В середине 1820-х гг. вышел последний том многотомной "Истории государства Российского" Карамзина, совершившего свой "подвиг честного человека". Россия впервые обрела прошлое, представленное не в виде исторических анекдотов, отдельных зарисовок фактов и ситуаций, а связное научное изложение исторических судеб народа. Значение этого события для формирования национального менталитета трудно переоценить. Современная русская проза отреагировала на сочинение Карамзина активизацией исторической тематики (романы и повести Загоскина, Лажечникова, Булгарина и др.). Юный Пушкин сочинил в своё время эпиграмму на труд историка. Но зрелый художник отдал заслуженную дань великому историографу, предпослав своему "Борису Годунову" памятное посвящение: "Драгоценной для россиян памяти Николая Михайловича Карамзина сей труд, гением его вдохновенный, с благоговением и благодарностью посвящает Александр Пушкин".
В 1830-е гг. посвятили свои труды и сочинения русской истории Пушкин, Гоголь и Лермонтов. Русская литература приобрела, благодаря им, ценнейшее качество – историзм: воспроизведение фактов и событий прошлого, выявляющее главные тенденции развития русской истории объективно и беспристрастно. В это время были заложены фундаментальные принципы освещения прошлого в художественном произведении. Ссылаясь на записи Л.Н. Толстого, можно утверждать, что корни "Войны и мира" следует искать в 1830-х гг.
Синтез романтических и реалистических подходов поставил русских писателей перед необходимостью осознать, что главной целью художественной литературы является исследование внутреннего мира человека. Первое же русское реалистическое произведение – "Евгений Онегин" – представило читателю историю духовного развития личности от юности до зрелости. Однако долгие годы первому русскому роману в стихах отказывали в психологичности на том основании, что в нём нет прямых описаний внутренних переживаний персонажей, хотя их духовный мир мог быть воссоздан и воссоздавался творческими усилиями читателей, опираясь на слова и поступки героев.
Литературоведение связывает рождение психологизма в русской литературе с романом Лермонтова "Герой нашего времени". Действительно, великие писатели-психологи Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевский напрямую связывали своё творчество с традициями Лермонтова. Это, однако, ничуть не умаляет своеобразной манеры Пушкина, получившей название психологизма без психологии.
В 1830-е гг. русская литература совершила художественные открытия двух психологических типов: маленького человека – Акакий Башмачкин, Самсон Вырин, Макар Девушкин – и "умной ненужности" – Онегин, Печорин, Бельтов. Видоизменяясь, эти два характера проходят фактически через всю русскую словесность XIX века.
Таким образом, три главных достоинства русской художественной литературы – гуманизм, историзм, психологизм – сформировались уже к началу 1840-х гг., подготовив фундамент для будущего расцвета творчества Гончарова и Островского, Тургенева и Лескова, Достоевского и Салтыкова-Щедрина, Л. Толстого и Чехова.
Натуральная школа – это следующая страница русской словесности уже 40-х годов. Белинский предвидел появление этой страницы: "Отличительный характер новейших произведений, вообще, состоит в беспощадной откровенности, в них жизнь является как бы на позор, во всей наготе, во всем её ужасающем безобразии… мы требуем не идеала жизни, а самой жизни как она есть".
Произведения натуральной школы публиковались в журналах "Отечественные записки", "Современник", но главным образом в альманахах "Физиология Петербурга", "Петербургский сборник", "Первое апреля".
Главной темой писателей этого направления была городская жизнь в её вопиющих противоречиях: богатство и нищета, социальная несправедливость. Основные жанры творчества – очерк, рассказ, повесть. Выразительны были уже самые заглавия произведений: "Петербургские углы" Н.А. Некрасова, "Петербургский шарманщик" Д.В. Григоровича. Особой популярностью пользовались физиологические очерки В.И. Даля – составителя известного словаря, печатавшегося под псевдонимами "Казак Луганский", "Петербургский дворник", "Денщик". Галерея обитателей петербургских трущоб дополнялась ещё очерком Н.И. Панаева "Петербургский фельетонист". Физиологический очерк явился своеобразным открытием, впустившим читателя в непривычный для него мир столичного "дна". В поэтике этого жанра важная роль принадлежала детали, отобранной в соответствии с характером и профессией избранного персонажа. Сюжет в физиологическом очерке отсутствовал за ненадобностью: картины и картинки зарисовывались статически.
Не меньше внимания писатели натуральной школы уделяли жизни деревенской усадьбы, предпочитая в этом случае жанр повести: И.С. Тургенев – "Записки охотника"; Д.В. Григорович – "Деревня", "Антон-горемыка"; В.И. Даль – "Хмель, сон и явь"; М.Е. Салтыков-Щедрин – "Противоречия", "Запутанное дело"; В.А. Соллогуб – "Тарантас". Все они сочувствовали крестьянам и были противниками и критиками крепостного права.
