Изобразите сцену в 3D
Для подкрепления какой-либо идеи в вашем выступлении необходимо соотнести ее с историей, провести аналогию или предложить практическое задание; иначе она будет забыта. Люди не запоминают то, что вы говорите, они запоминают то, что видят и чувствуют, пока вы говорите.
Что такое история? История подобно фильму или мыльной опере представляет собой последовательность сцен. Любая сцена в рассказе включает в себя период времени, когда она происходит, место действия и определенное число персонажей.
Когда вы описываете место, где происходит сцена, у людей должно сложиться впечатление, будто они находятся именно там. Наверное, самый действенный способ добиться этого – обратиться к визуальным, слуховым, обонятельным и осязательным ощущениям слушателей.
Обратитесь к чувствам при описании сцен
Описывая помещение, используйте слова, активизирующие визуальные, слуховые, обонятельные и осязательные ощущения людей. Это позволит им целиком погрузиться в историю и включить воображение.
Например, в моем рассказе "Мамин совет" введение в сцену было таким: "Как бы мне хотелось, чтобы вы были там, среди моих одногруппников, слышали, как в углу играет фортепиано, ощущали древесный запах полированного паркета и видели, как моя 26-летняя учительница Елена Ивановна расхаживает по залу".
"Слышали, как в углу играет фортепиано" обращено к слуху, "ощущали древесный запах полированного паркета" – к обонянию, а "видели, как моя 26-летняя учительница Елена Ивановна расхаживает по залу" – к зрению.
В описании я обращаюсь к трем чувствам, и вы как слушатели можете прочувствовать эту сцену; она становится для вас реальной. Когда я буду описывать действия, разворачивающиеся в ней, вы будете воспринимать их через призму того зала, который себе представили.
Обращение к чувствам позволяет сделать место действия более реальным для слушателей. Без этих подробностей история будет похожа на черно-белый фильм. При активизации ощущений рассказ сразу становится ярким, как фильм в 3D MAX. Вот несколько советов, как задействовать чувства при описании места действия.
Описание сцены должно быть сжатым
Прежде всего рассказ о месте действия не должен быть пространным. Вы когда-нибудь читали книгу, в которой описание пейзажа занимало целую страницу или даже больше? Разве это не было скучно?
Действия и диалоги делают историю увлекательной. Описание сцены придает ей образность. Не заставляйте аудиторию внимать долгим и скучным зарисовкам. Нет необходимости детально углубляться в обстановку. Вам просто нужно сделать наброски общей картины.
Аудитория дорисует ее в своем воображении. Объедините несколько слов, активизирующих визуальные, слуховые, обонятельные и осязательные чувства, в одном предложении так, чтобы описание сцены получилось сжатым. Используйте как минимум два из четырех чувств для обеспечения более полного погружения слушателя в сцену.
Обоняние – самое мощное чувство
Хотите – верьте, хотите – нет, но обоняние – самое мощное из четырех чувств, позволяющих публике погрузиться в сцену. Несмотря на эффективность, лишь немногие используют его.
Представьте, что оратор говорит: "Я стоял на лужайке возле своего дома. Если бы вы были там со мной, то ощутили бы запах свежескошенной травы". Как это передает атмосферу сцены? Какую картину вы рисуете в воображении? Да, это работает!
Опишите атмосферу места действия
Опишите атмосферу места действия, чтобы глубже погрузить слушателей в историю. "Я живу в Лос-Анджелесе, в районе, где почти во всех магазинах окна закрыты решетками, и если вы появляетесь на улице после захода солнца, то вы либо очень смелый человек, либо гангстер".
Передает ли такое описание идею о том, что это небезопасный район? Вы можете просто сказать: "Я живу в криминальном районе Лос-Анджелеса". Но разве первый вариант не вызывает более яркий образ в вашем сознании?
Опишите все в деталях
Абстрактность – злейший враг любого оратора. Если вы хотите, чтобы вашу историю запомнили, приводите в выступлении детали, которые возбудят воображение слушателей. Зачем? Люди не запоминают то, что вы говорите. В их памяти откладывается только то, что они видят и чувствуют, пока вы говорите. Детали позволяют людям увидеть картину.
Например, вы можете произнести такую фразу: "Много лет назад я окончил университет". Это предложение никогда не запомнят.
Однако если вы скажете: "В 1976 году я окончил Гарвардский университет по специальности "право". После выпускного вечера я отправился на своем красном "форде" в Нью-Йорк навстречу главному приключению в моей жизни – трудоустройству в компании IBM", то сцена станет яркой и запоминающейся.
Детали не только придают сцене образность, но еще и рассказывают некоторые факты из биографии главного героя: оратор окончил Гарвардский университет, работал в IBM. Вы также можете прочитать между строк то, что не было сказано вслух: "Оратор высокообразован (учился в очень хорошем университете). Он родился примерно в 1958 году (потому что окончил вуз в 1976 году)".
Для описания деталей часто используются прилагательные и наречия. Употребляйте эпитеты, чтобы публика могла прочувствовать ваше выступление. Например: "Я лениво брел по раскаленному песку Венецианского пляжа в Лос-Анджелесе. Я взглянул на пожилую пару – держась за руки, они с нежностью смотрели друг на друга". Не нужно приводить слишком много деталей, но вы должны использовать прилагательные и наречия, чтобы помочь зрителю представить сцену.
