Литература
Пастернак Б. Собрание сочинений в 5 томах. М., 1989–1991.
Альфонсов В. Поэзия Пастернака. М., 1990.
Баевский В. Пастернак-лирик: основы поэтической системы. Смоленск, 1993.
Пастернак Е. Б. Пастернак: биография. М., 1997.
П.Г. Антокольский
(1896–1978)
Павел Григорьевич Антокольский родился в Петербурге в семье адвоката и сначала решил продолжать дело отца, поступив на юридический факультет Московского университета. Но затем увлекся театром и в студии Вахтангова стал пробовать свои силы как драматург и режиссер. В. Каверин шутил, что в поэзии Антокольский был человеком театра, а в театре – человеком поэзии.
Его первые стихи были объединены в сборниках "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927). Они носили романтический, но несколько отвлеченный книжный характер. Поэт обращается к историко-революционной теме: поэмы "Робеспьер и Горгона" (1928), "Коммуна 71 года" (1933). Образ средневекового французского поэта воссоздан им в поэме "Франсуа Вийон" (1934).
Своеобразный перелом в творчестве Антокольского наметился к середине тридцатых годов, когда он обратился к современным темам – сборник стихов "Большие расстояния" (1936), в центре которого сопоставление время – история и время текущее. Тогда же в его поэзии возникает образ А. Пушкина, стихотворение "Пушкинский год" (1938).
В годы Отечественной войны Антокольский выступает и как поэт, и как публицист, работая в самых разных жанрах, среди которых лирические послания и баллады, стихотворные письма и поэтические сказки, публицистические статьи и очерки. Вершиной его творчества явилась поэма "Сын" (1943). Поэт пережил тяжелую личную трагедию, потеряв на фронте своего восемнадцатилетнего сына. Под его пером судьба героя поэмы становится судьбой целого поколения, ценою жизни героически выполнившего свой долг:
Прощай, поезда не приходят оттуда.
Прощай, самолеты туда не летают.
Прощай, никакого не сбудется чуда.
А сны только снятся нам. Снятся и тают.Мне снится, что ты еще малый ребенок,
И счастлив, и ножками топчешь босыми
Ту землю, где столько лежит погребенных.На этом кончается повесть о сыне.
В послевоенное время Антокольский, сохранив свою привязанность к исторической теме, предпочитает жанр поэмы – "Тысяча восемьсот сорок восьмой" (1948), "В переулке за Арбатом" (1954). В конце сороковых – начале пятидесятых он в числе других поэтов получает свою порцию стандартно-критических оплеух – "декадент", "безродный космополит" и т. п.
С начала шестидесятых годов его права в поэзии восстанавливаются, и он продолжает писать с прежней интенсивностью. Живое чувство истории по-прежнему владеет поэтом и оказывается непреходящим источником его вдохновения, душевной молодости и творческого озарения:
Два века – нынешний и прежний -
Горды соседством и собой:
Антенна рядом со скворешней
Над подмосковною избой.
В его книгах наблюдается своеобразный сплав лирики и публицистики. Таковы сборники – "Сила Вьетнама" (1960) и "Четвертое измерение" (1964). Центральным произведением своего позднего творчества Антокольский считал поэтический цикл "Венок сонетов. 1920–1967", посвященный памяти жены и друга актрисы З.К. Бажановой.
Благодарная память об Антокольском сохранилась у многих молодых поэтов. В общении с ним формировалась их творческая индивидуальность.
Литература
Антокольский П. Собрание сочинений в 4 томах. М., 1971–1973.
Левин Л. Четыре жизни. Хроника трудовых дней П. Антокольского. М., 1978.
Н.С. Тихонов
(1896–1979)
Николай Семенович Тихонов прожил долгую жизнь и до конца своих дней писал – и стихи, и прозу. Но в истории русской поэзии останутся только самые ранние его стихотворения, собранные в сборниках "Орда" (1922) и "Брага" (1922) и отмеченные яркой романтической эмоциональностью. О них с одобрением отзывались Н. Гумилёв, А. Воронский, М. Горький и "Серапионовы братья", в содружество которых он одно время входил:
Праздничный, веселый, бесноватый,
С марсианской жаждою творить,
Вижу я, что небо небогато,
Но про землю стоит говорить.
Тихонов с успехом работал в жанрах баллады и поэмы: "Баллада о гвоздях", "Баллада о синем пакете", "Сами" и другие.
