Дальнейшие события романа показывают нам отношение автора к описываемому им построению "нового века". Чевенгур разрушается каким-то страшным вражеским отрядом. Роман заканчивается дорогой, открытостью в будущее, надеждой. Андрей Платонов зовет к такому строю бытия, где каждая личность друг от друга "не слишком далеко" и "не слишком близко". Своим гротескным произведением Платонов выступил против нивелирования личности. Одинаковость физическая, умственная и духовная невозможна. Такое равенство остановило бы всякое развитие, саму жизнь, говорит автор.
42. Сюжет и композиция комедии В. В. Маяковского "Клоп"
На протяжении всей творческой жизни Маяковский обращался к такому жанру, как сатира. В последнее пятилетие своей поэтической деятельности автор создал ряд классических произведений сатирического характера. Среди их большого числа необходимо выделить пьесу "Клоп". Она была написана осенью 1928 г. Это своеобразная театральная вариация основной темы стихов и поэм, плакатов и агиток Маяковского - "тема борьбы с мещанством".
Вообще сатира Маяковского второй половины двадцатых годов отличается мастерством типизации, совокупностью лирических и эпических приемов, заострения образа. Всеми этими свойствами наделена и комедия "Клоп". Жанр произведения необходимо уточнить - это феерическая комедия, состоящая из десяти картин. Эпитет "феерическая" заставляет добавить к характеристике жанра элемент театральности, циркового представления, сказочного содержания. Действительно ли все, что происходит в пьесе, сказочно и неправдоподобно? В какой-то мере это так. Нереален момент размораживания и переселения человек в другую эпоху. На этом, видимо, вся ирреальность происходящего и заканчивается. С самого начала повествования нас окружают вполне реальные предметы и люди (пуговичный разносчик, разносчица яблок и т. д.). Все повествование пьесы можно разделить на две части - настоящее (первая - четвертая), будущее (пятая - девятая главы).
В первых картинах мы знакомимся с жизнью героев до пожара, в последующих - с жизнью людей по прошествии определенного времени. Главное внимание Маяковского обращено на две фигуры: Присыпкина и Олега Баяна. Эти образы можно отнести к выдающимся достижениям советской сатиры.
Кто такие эти герои? Присыпкин - бывший рабочий, "с треском" "оторвавшийся от своего класса". Он становится перебежчиком, предателем. Образом этого героя поэт учит, как распознавать мелкую душу мещанина даже тогда, когда тот объявляет себя противником мещанства. В то же время драматург говорит, что Присыпкин, пожалуй, опаснее мещан старой формации: понимая свою чужеродность новым условиям, последние не могут действовать так уверенно, как ведет себя этот перерожденец.
Чувство классового достоинства, свойственное передовым рабочим, у него выродилось в тупое чванство, сознание своих прав выродилось в рвачество. То, чего мещанин старой формации достигает крадучись, извиваясь, этот норовит взять нахрапом.
Маяковский осмеивает присыпкинщину, таким образом он ставит вопрос о подлинной и фальшивой культуре, а также о том, что можно и чего нельзя переносить в быт молодого советского общества из старого мира.
Немаловажным образом для Маяковского в пьесе стал образ Олега Баяна. Мелкий бес мещанства Олег Баян - "идеолог" старого мира, обреченного на гибель, но цепляющегося за соломинку. Двусмысленное балагурство Баяна выдает в нем человека, ненавидящего новый строй жизни, но вынужденного к нему приспосабливаться.