Особняком в репертуаре натуральной школы стояла тема женской эмансипации: А.В. Дружинин – "Полинька Сакс",
А.Н. Герцен – "Сорока-воровка", И.С. Тургенев – "Месяц в деревне", Н.А. Некрасов – "В дороге", Н.А. Гончаров – "Обыкновенная история". Далее призывов уважать человеческое достоинство своих героинь писатели, как правило, не шли. Исключение составили Герцен и Некрасов, которые не отделяли проблему женской эмансипации от социальных ситуаций.
Натуральная школа проявила себя в прозе и поэзии, почти не затронув драматургии. Однако она не только закрепила торжество реализма в русской литературе, но и значительно расширила тематику творчества писателей, явившись своего рода подготовительным испытанием для великих талантов, продолживших реалистические традиции своих именитых предшественников.
Проза
Характеризуя новый этап в развитии русской словесности, ещё в 1835 г. Белинский свидетельствовал: "…Вся наша литература превратилась в роман и повесть. Ода, эпическая поэма, баллада, басня, даже так называемая, или, лучше сказать, так называвшаяся романтическая поэма, поэма пушкинская, бывало наводнявшая и потоплявшая нашу литературу, – всё это теперь не больше как воспоминание о каком-то веселом, но давно минувшем времени. Роман всё убил, всё поглотил, а повесть, пришедшая вместе с ним, изгладила даже и следы всего этого, и сам роман с почтением посторонился и дал ей дорогу впереди себя".
1830-е гг. – время рождения большой русской прозы. У её истоков стояли Пушкин, Гоголь, Лермонтов. "Проза требует мысли и мысли", – настаивал Пушкин. Простота, ясность и краткость, по его убеждению, составляют главные художественные достоинства прозы. История русской прозы XIX в. – история борьбы за реализацию этих принципов.
М.Н. Загоскин (1789–1852)
Михаил Николаевич Загоскин родился в Пензенской губернии и происходил из древнего дворянского рода. Не получив основательного образования, молодость свою он посвятил чиновничьей карьере, дослужившись до высоких постов по театральному ведомству. Возможно, это обстоятельство и побудило его попробовать свои силы на драматургическом поприще. Загоскин оказался необыкновенно плодовитым автором. В конце 1810-х – начале 1820-х гг. его комедии, водевили, драмы, хотя и недолго, с успехом шли на сцене. Затем наступил период стихов. Однако в русской литературе Загоскин закрепил за собой место одного из зачинателей исторического романа. Его произведения, как правило, посвящались переломным моментам русской истории и отличались обилием бытовых и этнографических деталей, изображённых на фоне событий – сражений, пиров, сходок, походов и т. п. Загоскин обладал даром живого увлекательного рассказа, был мастером описаний любовной и придворной интриги.
Его первый роман "Юрий Милославский, или Русские в 1612 году" (1829) оказался лучшим. Он понравился широкому кругу читателей – от Пушкина до придворных кругов. Нравился его патриотический пафос, его подлинный историзм, выгодно отличавший его от верноподданнических псевдоисторических сочинений Булгарина, Кукольника, Сенковского и им подобных. События в романе – обе сюжетные линии, любовная и историческая – завершаются благополучным концом. Враги-поляки разгромлены, герой женится на любимой девушке Анастасье.
Показательна дальнейшая судьба романа. Несколько десятилетий "Юрий Милославский…" не исчезал из поля зрения русских читателей самых различных сословий. Последовали многократные его переделки и переложения.
Последующие романы Загоскина – "Рославлев, или Русские в 1812 году" (1831), "Аскольдова могила" (1833), "Русские в начале восемнадцатого столетия" и другие – значительно уступали "Юрию Милославскому…" в художественном отношении. Пушкин решительно не согласился с концепцией загоскинского "Рославлева", осудившего героиню Полину за любовь к пленному французу, и начал писать своего "Рославлева", но оставил его неоконченным.
Загоскин пробовал свои силы также в прозе бытовой и фантастической. Но в истории литературы она заметной роли не сыграла.
И.И. Лажечников (1790–1869)
Иван Иванович Лажечников родился в подмосковной Коломне, в купеческой семье и получил серьёзное домашнее образование (знание языков, риторика).
Позже посещал в МГУ лекции профессора Мерзлякова. В Отечественную войну тайком сбежал из дома, участвовал во многих сражениях и заграничных походах. Его первые литературные опыты связаны с военными впечатлениями ("Походные записки русского офицера"), В дальнейшем работал преподавателем Казанского университета. В 1826 г. переезжает в Москву, и это событие совпадает по времени с началом основательных занятий русской историей.