В дальнейшем творческие поиски отошли на второй план. Место высокой поэзии заняла стихотворная публицистика и проза. Долгие годы он работал в руководстве Союзом советских писателей, а после Отечественной войны был председателем Советского комитета защиты мира, членом Всемирного Совета Мира. Эта деятельность отразилась в его сборниках стихов – "Два потока" (1951) и "На Втором Всемирном конгрессе сторонников мира" (1953).
Заслуживает быть отмеченной работа Тихонова – переводчика с языков народов СССР.
Литература
Тихонов Н. Собрание сочинений в 7 томах. 1985–1986.
Шошин Вл. Николай Тихонов. Очерк жизни и творчества. Л., 1981.
И.Л. Сельвинский
(1899–1968)
За свою жизнь Илья Львович Сельвинский переменил множество занятий: был юнгой на шхуне, грузчиком в порту, натурщиком в художественных студиях, репортером уголовной хроники в газете "Крымская почта", актером бродячего театра, борцом в цирке, сельскохозяйственным рабочим, тренером по плаванию, сварщиком на заводе, инструктором по пушнине, участником полярной экспедиции на легендарном "Челюскине". Поэт и художник Максимилиан Волошин подарил ему свой пейзаж Коктебеля с надписью: "Илье Сельвинскому, поэту-оркестру", удачно определив и экспериментаторский характер его литературной деятельности.
Вступив в двадцатые годы в группу ЛЦК (Литературный центр конструктивистов), Сельвинский стремился к обновлению традиционных жанровых форм лирики, эпоса и драмы. Конструктивисты, указывая на ведущую роль техники в современной жизни, считали, что и произведения искусства должны соответствовать техническим требованиям, подчиняя все художественные средства структуре произведения. Интуиция, вдохновение уходили на задний план, уступая рациональному началу:
Нно'чь-чи? Сон-ы. Прох?ла'дыда
Здесь в алле'йеях загалохше? – го сады,
И до'но'си'тся то'лико стон'ы? гитта'оры:
Та'ратинна-та'ратинна – тан…
Из-под пера Сельвинского выходили стихи прозаичные, как техническая инструкция, и торжественные, как высокая ода. Но при этом он всегда стремился выразить то, чем жили современники, явно предпочитая крупные жанры. В поэме "Улялаевщина" (1927), в трагедии "Командарм-2" (1929) он воссоздал события гражданской войны, в романе в стихах "Пушторг" (1928) раскрыл производственный конфликт. В трагедии "Рыцарь Иоанн" (1938) показан эпизод из русской истории, связанный с выступлением Ивана Болотникова. Известностью пользовались его пьесы – "Пао-Пао" (1932), "Умка – белый медведь" (1933).
Отечественная война была для Сельвинского не только временем суровых испытаний. В сборнике фронтовой лирики "Крым.
Кавказ. Кубань" он является перед читателем в новом качестве. Исчезла усложненность, известная претенциозность стиха, тяга к словесному орнаменту:
Черноокая казачка
Подковала мне коня,
Заодно уж мимоходом
Приковала и меня.
Но пристрастие к крупным жанрам сохранилось. Начатую во время войны драматическую трилогию "Россия", он продолжает в послевоенную пору, считая ее "основным трудом жизни" – "Ливонская война" (1944), "От Полтавы до Гангута" (1951), "Большой Кирилл" (1957). Главный герой трилогии, бунтарь-кузнец Чохов и его потомки, реализуют замысел автора – показать величие России, историю которой движут одаренные люди из народа.
Но только к концу жизни, в период "оттепели", удалось Сель-винскому освободиться от конструктивистских рецидивов, и перед читателем явился тонкий лирик, автор оригинальных запоминающихся любовных стихов:
Да будет славен тот, кто выдумал любовь
И приподнял ее над страстью:
Он мужественно продолжил старостью,
Он лилию выводит среди льдов.Я понимаю: скажете – мираж?
Но в мире стало больше нежности,
Мы вскоре станем меньше умирать:
Ведь умираем мы от безнадежности.
На протяжении многих лет Сельвинский вел семинар поэзии в Литературном институте, из которого вышла целая плеяда поэтов.
В последние годы жизни он опубликовал свою знаменитую "Студию стиха" (1962), книгу, где изложены его наблюдения и мысли о поэзии.
Литература
Сельвинский И. Собрание сочинений в 6 томах. М., 1971–1974.
Резник О. Жизнь в поэзии. Творчество И. Сельвинского. М., 1981.
М.В. Исаковский
(1900–1973)
Михаил Васильевич Исаковский родился на Смоленщине в бедной крестьянской семье. Его литературная деятельность началась в газете небольшого городка Ельня недалеко от Смоленска.
