Экспрессионизм
Экспрессионизм, возникший в середине 1900-х годов в Германии, получил некоторое распространение в Австро-Венгрии, а также отчасти в Бельгии, Румынии и Польше. Это самое серьезное из авангардистских течений ХХ в., почти лишенное шутовства и эпатажа, в отличие, к примеру, от дадаизма.
Экспрессионизм в полной мере отражает эпоху перелома, переход от старого к новому, разрушение окружающего мира. Еще до начала Первой мировой войны экспрессионисты словно предчувствовали, предсказывали близость этой катастрофы. При этом они хоть и критически описывали недостатки старого мира, но все же при этом пытались в абстракции найти скрытый за этим главный смысл вещей.
Экспрессия означает "выразительность" – прежде всего, выразительность эмоций. Это весьма субъективное направление, стремящееся передать чрезмерность, интенсивность чувства, даже экстаз. При этом, в отличие от сюрреализма, экспрессионисты не делали ставку на бессознательное, они надеялись отыскать то, что свойственно всем людям, сломать между людьми социальные препоны, стремясь спасти мир от хаоса. На мировоззрение представителей этого направления оказали влияние идеи французского философа А. Бергсона, объявившего главной особенностью мышления интуицию, позволяющую воспринимать мир без помощи анализа.
Формирование экспрессионизма началось с живописи. Предтечей экспрессионистического искусства и выражением его идей довольно часто называют написанную Эдвардом Мунком около 1893 г. картину "Крик", близкую художникам-экспрессионистам яркостью красок, выразительностью, пренебрежением к форме. В 1095 г. в Дрездене возникла группа художников "Мост", в 1911 г в Мюнхене – "Голубой всадник". В том же году в Берлине стал выходить журнал "Die Aktion", объединивший левых экспрессионистов, приверженцев так называемого активизма (И. Бехера, Э. Толлера и др.). На страницах этого журнала выражал свои мысли, высказанные годом ранее в эссе "Дух и действие", Генрих Манн. Этот писатель-сатирик не разделял идей экспрессионистов, но его манера письма предвосхитила некоторые приемы их творчества. Левые экспрессионисты считали его духовным вождем немецкой демократии, обнажившим в своих произведениях все пороки мира немецкой буржуазии.
До Первой мировой войны экспрессионизм был представлен в основном поэзией. Важным для поэтов-экспрессионистов оказался опыт французских символистов – Бодлера, Верлена, Малларме, Рембо – их бунт, попытки найти новую реальность, некоторые созданные ими образы.
В ранней поэзии экспрессионистов немаловажную роль играет пейзаж, но, в отличие от многих других направлений литературы, он не является отдушиной для человека. Так, в стихотворениях австрийца Георга Тракля (Georg Trakl, 1887–1914) преобладают мрачные мотивы осени, вечера, одиночества, смерти. В его сборнике "Сны Себастьяна" ("Sebastian im Traum", 1915) лишь изредка появляются более светлые мотивы веcны, солнца, цветов (в стих. "Весна души", "Fruhling der Seele"), но и рядом с ними – переход от жизни и движения к полной тишине и умиранию как в душе, так и в природе.
Начало войны стало для Тракля, как и для многих других экспрессионистов, настоящей трагедией. Гибель солдат на поле боя и в лазаретах побудила его добровольно расстаться с жизнью. Свои военные впечатления он отразил в стихотворении "Гродек" ("Grodek", 1914), где, наряду с традиционными мотивами осени, теней, черных улиц, автор рисует красные от крови облака, образы умирающих и жалующихся растерзанными ртами солдат, нерожденных внуков.
Экспрессионисты предсказывали войну еще в мирные годы. Предчувствие краха отражено в стихотворениях "Конец мира" Э. Ласкер-Шюлер, "Выступление" Э. Штадлера. Многие представители этого направления приняли участие в Первой мировой, не все вернулись с нее.