Казалось бы незамысловатый сюжет позволяет Маяковскому в который раз подвергнуть жестокому сатирическому обличению бюрократизм и мещанство. Перерожденец Присыпкин живет типичной для того времени жизнью бывшего рабочего и партийца, бросает любимую, чтобы стать зятем разбогатевшего нэпмана Ренессанса. Случается пожар, во время которого его тело, по словам одного из пожарных, "сгорело по мелочам". Во второй части комедии действие переносится в 1979 г. Такой перенос поэт использует как средство сатирического разоблачения зла. В новое время жители уже новой страны решают разморозить тела Присыпкина, который, воскресши, приобретает новое имя - Пьер Скрипкин. Но оказалось, между размороженным человеком ("обывателиус вульгарис") и найденным с ним рядом клопом ("клопус нормалис") нет никакой разницы. Место такого "обывателя" - в клетке. В пьесе мы не встретим ни одного персонажа, который можно было бы назвать положительным героем. Типизируя в "Клопе" "факты обывательской мрази века и сегодняшнего дня", драматург строит конфликт не на столкновении характеров, а на противопоставлении различных социальных тенденций. Резко очерченным образом Присыпкина, Баяна, мадам Ренессанс противостоит коллектив молодежи рабочих, не наделенный, однако, столь же очерченными характерами. Для Маяковского не был ничем пугающим тот факт, что его произведение - без положительных героев, наполнено исключительно отрицательными. Он говорил: "Комедия - не универсальный порошок, клеит и Венеру и ночной горшок".
Хотя столь резкое утверждение может быть подвергнуто сомнению. Маяковский считал, что наилучшим способом разоблачения зла может стать смех. Поэтому мы имеем право предположить, что обличительный смех - единственно положительный герой пьесы "Клоп".
Мы приходим к выводу, что произведение имеет незамысловатый сюжет и композицию. Оно способно решать такие важные задачи, как разоблачение бюрократизма и "ожиревшего" мещанства.
43. Гротеск в драматургии Маяковского
Маяковского считают мастером сатирических произведений. По его собственному мнению, наилучшим способом разоблачения зла в условиях борьбы за социализм является обличительный смех в сочетании с утверждением положительных явлений, составляющих основу жизни людей. В пьесах "Клоп" и "Баня" Маяковский активно использует проверенный способ - смех.
Но смех бывает двух видов - смех ради смеха и поучающий смех, заставляющий пересмотреть свои принципы и взгляды на жизнь. Чтобы вызвать смех, многие писатели и поэты используют различные тропы. Основным можно считать гротеск - изображение чего-либо в фантастическом, урордливо-комическом виде, основанное на резких контрастах и преувеличениях.
В пьесах Маяковского мы встречаем контраст и преувеличения повсюду. Поскольку этот жанр драматического рода, гротеск этот реализуется в речи персонажей. Ярко видно это на примере одного из главнейших образов драмы - Присыпкина - уже в самом начале повествования. Необходимо представить себе образ героя и соответствующая этому образу его речь. Итак, нынешний социальный статус Присыпкина - жених. Уже это - противоречие, вызывающее по крайней мере улыбку. Ведь на социальной лестнице не принято выделять такой ранг, как жених. Но Маяковский делает так преднамеренно. Ведь теперешний статус жениха дочери нэпмана (на современном языке это можно назвать бизнесменом) предвещает герою изменение и его социального статуса.
Смех вызывает поведение и речь этого человека уже в первой картине. Присыпкин - представитель победившего класса рабочих, и он имеет право "сметать на своем пути, как лава". У него своя позиция, якобы высокие цели и устремления (он не интересуется элементами мещанского быта - канарейками, у него - "Крупные запросы - он зеркальным шкафом" интересуется), которыми он кичится, повторяя: "В нашей красной семье не должно быть никакого мещанского быта. Во! Захватите, Розалия Павловна!"
На словах он против мещанского быта, а делами как раз создает его, захватывая с собой разные игрушки, селедку.
Вот оно - явное противоречие между словом и делом, создающее уродливо-комическое. Гротесковое изображение действительности.