Один из первых сборников поэта – "Провода в соломе" – вышел в 1927 году и был замечен М. Горьким: "Стихи у него простые, хорошие и очень волнуют своей искренностью":
Вдоль деревни, от избы и до избы,
Зашагали торопливые столбы;Загудели, заиграли провода, -
Мы такого не видали никогда…
Исаковский – один из прямых и последовательных продолжателей традиций А. Кольцова, И. Никитина, Н. Некрасова. Причем дело не в тематических – деревенских – пристрастиях. Как и предшественники, Исаковский – поэт не крестьянский, а народный. В своем творчестве он щедро использовал жанры, ситуации и образы из произведений устного народного творчества. Лучше других ему удавались песни. Поистине всемирна, легендарна слава его "Катюши". Всероссийской известностью пользуются – "Ой, туманы мои", "Летят перелетные птицы", "Лучше нету того цвету", "В лесу прифронтовом", "Огонек" и многие-многие другие.
А. Твардовский писал: "Слова песен Исаковского – это, за немногими исключениями, стихи, имеющие самостоятельное содержание и звучание, живой поэтический организм, сам собой как бы предполагающий ту мелодию, с которой ему суждено слиться и существовать вместе. Исаковский не "автор текстов" и не "поэт-песенник", а поэт, стихам которого органически присуще начало песенности, что, кстати сказать, всегда было одной из характернейших черт русской лирики":
Снова замерло все до рассвета -
Дверь не скрипнет, не вспыхнет огонь.
Только слышно на улице где-то
Одинокая бродит гармонь…
Исаковский считал, что "должен уметь даже о самых сложных вещах говорить самыми обыкновенными словами и фразами – обыкновенными, но в то же время емкими, точными, красочными, поэтически убедительными". Природа щедро одарила его особенным поэтическим талантом, и он сумел понять и развить эту "особость", не отрываясь от забот и треволнений людей.
Именно в полном слиянии мыслей и чувств поэта и народа – причина любви к его творчеству. В этом отношении особенно характерна поэзия Исаковского периода Отечественной войны: буквально каждое слово поэта находило отклик в душах людей. Увы, иного подчас мнения придерживалась критика:
Враги сожгли родную хату,
Сгубили всю его семью.
Куда ж теперь идти солдату,
Кому нести печаль свою?
В 1945–1946 годах была написана "Сказка о правде (по народным мотивам)". Написана, но в печать не отдана. Исаковский помнил о судьбе своего стихотворения "Враги сожгли родную хату", подвергшегося многолетним запрещениям и заушательской критике. "Сказка о правде" была напечатана в 1987 году.
В послевоенные годы он редко писал оригинальные произведения, сосредоточившись на переводах из Т. Шевченко, Я. Кола-са, Я. Купалы, Л. Украинки и других украинских и белорусских поэтов.
О подробностях своего жизненного и творческого пути Исаковский рассказал в автобиографической книге "На ельнинской земле" (1969).
Литература
Исаковский М. Собрание сочинений в 4 томах. М., 1968–1969.
Твардовский А. Поэзия Михаила Исаковского. М., 1969.
Кошелев Я. М.В. Исаковский. Страницы жизни и творчества. Смоленск, 1995.
В. А. Луговской
(1901–1957)
Владимир Александрович Луговской родился в Москве в семье учителя русской словесности, который и приохотил его к стихам. В 1921 году он окончил Военно-педагогический институт и стал служить в Красной Армии, собираясь остаться в профессиональных военных. Помешала поэзия. В 1924 году было опубликовано его первое стихотворение, и с этого времени все помыслы Луговского были отданы литературе.
Его привлекали героические страницы недавней истории, мужественные стойкие характеры участников гражданской войны. Этим темам он оставался верен до конца творческого пути.
Луговской был в составе той писательской бригады, что в начале тридцатых годов отправилась в Туркмению. Там и родился замысел одной из основных его поэтических работ – "Большевикам пустыни и весны". С тех пор Восток постоянно привлекал поэта: книга стихов "Каспийское море", стихотворения – "Чим-ган", "Ночь Фархада", "Небит-Даг" и другие:
Ты сможешь ли забыть седую мощь ночей
В серебряной броне карагачей,
Ночей, когда стихает азиатский зной
И бубен бьет, беседуя с луной,
И – круглый месяц смотрит с высоты,
Чимган, Чимган – далекие хребты!