Апокалипсис войны предстает перед читателем и в лирике немецкого поэта и драматурга Георга Гейма (Georg Heym, 1887–1912). Стихотворение "Война", написанное им в 1911 г. под влиянием событий в Марокко, отражает гиперболизированную картину этой катастрофы: потоки крови, бесчисленные трупы. Одной из важных тем его лирики стала жизнь города. В стихотворении "Бог города" ("Der Gott der Stadt", 1910) перед кровожадным богом, окруженным дымом фабрик, "встают на колени" города. Изображение экспансии города во внутренний мир человека является одним из излюбленных мотивов экспрессионистской лирики. Проникновения демонов в мечты людей, духовное и физическое уничтожение жителей городов рисует поэт в стихотворении "Демоны городов" ("Die Damonen der Stadte"). Много о городе писал и известный немецкий экспрессионист Иоганнес Бехер (1891–1958).
Мир воспринимался экспрессионистами как омертвевший, застывший. Впрочем, всякое движение в нем не было движением вперед, к жизни. В стихотворении Тракля "Воронье" ("Die Raben") птицы улетают как процессия мертвецов на фоне коричневой тишины, а у Гейма застывают моря, на которых повисли разрушающиеся корабли, и на этом фоне лишь самоубийцы торопятся навстречу своему концу (стих. "Umbra vitae").
Несмотря на такое внимание к окружающему миру природы и города, все же в центре мира для экспрессионистов, по их собственному признанию, стоит человек – затерянный в этом мире, бездействующий, обреченный. Люди замирают в неподвижности ("Umbra vitae") и лишь следят за миром, будучи не в силах изменить его.
Во время войны развивается экспрессионистская драма, демонстрировавшая трагизм войны, а также взаимодействие жестокого мира с людьми. Экспрессионисты-драматурги изображают уже иного человека, пытающегося что-либо изменить, зачастую даже бунтаря, революционера. Таковы персонажи ранних драм Эрнста Толлера (Ernst Toller, 1893–1939) – "Превращение" ("Die Wandlung", 1919), "Человек-масса" ("Masse Mensch", 1920). Постановкой пьесы "Превращение" открывается в 1919 г. берлинский театр "Tribune", приспособленный именно для постановки экспрессионистской драмы. В спектакле задачей актера было уничтожить в себе характерность, для чего в том числе использовались бесформенные костюмы. Главным было изображение идеи, для чего персонажи делились на группы: главный герой, те, кто его понимает и поддерживает, немая толпа и противники героя. Театральной иллюзией при этом нередко пренебрегали: актер в порыве мог обращаться прямо к зрителю. Весьма значительную роль в экспрессионистском театре играли массовые сцены.
Попытки обновления старого мира изобразил в своих пьесах, пожалуй, самый известный из драматургов-экспрессионистов Георг Кайзер (Georg Kaiser, 1878–1945), создавший около 60 драм. Некоторые его герои не лишены алчности и эгоизма – "С утра до полуночи" ("Von Morgens bis Mitternachts", 1916), иногда эти качества прикрываются лишь лозунгами о всеобщем братстве. Таким образом, в его произведениях видно несколько скептическое отношение к попыткам преобразования мира. В пьесах "Коралл" и "Газ" ("Die Koralle", 1917; "Gas", 1918) Кайзер показал, что одиночке трудно бороться с существующей несправедливостью мира наживы на труде рабочих, нечеловеческими условиями их существования. Высоко ценил Кайзера Б. Брехт; оба драматурга планировали сотрудничество, не состоявшееся из-за смерти Кайзера.
Традиции рубежа веков в прозе Т. Манна
Один из величайших немецких писателей первой половины ХХ в. Томас Манн (Thomas Mann, 1875–1955) в своих первых произведениях, используя опыт художественных направлений конца XIX в., изобразил завершение старой эпохи и человека, пытающегося найти свое место в меняющемся мире.
