Заболоцкий отстаивает за поэзией ее исключительное право писать лишь о тех, кто "жизнью живет настоящей", отвергая "щебетанье щегла", "шарады" и тому подобные украшения в стихах. В суетливый, спешащий век поэт неторопливо и глубоко размышлял о вечных ценностях человеческой жизни – о природе, о красоте, о метаморфозах окружающего бытия.
Излюбленный жанр Заболоцкого – элегия. Она хорошо соответствует его неторопливо-созерцательному, грустно-задумчивому взгляду на мир:
…что есть красота?
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
При жизни поэта, в 1948 и 1958 годах, было опубликовано всего два сборника его стихотворений, что никак не соответствовало масштабу его дарования. Заболоцкий – мастер слова, мастер стиха, мастер звукописи. Все эти качества с блеском проявились и в переводах. Недаром в Грузии его перевод "Витязя в тигровой шкуре" назвали подвигом. Одним из лучших признан и перевод Заболоцким "Слова о полку Игореве".
Труд души, который необходим для чтения Заболоцкого, подарит высокую радость наслаждения истинно прекрасным:
Не позволяй душе лениться!
Чтоб воду в ступе не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь.
Литература
Заболоцкий Н. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1983–1984.
Ростовцева И. Заболоцкий: опыт художественного исследования. М., 1984.
Македонов А. Николай Заболоцкий. Л., 1987.
Заболоцкий Н.Н. Жизнь Н.А. Заболоцкого. М., 1998.
М.А. Светлов
(1903–1964)
Михаил Аркадьевич Светлов, как и Э. Багрицкий, Н. Тихонов и многие другие поэты и писатели его современники, был участником гражданской войны. Отсюда, главным образом, героико-романтическая настроенность его поэзии. Мысль о всемирном счастье, какое несет с собой русская революция, будила воображение. Так родилась знаменитая светловская "Гренада", которую высоко оценили В. Маяковский и М. Цветаева:
Я хату покинул,
Пошел воевать,
Чтоб землю в Гренаде
Крестьянам отдать.
Прощайте, родные!
Прощайте, семья!
"Гренада, Гренада,
Гренада моя!"
В отличие от многих своих современников Светлов избегал пафоса и редко повышал голос. Он говорил негромко, будничным тоном, каким говорят между собой старые добрые знакомые, привыкшие к ежедневному общению. Своеобразие этой интонации заключалось в том, что речь шла не о житейских мелочах, а о коренных человеческих устремлениях, о подлинно революционной мечте. Частное и общее, малое и великое, встречающиеся на каждом шагу, и дух захватывающее воображение слиты у него воедино. Героическое – считает поэт – рождается в самых обыденных обстоятельствах: "От студенческих общежитий до бессмертья – рукой подать!"
Основные произведения Светлова-поэта созданы в двадцатых годах. Затем, в течение десятилетий, он лишь изредка напоминал о себе отдельными стихотворениями – "Песня о Каховке" (1935), "Итальянец" (1943). Складывалось впечатление, что Светлов "ушел" в драматургию – "Сказка" (1939), "Двадцать лет спустя" (1940) и другие.
Но в годы "оттепели" состоялось как бы второе рождение поэта: один за другим выходят сборники его стихов – "Горизонт", "Охотничий домик", "Стихи последних лет":
Ходят грустной парою
Комсомольцы старые.
Как горел их жадный взгляд
Ровно сорок лет назад!
"Новый" Светлов – тоже романтик. Но если в молодости он любил монолог-песню, то теперь ему важно еще услышать отклик на свои слова, отреагировать на этот отклик. Поэт предпочитает теперь внутренний диалог-размышление: "Я за то, чтоб искусство стало беседой". Таковы его "Советские старики", "Разговор", "Павлу Антокольскому" и другие.
Простота, естественность, благородство, ироничность и скромность в равной степени свойственны и Светлову-человеку, и Светлову-поэту.
Литература
Светлов М. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1974–1975.
Светлов М. Избранное. М., 1990.
Асеев Н. Михаил Светлов // Асеев Н. Родословная поэзии. М., 1990.