Луговской – поэт-романтик. "У Луговского было качество подлинного поэта – он не занимал поэзию на стороне. Он сам заполнял ею окружающий мир и все его явления, какими бы возвышенными или ничтожными они ни казались, – заметил К.Г. Паустовский. – Не существовало, пожалуй, ничего, что не вызывало у него поэтического отзыва, будь то выжатый ломтик лимона, величавый отгул прибоя, заскорузлая от крови шинель, щебенка на горном шоссе или визг флюгера на вышке пароходного агентства. Все это в пересказе Луговского приобретало черты легенды, эпоса, сказки или лирического рассказа. И вместе с тем все это было реально до осязаемости. Луговской говорил, что, создавая стихи, он входит в сказочную и в то же время реальную "страну" своей души".
Вершиной творчества Луговского стали произведения, созданные в конце жизни: "Солнцеворот", "Середина века", "Синяя весна". Читатель найдет в них размышления о сложных путях человека в двадцатом веке, об истории, питающей современную культуру, о долге человека, ответственного за все, что совершается вокруг, об очищающей силе совести, помогающей людям преодолеть разобщенность. Подобно Асееву и Светлову, Луговской пережил в это время новый прилив творческих сил. "Оттепель" открыла перед ним новые горизонты, и даже старые темы зазвучали свежо и оригинально:
А там, где быть положено
строительствам великим,
Проходит перелесками синяя весна.
Она идет, красавица,
идет и тихо дышит
В дыму берез вскипающих,
в седом дыму костров.
Лесное море
волнами
тяжелыми колышет,
И поезд
глухо лязгает
дорогами ветров.
Литература
Луговской В. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1988–1989.
Соловей Э. Поэтический мир Луговского. М, 1977.
Страницы воспоминаний о Луговском. Сборник. М., 1981.
НА. Заболоцкий
(1903–1958)
Николай Алексеевич Заболоцкий начал свою творческую деятельность в конце двадцатых годов в составе группы ОБЭРИУ, куда входили Д. Хармс, А. Введенский, Н. Олейников и некоторые другие.
Обэриуты развивали традиции футуристов и, в первую очередь, идеи В. Хлебникова. Основными выразительными средствами их поэтического языка были гиперболы, гротеск, алогизм. Это была последняя в России авангардная группа в русской поэзии первой половины века. Их произведения постоянно подвергались ожесточенной критике, а сами они в тридцатые годы в большинстве своем были репрессированы.
Отец Заболоцкого был агрономом, и это обстоятельство сыграло свою роль в становлении мировоззрения поэта: "Я человек, часть мира: его произведение… С моей помощью и природа и человечество преобразуют самих себя, совершенствуются, улучшаются".
Первый сборник стихотворений Заболоцкого назывался "Столбцы" и делился на "Городские столбцы" и "Смешанные столбцы". Его тема – противопоставление уродства обывательского, бездуховного существования естественности и красоте жизни природы – человека, животных и растений: "Лицо коня", "Свадьба", "Меркнут знаки Зодиака" и другие.
………………………………….
Прямые лысые мужья
Сидят, как выстрел из ружья,
Едва вытягивая шеи
Сквозь мяса жирные траншеи.
И пробиваясь сквозь хрусталь
Многообразно однозвучный,
Как сон земли благополучной,
Парит на крылышках мораль.
В начале тридцатых годов Заболоцкий создал поэмы "Торжество земледелия", "Безумный волк", "Деревья". За них поэт получил от критики титул формалиста и апологета вражеской идеологии.
На жизнь он зарабатывал сотрудничеством в детских журналах "Еж" и "Чиж", переводами и переложениями для детей шедевров мировой литературы – "Гаргантюа и Пантагрюэль", "Тиль Уленшпигель".
Его все больше влечет к себе философская лирика А. Пушкина, Е. Баратынского, Ф. Тютчева, И.В. Гете. Заболоцкий изучает специальные труды классиков естествознания В. Вернадского и Г. Сковороды, переписывается с К. Циолковским.
Его положение в литературе вроде бы стабилизируется: в 1937 году выходит сборник стихотворений "Вторая книга". Но весной 1938 он был арестован, и в качестве обвинения ему были предъявлены критические материалы о его произведениях. Восемь лет на Дальнем Востоке и в Алтайском крае пришлось Заболоцкому отбывать незаслуженное наказание. Однако пушкинская "тайная свобода" оставалась при нем. Все это время подспудно, видимо, продолжался тот процесс уточнения его эстетических позиций, который шел уже с середины тридцатых годов. Постепенно Заболоцкий сближается с традициями классической русской философской лирики, идущими от Г. Державина. К концу жизни он смог сформулировать свое творческое кредо в словах: "Мысль – образ – музыка":
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.