Родившийся в старинном Любеке в семье главы крупной хлеботорговой фирмы, сенатора Иоганна Манна, он передал теплую атмосферу семейных отношений и события, произошедшие с его близкими (смерть отца и продажа фирмы, годы учебы в нелюбимой гимназии), в своем первом романе "Будденброки" (1901). Изначально задуманный как семейная хроника, этот роман стал, по собственным словам Манна, выражением раздумий об упадке, об исторической картине немецкого общества, его нравов и быта. Всемирно известный шедевр молодого писателя вобрал в себя как опыт реализма XX в., в том числе и достижений Л. Толстого и Т. Фонтане, так и технику импрессионизма, ярко проявившуюся в передаче впечатлений юного Ганно.
До написания этого большого эпического произведения Т. Манн создал ряд новелл, но по-настоящему знаменитыми стали новеллы, написанные уже после выхода в свет "Будденброков": "Тристан" и "Тонио Крегер" ("Tristan" и "Tonio Kroger"). В них писатель, вновь прибегая к некоторым достижениям импрессионизма, раскрывает намеченный уже в романе антагонизм между бюргером и художником. Способность художественной натуры чувствовать и передавать красоту не делает ее счастливой; такой одаренный человек находится "между двумя мирами", не находя себе места ни в одном из них, он обречен на одиночество. Эта же тема еще ярче и трагичнее освещена в новелле "Смерть в Венеции" ("Der Tod in Venedig"), написанной Т. Манном в 1912 г.
Начало Первой мировой войны Т. Манн, в отличие от своего брата Генриха, воспринял с радостью патриота – впрочем, с более сдержанной, чем у Г. Гауптмана и Р. Музиля. Во время войны он написал ряд эссе, в которых размышлял о войне и о немецком духе ("Мысли во время войны", "Размышления аполитичного" и т. д.). После окончания войны начинается новый, крайне важный период творчества Манна, который будет рассмотрен в подразделе об интеллектуальном романе.
Дополнительная литература
1. Апт С.К. Над страницами Томаса Манна. М., 1980.
2. Зарубежная литература ХХ века: Учебник. М., 2000.
3. Зарубежная эстетика и теория литературы ХК – ХХ вв. М.: Изд-во МГУ, 1987.
4. Зингерман Б.И. Очерки истории драмы ХХ века. М., 1979.
5. Русакова А.В. Томас Манн. Л.: Изд-во ЛГУ, 1975.
6. Федоров А.А. Томас Манн. Время шедевров. М., 1981.
7. Экспрессионизм. М., 1966.
Австрийская литература конца XIX – начала ХХ века
Австрийская литература рубежа XIX–XX вв. заметно отличается от литературы соседней Германии. С одной стороны, на нее влияет "славянский элемент", ведь многие яркие ее представители родились и творили в Праге, входившей тогда в Австро-Венгрию. С другой – ее специфика заключается в концентрации культурной жизни в столице, Вене. Культуру, сложившуюся там в конце XIX – начале ХХ в. принято называть "венским модерном", или венской школой. Развитие "венского модерна" приходится на 90-е годы XIX в. и первое десятилетие XX в., когда в философии и эстетике ослабли силы позитивизма и нарастало влияние интуитивизма. В европейской литературе это время расцвета самых разных направлений: реализма, натурализма, эстетизма, импрессионизма, символизма и неоромантизма.
Литература венского модерна является одновременно феноменом породившей его реальности – Австро-Венгерской монархии на рубеже XIX–XX вв. – и частью мировой культурной жизни. Для венского модерна характерен синтез культурных традиций, плюрализм эстетических концепций, экзистенциальное сознание. На этом основании можно говорить о творчестве представителей венского модерна в качестве прямых предшественников австрийского модернизма и постмодернизма. Активно усваивая национально-традиционные и интернационально-модерные достижения, литература венского модерна соизмеряла их со своим специфическим мироощущением конца века и гибели империи. Начало XX в. было трагическим этапом в истории Австро-Венгрии: поражение империи Габсбургов в Первой мировой войне, а затем и ее распад в 1918 г.