Исторические романы Лажечникова 1830-х гг. – "Последний Новик, или Завоевание Лифляндии в царствование Петра Великого" (1833), "Ледяной дом" (1835), "Басурман" (1838) – позволяют ему оспорить у Загоскина славу "первого русского романиста" (В.Г. Белинский).
Лажечников работает, привлекая обширный материал. Не ограничиваясь уже опубликованным, он разыскивает малоизученные и неизвестные документы, стараясь воплотить дух изображаемого времени, создать живые характеры исторических лиц.
Действие в романах Лажечникова движется последовательностью самих исторических событий. Привлекают внимание гуманистические принципы писателя. Он осуждает в своих романах жестокость, произвол, насилие, националистические проявления, что выгодно отличает его произведения от основной массы исторических романов 1830-х гг.
"Ледяной дом" описывает время царствования Анны Иоанновны, эпоху "бироновщины", борьбу патриота А.П. Волынского с иноземным засилием при дворе императрицы. Отметив достоинства языка романа, Пушкин указал на отступления от "истины исторической", в частности, на грубые искажения в облике поэта В.К. Тредиаковского.
Если "Ледяной дом" следовал традициям К.Ф. Рылеева (дума "Волынский", цитата из которой предваряет произведение), то в романе "Басурман" Лажечников опирается на "Историю государства Российского" Н.М. Карамзина. В центре эпохи Ивана III–XV в. – судьбы иноземцев в России: лекаря Антона-"немчина", строителя-архитектора итальянца Аристотеля Фиораванти, еврея Схария. Пафос Лажечникова – в призыве к веротерпимости, к межнациональному сотрудничеству.
В 1840-е гг. писатель пробует свои силы в драматургии. Но его пьесы на сцене не задерживаются. И в целом дальнейшая жизнь Лажечникова, несмотря на обилие романов и повестей, протекает в безвестности. Внимание привлекли лишь его воспоминания – об А.С. Пушкине, о В.Г. Белинском, о М.Л. Магницком.
В.Ф. Одоевский (1803–1869)
Владимир Фёдорович Одоевский родился в Москве и получил образование в Благородном пансионе при Московском университете.
Его склонность к философии обнаружилась очень рано и сохранялась до конца жизни. Вступив в общество любомудров, он отдал дань увлечению трудами Шеллинга, сотрудничал в альманахе "Мнемозина".
Одоевский – один из видных представителей русского философского романтизма, хотя его литературная деятельность развивалась в нескольких направлениях.
Обратили на себя внимание две его повести из великосветской жизни: "Княжна Мими" (1833) и "Княжна Зизи" (1839). Первая – содержит безжалостную критику великосветского общества; вторая – не отказываясь от обличительной тенденции первой, делает попытку защитить высший свет от демократических нападок.
В.Г Белинский, указав на высокие художественные достоинства повести "Княжна Мими", почитал её "одною из лучших русских повестей".
В 1833 г. начинается публикация "Пёстрых сказок с красным словцом, собранных Иринеем Модестовичем Гомозейкою". Затем эти философские повести выходят в свет в иной редакции – "Сказки и повести для детей дедушки Иринея".
Самое значительное из произведений Одоевского – цикл новелл и романтических повестей под общим названием "Русские ночи", публикация которых завершилась только в 1844 г. Ряд этих произведений – "Бал", "Последнее самоубийство", "Город без имени" – содержат полемику с популярными теориями Мальтуса и Бентама. В этом цикле писатель поставил целью "определить сущность и цель основных стихий человеческой жизни – науки, искусства, любви и веры, чтобы отсюда вывести свой идеал человеческой жизни и определить задачу человеческого существования".
В творчестве Одоевского несомненно ощущалось влияние немецкого романтика Гофмана.
Он увлекался созданием фантастических жанров – "Сильфида" (1837), "Косморама" (1840), неоконченный роман-утопия "4338-й год".
С 1840-х гг. писатель постепенно отходит от художественной литературной деятельности. Его интересами овладевает музыка. Он выступает в роли музыкального критика, пишет рассказы "Себастиан Бах", "Последний квартет Бетховена".
В заключение необходимо указать на просветительскую деятельность Одоевского. Он издавал журнал "Сельское чтение", где печатались произведения для широкого круга демократических читателей.
А.А. Бестужев– Марлинский (1797–1837)
Литературная деятельность Александра Александровича Бестужева-Марлинского началась в 1822 г., когда в содружестве с К.Ф. Рылеевым он написал несколько агитационных песен для солдат: "Ты скажи, говори", "Ах, тошно мне в родной стороне". Совместно они издавали журнал "Полярная звезда", где Бестужев-Марлинский, среди прочего, вёл отдел критики. Он – ближайший предшественник Белинского. В частности, у него великий критик позаимствовал популярный жанр годовых критических обзоров – "Взгляд на русскую словесность 1823 года".