Светов Ф. Михаил Светлов. М., 1967.
Л.Н. Мартынов
(1905–1980)
Леонид Николаевич Мартынов родился в семье техника-смотрителя Сибирской железной дороги. Кочевой образ жизни в детстве, видимо, повлиял на будущего поэта: его молодость тоже прошла в скитаниях. Он работал в Балхашской экспедиции Увод-строя, был сборщиком лекарственных трав, искал останки мамонтов в Барабинской степи, прошел пешком по трассе будущего Турксиба.
Многолетняя поэтическая деятельность Мартынова, начавшаяся очень рано, чем-то напоминает своей пестротой и разнообразием его же жизнь в молодые годы. Первые стихи печатали сибирские газеты и журналы, затем пришла очередь исторических поэм – "Адмиральский час" (1924), Тобольский летописец" (1937). Первый сборник – "Стихи и поэмы" (1939) – не принес ему всероссийской известности. Она началась со сборника "Лукоморье" (1945). За свою долгую жизнь он опубликовал немало поэтических книг – "Первородство" (1965), "Гиперболы" (1972) и другие.
Каков же пафос его творчества?
Из смиренья не пишутся
стихотворенья,
И нельзя их писать ни на чье
усмотренье.
Говорят, что их можно писать
из презренья.
Нет!
Диктует их только прозренье.
За Мартыновым прочно удерживается репутация поэта-философа. Интерес к науке, точному знанию у него естественно и органично уживается с любовью к сказке, к легенде, к мифу. Свою задачу поэт видит в том, чтобы средствами поэзии постигать сущность вещей, ситуаций, человека, их взаимосвязи, особенно скрытые.
Видел я,
Как возвращается разум.
Связанный,
Сначала держался развязно -
Брызгал слюною, косил глазом,
Но затем поник и пролепетал бессвязно:
– Я связан!
В каждом факте, событии, личности Мартынов ищет их сокровенную суть, смысл. Ему истина открывается на грани двух миров – реального и фантастического. Отсюда тяга к парадоксам, неожиданным сближениям, поворотам, выводам.
Излюбленное художественное средство поэта – метафора. С ее помощью чаще всего ставит он перед читателем свой главный вопрос:
А ты?
Входя в дома любые -
И в серые,
И в голубые,
Входя на лестницы крутые,
В квартиры, светом залитые,
Прислушиваясь к звуку клавиш
И на вопрос даря ответ,
Скажи:
Какой ты след оставишь?
След,
Чтоб вытерли паркет
И посмотрели косо вслед,
Или
Незримый прочный след
В чужой душе на много лет?
– 1945
В конце жизни Мартынов написал прозаическую мемуарную книгу "Воздушные фрегаты" (1974), познакомиться с которой следует всякому, кого заинтересовала его поэзия.
Литература
Мартынов Л. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1976.
Мартынов Л. Избранные стихотворения в 2 томах. М., 1990.
Дементьев В. Леонид Мартынов. Поэт и время. М., 1986.
А.А. Тарковский
(1907–1989)
Арсению Александровичу Тарковскому было семнадцать лет когда он приехал в Москву учиться. Поступил на Высшие литературные курсы при Всероссийском Союзе поэтов, где занимался под руководством Г.А. Шенгели, а работать устроился в газету "Гудок", где в то время сотрудничали Ю. Олеша, В. Катаев, М. Булгаков, И. Ильф и Е. Петров. Его первые творческие опыты были связаны также с радио. Он сочинял сценарии, пьесы и т. п.
С начала тридцатых годов Тарковский активно занимается переводами с сербского, польского, туркменского и других языков. Его оригинальные стихотворения в эти годы появляются в печати крайне редко. Постепенно он входит в литературную среду, знакомится с О. Мандельштамом и М. Цветаевой.
В 1941 году поэт добровольцем уходит на фронт и только в 1944 после тяжелого ранения вынужден демобилизоваться. Его сборник "Стихотворения разных лет" (1946) в обстановке после постановления "О журналах "Звезда" и "Ленинград" так и не увидел света.