Культура венского модерна развивалась в силу исторических обстоятельств динамично и свободно. Она активно и избирательно синтезировала ведущие достижения национальной культуры и других, в первую очередь, европейских стран, а также отражала катастрофичность бытия и ощущение распада многовековой империи.
Венский модерн – широкое культурное явление, оказавшее заметное воздействие на развитие мировой философии, психологии, эстетической мысли и различных видов искусства. Культурологическая модель венского модерна имеет оригинальную философскую основу, утверждающую реальность субъективного сознания (теория интенциональности Франца Брентано, сенсуализм и феноменализм философии эмпириокритицизма Эрнста Маха). Новый философский взгляд на мир открыл путь для постижения бессознательных глубин личности (теория психоанализа З. Фрейда). Философия и психология сыграли важную роль в детальном исследовании личности человека в литературе: Гуго фон Гофмансталь, Артур Шницлер, Рихард Бер-Гофман, Леопольд фон Андриан; в изобразительном искусстве: прогрессивное объединение художников "Венский сецессион", в архитектуре и музыке венского модерна.
В венском модерне стали складываться важнейшие черты австрийской культуры, представленной именами писателей, творчество которых выходит за границы рубежа веков и за границы Вены: Георга Тракля, Райнера Марии Рильке, Стефана Цвейга, Роберта Музиля, Франца Кафки, Германа Броха, Йозефа Рота, Томаса Бернхардта, Петера Хандке и др.
Крупнейшим представителем венского импрессионизма был Артур Шницлер (Arthur Schnitzler, 1862–1931), автор пьес, повестей и рассказов, а также немногочисленных романов. В своих произведениях он уделял самое большое внимание описанию внутреннего мира героев, не забывая, впрочем, и об изображении общества, влиявшего на них. Его герои – типичные жители Вены того времени: военные, врачи, артисты, художники, журналисты. Общество накладывает на них свои запреты и предписания, но, как показывает автор, в их подсознании живут силы, неподвластные разуму. Несомненно, на творчество Шницлера огромное влияние оказали труды З. Фрейда.
В новелле "Поручик Густль" ("Leutnant Gustl", 1901) Шницлер впервые в немецкоязычной литературе активно использовал внутренний монолог, с помощью которого изобразил переживания молодого офицера, страхи, борьбу с самим собой и конфликт между желанием жизни и стремлением к самоубийству из-за затронутой чести.
Осознанные и неосознанные переживания, страхи героя перед отношениями с противоположным полом описаны и в драме "Анатоль" ("Anatol", 1893).
Для творчества всех писателей венского модерна характерна экзистенциальность, являющаяся важнейшей категорией субъективности. В новеллистике и драматургии Шницлера анализируются такие экзистенциальные мотивы, как одиночество, страх и смерть.
Вместе с Шницлером в столичную литературную группу "Молодая Вена", созданную в 1890 г., входил и Гуго фон Гофмансталь (Hugo von Hofmannsthal, 1874–1929) – австрийский писатель, поэт, драматург. Гофмансталь, будучи крупнейшим драматургом австрийского и европейского символизма, является также автором нескольких книг импрессионистических стихов, эссе о литературе и национальной культуре, большой и малой прозы. Как поэт он разделял теорию "искусства для искусства", придавая большое значение символам и метафорам. "Поэты – это сновидцы, грезящие символами", они творят мифологическую "реальность сверхличного", – говорит в одном из поздних своих сочинений Гофмансталь.