Если же обратиться к другой пьесе Маяковского - "Бане", то там то же самое. Все "события" и люди выписаны комическими красками, вызывающими смех, призванный обличить пороки мещанства. В этом плане оказывается образ одного из героев "Бани" - Чудакова. В нем обобщены и опоэтизированы лучшие черты передового рабочего класса, его творческий ум и неиссякаемая энергия. Создавая этот образ, Маяковский свободно и часто использует преувеличения, гротеск, причем автор преувеличивает не только отрицательные, но и положительные явления и качества героя… Образ изобретателя укрупняется уже хотя бы тем, что поэт заставляет его изобрести не какое-нибудь приспособление к станку, а невиданную фантастическую машину. Он говорит: "Моя идея грандиознее. "Волга" человечьего времени, в которую нас, как бревна в сплав, бросало наше рождение, бросало барахтаться и плыть по течению, - эта "Волга", отныне подчиняется нам. Я заставлю время стоять и мчать в любом направлении и с любой скоростью. Люди смогут вылазить из дней, как пассажиры из трамваев и автобусов".
Но, конечно же, больший поток обличительного смеха направлен на лагерь противоположный. К этому лагерю относится Победоносиков - представитель и участник страшнейшего явления - бюрократизма. Его бытовая речь насыщена возвышенными терминами строительства социализма. Совмещение таких слов с обычными создает гротесковый, комический эффект. Смех вызывают поручения Победоносикова: "Но, конечно, в согласии с требованием РКИ об удешевлении, предложу вам в срочном порядке выпрямить у стульев и диванов ножки, убрать золото, покрасить под мореный дуб и разбросать там и сям советский герб на спинках и прочих выдающихся местах". За такое решение Победоносикова, Бельведонский предлагает: "Товарищ Победоносиков, разрешите мне предложить ваш портрет и запечатлеть вас как новатора-администратора, а также распределителя предметов".
Все это смешно до тех пор, пока не задумаешься над тем, как ужасно это явление, называемое бюрократизмом. Фактически никто ничем не занимается, выдумываются ненужные должности, зато создается впечатление постоянной работы.
Если нас посещают такие мысли, то можно смело сказать, что главная задача творчества Маяковского (высмеивание, обличение мещанства и бюрократизма) достигнута.
44. Система образов драмы "Баня"
Пьеса "Баня" - одно из классических произведений сатирического характера В. В. Маяковского, написанных в последнее пятилетие его поэтической деятельности. Во многом это произведение близко написанному несколько ранее "Клопу". Маяковский считал, что наилучшим способом разоблачения зла в условиях борьбы за социализм является обличительный смех в сочетании с утверждением положительных явлений составляющих основу жизни народных масс. "Баня", как и "Клоп", - сатирическая комедия. Но в "Клопе" не было и намека на положительного героя. В "Бане" же отмечается более тщательная разработка положительного, жизнеутверждающего начала. По поводу этой пьесы Маяковский сказал, что в эпоху пятилетнего строительства необходимо "дать не только критикующую вещь, но и бодрый, восторженный отчет, как строит социализм рабочий класс".
Как и положено, в этой драме есть конфликт. Здесь он основан на столкновении двух социальных тенденций. Двум бьющимся силам соответствуют два необычайных по своей смелости образа: фантастический образ машины времени и некоего столь же фантастического учреждения - Главного управления по согласованию.
Образ машины времени в пьесе Маяковского ярко передает характерные приметы эпохи пятилетки: борьбу за темпы, за овладение техникой. Маяковский говорил, что пятилетка в четыре года - это и есть своего рода машина времени. Содержание этого образа отличается большой емкостью. Он - олицетворение пафоса творческого дерзания красоты открытий как непременного условия победы нового. "Фантастичность" этого образа передает романтику невиданного, небывалого, утверждающегося в жизни. В это время фантастическое учреждение - Главное управление по согласованию - олицетворяет все косное, враждебное движению вперед, что таит в себе бюрократизм.
Всех персонажей "Бани" можно разделить на два резко противоположных лагеря, находящихся во взаимной борьбе. Одновременно это борьба не только социальных сил, но и характеров.