Как активный участник декабристского движения, Бестужев-Марлинский был приговорен к смертной казни, но помилован и отправлен на каторгу в Якутск. С 1829 г. переведен на кавказский театр военных действий, где и погиб.
Свой литературный псевдоним Бестужев взял по названию городка Марли, где стояла воинская часть, в которой он служил в начале 1820-х гг.
На Кавказе ему удалось реализовать давние планы по созданию русской художественной прозы. Его лучшие произведения – "Лейтенант Белозор" (1831), "Аммалат-бек" (1832) и "Фрегат "Надежда"" (1833).
Романтическая проза Бестужева-Марлинского отличалась цветистостью, вычурностью, напыщенностью: "Багряные облака, точно огненные думы, толпятся вокруг чела твоего, неприступный утёс Святой Елены… Экватор опирается на твои рамены, сизые волны океана, как столетия, расшибаются о твои стопы, и сердце твое – гроб Наполеона, заклейменный таинственным иероглифом рока".
Отдавая должное таланту Бестужева-Марлинского – рассказчика живого и остроумного, Белинский полагал, что в его книгах нет реальной поэзии, ибо нет истины жизни, нет глубины мысли и лирики. Впрочем, это не мешало современной молодежи восторженно встречать произведения писателя, что и засвидетельствовал И.С. Тургенев: "Марлинский теперь устарел – никто его не читает – и даже над именем его глумятся; но в тридцатых годах он гремел как никто – и Пушкин по понятию тогдашней молодежи не мог идти в сравнение с ним. Он не только пользовался славой первого русского писателя; он даже – что гораздо труднее и реже встречается – до некоторой степени наложил свою печать на современное ему поколение. Герои а la Марлинский – попадались везде, особенно в провинции и особенно между армейцами и артиллеристами; они разговаривали, переписывались его языком; в обществе держались сумрачно, сдержанно, "с бурей в душе и пламенем в крови"… Женские сердца "пожирались" ими. Про них сложилось тогда прозвище "фатальный". Тип этот, как известно, сохранился долго, до времён Печорина". Точнее, пожалуй, будет сказать – Грушницкого.
В письме к Л.Н. Толстому Тургенев признавался: "Знаете ли Вы, что я целовал имя Марлинского на обёртке журнала – плакал, обнявшись с Грановским над книжкою стихов Бенедиктова".
Незадолго до гибели Бестужев-Марлинский обратился к царю с просьбой о переводе на гражданскую службу. Ему было отказано.
Н.Ф. Павлов (1803–1864)
Николай Филиппович Павлов был сыном крепостного крестьянина. В 1811 г. он был отпущен на волю и отдан в Московское театральное училище, которое окончил в 1821 г. Но актёрствовал Павлов недолго и поступил на отделение словесных наук Московского университета. Его литературная деятельность началась с переводов. Свои стихи и переводы он печатал в разных журналах – в "Московском телеграфе", "Московском вестнике" и др.
Павлов стал известен после публикации в 1835 г. книги "Три повести" – "Именины", "Ятаган", "Аукцион". Книга обратила на себя благосклонное внимание Пушкина, назвавшего повести "замечательными". Белинский выразил надежду, что в лице Павлова русская литература в будущем обретет талантливого писателя.
В повести "Именины" описывается судьба талантливого крепостного музыканта: "Жадно я хватался за книги, но, удовлетворяя моему любопытству, они оскорбляли меня: они все говорили мне о других и никогда обо мне самом. Я видел в них картину всех нравов, всех страстей, всех лиц, но нигде не встретил себя. Я был существо, исключённое из книжной переписи людей, нелюбопытное, незнаменательное, которое не может внушить мысли, о котором нечего сказать и которое нельзя вспомнить".
Герой влюбляется в дочь своего хозяина-помещика и пользуется взаимностью, а тот в это время проигрывает его в карты. Он бежит прочь и долго скитается по России. Ему приходит в голову мысль пойти в солдаты, отвагой и честной службой заслужить офицерское звание, а с ним и дворянство. Но когда, спустя много лет, цель достигнута, он узнаёт, что возлюбленная, не утратившая к нему своих чувств, выдана замуж. Он вызывает её мужа на дуэль и здесь находит свой конец.
Повесть привлекала яркими, точными реалистическими картинами русской жизни: "Павлов умеет давать резкие черты характера, много истины в его лицах" (В.Г. Белинский). Но надежды критика не оправдались: ничего лучшего, чем "Три повести", Павлову написать так и не удалось.