Главной задачей театра, по мысли Гофмансталя, является определение места человека в обществе. Из ранних пьес наиболее значительны "Смерть Тициана" ("Der Tod des Tizian", 1892), "Фалунский рудник" ("Das Bergwerk von Falun", 1899). Пьеса "Электра" ("Elektra", 1903) была использована Р. Штраусом в качестве либретто для одноименной оперы (1906). Сотрудничество австрийского драматурга с Р. Штраусом привело к созданию опер "Кавалер роз" ("Rosenkavalier", 1911) и др. Некоторые пьесы Гофмансталя являются переложением трагедий Софокла – "Алкеста" ("Alkestis", 1895). Вершина его драматургии – "Башня" ("Der Turm", 1923). Пьесы этого автора, нередко одноактные, сконцентрированы не на внешнем действии, а на передаче интимных переживаний, размышлений героев, их сложных настроений. Многие герои драм – индивидуалисты, мечтатели, эстеты, отвергающие грубую реальную действительность и понимающие свою обреченность. Катастрофичность бытия в прозе Гофмансталя выражается в раздвоении личности и концепте роковой тайны. Герой драм этого автора, будучи неспособным осмыслить мир, склонен к саморазрушению.
Несомненно, самым ярким и известным немецкоязычным символистом является Райнер мария Рильке (Rainer Maria Rilke, 1875–1926) – австриец, родившийся в Праге. Он был весьма плодовитым поэтом, ежегодно дарившим поклонникам своего таланта новый томик стихов. Уже в ранних стихотворениях (сборники "Жизнь и песни", 1894; "Жертвы ларам", 1896) перед читателем предстает открытая душа, переполненная чувствами. Значительные перемены в его творчестве происходят после двух путешествий в Россию в 1899 и 1900 гг. Именно благодаря впечатлениям от этих поездок поэт осознает то, что становится важным для него в дальнейшем творчестве: самоуглубленность и некоторое отстранение от мира, уход в свои переживания и впечатления. Россия произвела на уроженца Праги огромное впечатление, он восхищался русской душой, называл Россию духовной родиной, переводил ее поэзию и даже сам пробовал писать стихи на русском языке. В дальнейшем он переписывался с М. Цветаевой и Б. Пастернаком, последний переводил стихи Рильке на русский язык.
Под влиянием впечатлений от этих поездок Рильке создал сборник "Часослов" ("Das Stundenbuch", вышел в 1905 г.). Внешне русских мотивов в нем практически нет. Но есть образ странника, монаха, который мог родиться под впечатлением от виденных им таких людей в России. Есть осознание дара поэта как высочайшей ответственности, осознание себя как творца, который придает новую форму и образ вещам, созданным Богом. Для лирического героя в этом сборнике крайне важно присутствие Бога в мире, вокруг него, в природе и в предметах. Уже в этом сборнике прослеживается важный мотив всей лирики Рильке – одиночество, которое особенно ясно чувствуется ночью и осенью. Образ Бога-творца, поддерживающего человека и наполняющего мир смыслом, присутствует и в сборнике "Книга картин" (1902).
Примерно с 1902 по 1906 г. Рильке почти постоянно находился во Франции. В 1905–1906 гг. он работал секретарем у известного скульптора Огюста Родена. Вещественность и осязаемость скульптуры и одновременно ее глубокая чувственность, скрытая в ней динамика пленили поэта, что нашло отражение с цикле "Новых стихотворений" ("Neue Gedichte", 1907–1908). В них, наряду с одушевленными образами предметов – творений рук человека (порталом, собором, античными скульптурами), появляются и образы животных (пантера, фламинго), в которых есть часть души человека. При этом предметы живут все же и сами по себе, своей жизнью, будучи связанными с созерцателем невидимыми струнами.
Два последних цикла поэта – "Дуинские элегии" и "Сонеты к Орфею" – прямо противоположны по настроению, хотя и созданы практически одновременно. Тон сборника "Дуинские элегии" ("Duineser Elegien", завершен в 1922 г.) темен и мрачен. В его центре – не столько поэт, сколько человек вообще, растерянный, одинокий, потерявший поддерживавшие его раньше связи с вещами, покинутый далеким Богом, скорбящий и обреченный. Язык этого сборника также темен и сложен. И все же, вопреки всему, некая надежда на то, что жизнь возможна, остается.