Идейный замысел драматурга - показать бюрократизм как явление, несовместимое со строительством коммунистического общества. Это подтверждает и распределение по противоположным сторонам, например, на стороне Чудакова и его друзей оказывается посланница коммунистического общества, а на стороне Победоносикова - Понт Кич, представитель капиталистического мира.
В образе Чудакова обобщены и опоэтизированы лучшие черты передового советского рабочего. Его творческий ум и неиссякаемая энергия. Создавая дорогой поэту образ, он свободно пользуется преувеличением, отстаивая право на укрупнение не только отрицательных, но и положительных явлений. Укрупнение этого образа происходит, например, за счет того, что поэт заставляет Чудакова изобрести не просто какое-нибудь приспособление к станку, а невиданную фантастическую машину. Чудаков - человек дерзкой фантазии, имеющей в основе своей мысль о реальном благе человечества. Он весь во власти мечты о подчинении человеку всех сил природы. Велосипедкин же играет наиболее активную роль в развитии конфликта пьесы. Это образ, овеянный большой поэтичностью и отличающийся вместе с этим исторической конкретностью. В нем олицетворена вдохновляющая и организующая роль партии, возглавившей массы в борьбе за социализм. Основные черты образа Велосипедкина - инициативность, энтузиазм, устремленность в завтрашний день. Этот характер раскрывается в активной борьбе.
Именно в Велосипедкине, Чудакове Маяковский находит черты будущих людей, людей нового общества.
Поэт устами фосфорической женщины говорит: "Будущее примет всех, у кого найдется хотя бы одна черта, роднящая с коллективом коммуны, - радость работать, жажда жертвовать, неутолимость изобретать, выгода отдавать, гордость человечностью".
Таким образом решается в "Бане" проблема положительного героя.
Центральным сатирическим персонажем пьесы является Победоносиков. Именно с этим образом связаны все драматические ситуации.
На вопрос, почему пьеса названа драмой, Маяковский сказал: "… разве мало бюрократов и разве это не драма нашего Союза?" То есть главный драматический конфликт имеет политический характер. Но "драма нашего Союза" раскрывается перед нами как драма простых хороших людей, страдающих от победоносиковщины и в общественной, и в личной жизни. Определенно в пьесе развиваются комедийно-сатирические традиции Салтыков-Щедрина, особенно Гоголя.
В ней легко обнаружить прямую перекличку с комедией "Ревизор". Сама тема "бани", очистки, "ревизии" отдаленно напоминает тему "Ревизора". Но Гоголь, с гениальной силой показавший преступный мир Сквозник-Дмухановских, сознательно отказался противопоставить этому миру что-либо положительное: в центре пьесы поставлено существо, не менее ничтожное, чес все другие персонажи; т. е. это означало невозможность в пределах господствовавшей в ту эпоху системы навести порядок в стране. Маяковский же, начиная с первой сцены, говорит зрителю: вот она, могучая сила, способная перестроить весь мир, - это Чудаковы и Велоосипедкины; за ними - миллионы. И никакие Победоносиковы не в состоянии сдержать их могучего творческого порыва. Образ Фосфорической женщины, присланной отобрать лучших для полета в будущее, также выполняет функцию "ревизора", олицетворяя тот критерий, с помощью которого советский народ непрерывно очищает себя от "грязных ракушек" прошлого. Таким образом, вся система образов пьесы "Баня" полностью осуществляет цель, задачу Маяковского - обличение всего, что мешает строительству социализма.