В течение пятнадцати последующих лет он по-прежнему активен как переводчик, и только изредка в печати появляются его оригинальные стихотворения. Это, однако, не мешает ему пользоваться большим уважением среди собратьев по перу. Талант Тарковского высоко ценят А. Ахматова, Н. Заболоцкий, Б. Пастернак.
Счастливым для семьи Тарковских оказался 1962 год. У отца – Арсения Александровича – появляется первый сборник стихов "Перед снегом"; у сына – Андрея, будущего знаменитого кинорежиссера, – его первый фильм "Иваново детство".
С этого времени и до конца жизни Тарковский издает около десяти поэтических книг. Его внимание по преимуществу привлекают проблемы истории, взятые в огромном диапазоне – от глубокой древности до современности. "Мы уста пространства и времени" – таково, по Тарковскому, назначение поэтов:
Жили, воевали, голодали,
Умирали врозь, по одному,
Я не живописец, мне детали
Ни к чему, я лучше соль возьму.Из всего земного ширпотреба
Только дудку мне и принесли:
Мало взял я у земли для неба,
Больше взял у неба для земли.
Человек и природа, смерть и бессмертие – эти вечные темы постоянно присутствуют в философской лирике Тарковского:
Я ветвь меньшая от ствола России,
Я плоть ее, и до листвы моей
Доходят жилы, влажные, стальные,
Льняные, кровяные, костяные,
Прямые продолжения корней.
…………………………………………….
Я призван к жизни кровью всех рождений
И всех смертей, я жил по времена,
Когда народа безымянный гений
Немую плоть предметов и явлений
Одушевлял, даруя имена.
Тарковский наследует лучшие традиции русской поэтической классики: глубокие художественные образы, музыкальность и строгую точность стиха, пластичность русского слова.
Литература
Тарковский А. От юности до старости. Стихи. М., 1987.
Тарковский А. Благословенный свет. СПб., 1993.
Мкртчан Л. "Так и надо жить поэту…" "Вопросы литературы", 1998, № 1.
Руссова С. Н. Заболоцкий и А. Тарковский. Опыт сопоставления. Киев, 1999.
А.Т. Твардовский
(1910–1971)
Широкую известность Александру Трифоновичу Твардовскому принесла поэма "Страна Муравия" (1936). И в дальнейшем вехами на творческом пути поэта становились именно крупные эпические произведения – "Василий Теркин" (1941–1945), "Дом у дороги" (1942–1946), "Теркин на том свете" (1954–1963), "За далью – даль" (1951–1960), "По праву памяти" (1966–1969, напечатана в 1987 году).
Этапной для всей русской поэзии стала поэма "Василий Теркин", "Книга про бойца", как назвал ее сам автор. В рядовом солдате, обыкновенном человеке, Твардовский показал выявившиеся в людях в годы войны волю, мужество, стойкость, терпение, способность не терять самообладания в самых отчаянных ситуациях. С честью выходить из сложных положений Теркину помогает и понимание того, что "бой идет, святой и правый, // Смертный бой не ради славы, // Ради жизни на земле!". Поэт любит своего героя, и эту любовь разделили с ним миллионы читателей, для которых Теркин стал другом и верным спутником в суровые будни войны:
Жить без пищи можно сутки,
Можно больше, но порой
На войне одной минутки
Не прожить без прибаутки,?
Шутки самой немудрой.
……………………………………
Без тебя, Василий Теркин,
Вася Теркин – мой герой.
Поэма восхищала простотой и естественностью интонаций и языка, совершенством стиха. Ее заметил и высоко оценил такой взыскательный, требовательный критик, как И.А. Бунин.
Писал Твардовский и лирические стихотворения. Однако этот жанр завоевал признание только в последние годы жизни поэта.
Он всегда стремился к предельной, пушкинско-некрасовской простоте и ясности. Ему претили попытки усложнять поэтическую фразу за счет изысканных тропов:
Пусть читатель вероятный
Скажет с книжкою в руке: -
Вот стихи, а все понятно,
Все на русском языке.
