединенных Штатах, где рядового американца подстерегает смертельная опасность?
Тема чужой земли, нарушения границ объединяет многие фильмы Уолтера Хилла. Главным образом в творчестве режиссера эта тема раскрывается через городское пространство: как правило, это районы, поделенные между собой бандами ("Воины", "Улицы в огне"), или криминальные места, отделенные от обычного городского пространства ("Нарушение территории"). В этом смысле "Южное гостеприимство" продолжает традиционную тему Хилла, но одновременно является уникальным фильмом. Здесь чужая территория – болота (кому они вообще нужны?), а нарушение границ в данном случае – метафора. Аборигены начинают уничтожать национальных гвардейцев только после того, как один из них проявляет агрессию.
Само название картины намекает на ее жанровое своеобразие. Это не боевик, не триллер и не традиционное эксплуатационное кино. Это нетрадиционная южная готика, для которой часто характерны мистика и живописание быта американского Юга. В обычном понимании мистика в фильме отсутствует. Однако что может быть более загадочным, чем община странных людей, готовая линчевать любых чужаков, случайно появившихся в их родных краях? Южная готика – это не только макабрические ужасы и гротеск, но даже в большей мере быт южан. "Это наш дом. Мы здесь живем. Держитесь отсюда подальше", – говорит оставшимся в живых гвардейцам абориген. Фильм живописует обычаи каджунов: охота, рыбалка, животноводство, танцы под этническую музыку, чувство общности и связанное с этим неприятие незваных гостей. Это очень важное кино: выясняется, что охотятся каджуны в местах своего проживания не только на животных.
Бегущий по лезвию
BLADE RUNNER
США, ГОНКОНГ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, 1982 – 117 МИН.
РИДЛИ СКОТТ
Режиссер:
Ридли Скотт
Продюсеры:
Майкл Дили, Чарльз де Лозирика, Хэмптон Фанчер
Сценарий:
Хэмптон Фанчер, Дэвид Уэбб Пиплз, Филип К. Дик (литературная основа)
Операторская работа:
Джордан Кроненвет
Монтаж:
Марша Накашима, Терри Роулингс
Музыка:
Вангелис
Главные роли:
Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг, Эдвард Джеймс Олмос, М. Эммет Уолш, Дэрил Ханна
В недалеком будущем – даже по меркам 1982 г., когда фильм вышел в прокат, – человечество станет использовать репликантов – киборгов, созданных по образу и подобию людей, для тяжелой черной работы за пределами Земли. Пять киборгов сбежали из колонии и проникли на Землю в футуристический Лос-Анджелес. Отставному детективу Рику Декарду, специализирующемуся на поимке киборгов, предстоит найти андроидов, выяснить, с какой целью они прибыли на Землю и ликвидировать их. Таких, как Декард, называют "бегущими по лезвию" ввиду опасности их работы. А его работа крайне опасна: до того, как к Декарду обратились за помощью, один из агрессивных сбежавших киборгов убил лучшего "бегущего по лезвию".
Картина Ридли Скотта "Бегущий по лезвию" не сразу стала культовой. Провалившись в прокате, фильм постепенно приобретал славу одной из самых оригинальных работ, снятых в жанре научной фантастики. Сегодня же ни один список культового кино не обходится без упоминания "Бегущего по лезвию". Ключевая особенность картины в следующем: зрители часто отмечают, что, несмотря на то что действие происходит в 2019 г., создается впечатление, будто будущее станет именно таким, каким оно изображено в "Бегущем по лезвию".