45. "Бесценных слов транжир и мот" (лирический герой раннего В. Маяковского)
Владимир Маяковский принадлежит к поколению писателей, начавших свой творческий путь до революции 1917 г. Это во многом определило задачи, цели, темп творчества раннего периода. Этот этап в творчестве поэта принято называть "футуристическим", хотя уже тогда Маяковский не был ярким представителем футуристов. Он по-своему продолжал традиции Пушкина, Лермонтова, Некрасова. Отсюда и другое представление образа поэта. В тот период времени в литературе господствовал тип писателя-эстета, спрятавшегося от жизни народа в мире "худосочных грез". Для Маяковского же, как и для предшественников, поэт должен быть воином, борцом, мятежником. Маяковский издевается не столько над лирикой "кучерявых" поэтов, а над опошляющими ее обывателями, что вырастают в "квартирном маленьком мирке". Говоря о стихе Маяковского, важно отметить, что он никогда не бывает вялым. По Маяковскому, сила лирики - в ее заряженности большим чувством, большой идеей. Поэт не рассказывает, не сообщает - он убеждает, доказывает.
...
Через час отсюда в чистый переулок
Вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
А я вам открыл столько стихов шкатулок,
Я - бесценных слов мот и транжир.
Маяковского отличает умение найти нежное "человечье" слово, способное "поднимать, и вести, и влечь…"
Стихи его наполнены конкретными приметами сегодняшнего дня: Купецкий мост, скрипка, тарелка, аппендицит, ростбиф. Так, в поэзию врывается "грубая" действительность. Едва ли не впервые в русской поэзии так вызывающе прозвучал голос толпы: "Идемте ждать!" В нем - вопль изголодавшихся, обездоленных, но умеющих громко заявить о себе и своем праве занять место в мире. Стихотворение "Левый марш" - еще одно яркое подтверждение того, что родилась поэзия революции. Это - свидетельство участника происходивших тогда ожесточенных битв. Мы ощущаем эту накаленную атмосферу эпохи. Слово поэта звучит с трибунной мощью: "Разворачивайтесь в марше! Словесной не место кляузе. Тише, ораторы! ваше слово, товарищ маузер! Довольно жить законом, данным Адамом и Евой. Клячу историю загоним. Левой! Левой! Левой!
Автор находит слова, чтобы выразить свойственный эпохе пафос переустройства мира от самых основ. Эти слова - громкие, они могут прозвучать с трибуны, перед развернутым строем. Поэт использует приказы, команды, риторические вопросы.
Его стих не только доносит до читателя поэтическую мысль, но и всеми силами побуждает к немедленному действию. Наиболее точное определение стиха Маяковского - "ржаное слово". Так как его стих вбирает в себя "корявый голос миллионов" и становится для них так же необходим, как и хлеб.
Таким образом, поэзия становится оружием, помогая осуществить задачи жизнестроения. То есть поэт утверждает "производственное отношение к искусству".
В этот период времени поэт обращается к жанру сатиры, которая позволяет с большей скоростью и силой достигнуть цели - обличения мещанства.
Герой ранней лирики бросает вызов окружающему, но при этом болезненно ощущает свое одиночество во враждебном ему мире с царящими там пошлыми мыслишками, чувствами, нравами. Все чаще отчаянно звучит голос поэта: "Нет людей! Понимаете крик тысячедневных мук? Душа не хочет немая идти, а сказать кому?" Слово поэта не востребовано, поэтому он готов отдать все богатства своей души "за одно только слово ласковое, человечье", но, - "Пойди, попробуй, - как же, найдешь его!" Уже тогда, не найдя себе места в настоящем, которое принадлежит "ожиревшим" обывателям, поэт обращается к будущему поколению: "Грядущие люди! Кто вы? от - я, весь боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души.
Именно поэтому поэт возлагает все свои надежды на революцию. С ней связывается представление о торжестве нового, счастливого мира: "Граждане! Сегодня рушится тысячелетнее "Прежде". Сегодня пересматривается миров основа. Сегодня до последней пуговицы в одежде жизнь предлагаем снова".
Говоря в общем о художественной системе, созданной ранним Маяковским, важно заметить, что поэт во многом продолжает традиции романтического искусства.