Поэтическое слово в его последних произведениях отмечено еще и необыкновенной емкостью, подлинной глубиной и силой. Твардовский размышлял о времени в его решающих исторических моментах, о высокой ответственности человека и поэта перед людьми, перед собственной совестью. Его стихи о войне, например, буквально потрясают еще и силой пронзительного чувства боли, горя и сострадания:
Я знаю, никакой моей вины
В том, что другие не пришли с войны,
В том, что они – кто старше, кто моложе -
Остались там, и не о том же речь,
Что я их мог, но не сумел сберечь, -
Речь не о том, но все же, все же, все же…
В лице Твардовского русская классическая поэзия получила еще одного достойного наследника и продолжателя своих лучших традиций. С его именем справедливо связывается представление о поэте, утверждавшем в тяжелейшие годы высокие идеалы правды, честности и благородства:
Давно отцами стали дети,
Но за всеобщего отца
Мы оказались все в ответе,
И длится суд десятилетий,
И не видать еще конца.
Деятельность Твардовского на посту редактора "Нового мира" сегодня справедливо оценивается как противостояние господствовавшему тогда тоталитарному режиму. На страницах журнала в течение более чем десяти лет публиковались лучшие произведения русской литературы – А. Солженицына, Ю. Трифонова, Ю. Домбровского, В. Войновича, Г. Владимова и многих-многих других, – а также литератур народов СССР – В. Быкова, Ч. Айтматова, К. Кулиева, Р. Гамзатова, Д. Кугультинова и других.
Литература
Твардовский А. Собрание сочинений в 6 томах. М., 1976–1983.
Твардовский А. Избранные произведения. В 3 томах. М., 1990.
Гришунин А. "Василий Теркин" А. Твардовского. М., 1987.
Кондратович А. Твардовский: поэзия и личность. М., 1987.
Македонов А. Творческий путь Твардовского: дома и дороги. М., 1981.
Я.В. Смеляков
(1913–1972)
Ярослав Васильевич Смеляков работал шахтером, землекопом, лесорубом. Трудовая биография определила его мироощущение. Слово "работа" не было случайным в названии его первой книги "Работа и любовь" (1932). Она, кстати, печаталась в типографии, где работал Смеляков, и он набирал ее сам. Поэт говорил впоследствии, что свою музу он встретил "с лопатой, взятой на плечо, и "Политграмотой" подмышкой".
Судьба Смелякова сложилась трагически: дважды он "отметился" в ГУЛАГе, участвовал в Отечественной войне, побывал в плену со всеми вытекавшими в те годы последствиями.
Прямая до резкости речь, чуждая суесловия, составляет едва ли не самую характерную особенность его поэтической манеры. Рабочей теме он остался верен до конца жизни. Ей посвящена и его повесть в стихах "Строгая любовь" (1956). Поэт стремился в ней не только сохранить в памяти приметы своей юности, понять минувшую эпоху, но и глубже осознать современность, найти связи между ними, так не похожими друг на друга и все же безусловно родственными.
Смелякову удавались лирические стихотворения, которые пользовались большой популярностью:
– Если я заболею,
к врачам обращаться не стану.
Обращаюсь к друзьям
(не сочтите, что это в бреду):
постелите мне степь,
занавесьте мне окна туманом,
в изголовье поставьте
ночную звезду.
Его "Хорошую девочку Лиду" узнали, полюбили и запомнили многие.
Философская лирика Смелякова появилась как результат размышлений о прошлом, о трагических страницах отечественной истории, о непреходящих нравственных и духовных ценностях:
И современники, и тени
в тиши беседуют со мной.
Острее стало ощущенье
шагов Истории самой.
Чугунный и нежный – так сам поэт назвал свой поэтический голос. Лучше сказать не удалось пока никому.
Литература
Смеляков Я. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1977–1978.
Смеляков Я. Стихотворения и поэмы. Свердловск, 1989.
Рассадин Ст. Ярослав Смеляков. Творческий портрет. М., 1971.
Турков А. "Я ходил напролом…": О творчестве Ярослава Смелякова // Реалист. 1996. Вып. 1.