Детали – это, вероятно, один из важнейших инструментов публичного выступления. Никогда не забывайте включать их в вашу речь.
Вдохните жизнь в своих персонажей
Персонажи представляют собой одну из главных составляющих вашей истории и всего выступления. Нет персонажей и диалогов между ними – нет и самой истории.
В качестве персонажей выступают не только люди, но и животные, а также неодушевленные предметы, например машина. Неодушевленные предметы или животные тоже могут участвовать в диалоге: "Моя собака смотрела на меня так, будто думала: "Эй, если ты сейчас же не сводишь меня на прогулку, я надую тебе в тапки"". Чтобы вдохнуть жизнь в персонажей, нужно описать их внешний вид, привести некоторые факты биографии и включить их в диалог.
Так же как и в фильме, в вашей истории могут быть главные и второстепенные герои. Чтобы определить, нужно ли вам описывать внешность персонажа, задайте себе вопрос: играет ли он важную роль в рассказе?
Большая часть повествования должна быть посвящена действию. Описание общей атмосферы и персонажей следует сделать кратким. Просто представьте набросок портрета персонажа, и публика дорисует картину в своем воображении.
Например: "Девушка с розовыми волосами и пирсингом в носу подпрыгнула: "Вы забыли про меня, вы забыли про меня!"" Если бы вы спросили моих слушателей: "Как выглядела эта девушка?", кто-то сказал бы, что она была высокого роста и одета в красное платье; кто-то решил бы, что она была низкого роста и одета в синее платье. Не имеет значения, что люди рисуют разные картинки в своем воображении; важно, чтобы у каждого сложился определенный образ. Здесь главное – донести мысль о том, что девушка была молодая и эксцентричная.
Описывая главных героев, лучше всего привести какие-то факты из их прошлого. Когда аудитория знает историю персонажа, ей гораздо интереснее слушать, что же произойдет с ним дальше.
Вспомните голливудские фильмы, в которых в самом начале вы видите маленького ребенка, играющего с другими детьми, в следующей сцене этот герой – подросток, затем вы наблюдаете выпускника университета, и наконец, начинается сама история, в которой персонажу уже 35 лет. Узнав историю жизни человека, вы, как правило, с большим интересом слушаете о происходящих с ним событиях.
То же самое нужно делать и в публичном выступлении. Расскажите вашей публике историю жизни персонажа, и люди будут с неподдельным интересом слушать о том, что с ним случилось в дальнейшем.
Диалог
Какой ваш самый любимый фильм? Всем нам нравится смотреть фильмы, потому что за полтора часа можно прожить жизнь другого человека.
Представьте себе фильм, в котором нет спецэффектов и компьютерной графики. Может ли такое кино быть интересным? Да.
Что если мы ограничим актерский состав до одного мужчины и одной женщины, поместим их в комнату с белыми полом, потолком и стенами и уберем из помещения всю мебель? Может ли такой фильм, при условии замечательного сценария и блестящей игры актеров, стать блокбастером? Разумеется, может.
А если эти мужчина и женщина вообще не разговаривают на протяжении всего полуторачасового действа? Будет ли этот фильм по-прежнему интересным? Ни за что.
Фильм не может существовать без диалога, ведь он лежит в основе любого успешного сценария. То же относится и к публичным выступлениям. Каждая история строится на диалоге. История – основа выступления, а значит, диалог является его основой.
Именно диалог привносит жизнь в любой голливудский фильм или какую-либо презентацию. Диалог делает слушателей активными участниками вашего выступления, потому что они наблюдают за событиями в режиме реального времени.
Если в речи нет ни одного диалога – это не выступление. Это новостное сообщение, статья, но это не выступление. В то же время сплошные диалоги не могут являться выступлением.
Это как театральная постановка. Успешная речь представляет собой комбинацию диалогов и повествования, и ваша задача как оратора – смешать их в нужной пропорции. В этом и заключается суть публичных выступлений.
Но как определить пропорцию? По моему наблюдению, 99,9 % выступающих, в том числе и я сам, обычно вставляют в доклад слишком много повествования и слишком мало диалогов. Поэтому если вы включите в выступление больше диалогов, получится идеальный баланс. Как это сделать? Очень просто! Вот несколько советов, которые помогут вам повысить процент содержания диалогов и понизить процент содержания повествования в вашей речи.
Три способа повысить процент содержания диалогов
Персонаж должен участвовать в диалоге
Например, в рассказе "Вагон метро" я говорю: "Сережа, тут слишком много народу". – "Да, Андрей, давай подождем следующего поезда". Хотя эта часть могла прозвучать так: "Когда мы с моим другом Сергеем стояли на платформе киевского метро, мы заглянули в вагон поезда, и я сказал ему, что там слишком много народу. Он согласился и предложил подождать следующего поезда".
Вариант с диалогом позволяет изложить информацию более кратко, ярко и интересно. Персонажи вашей истории всегда должны участвовать в диалоге.
Включите в диалог описание
Некоторые описания и факты можно приводить не в форме повествования, а в составе диалога. Если бы в выступление я включил диалог, в котором мы с Сергеем обсуждаем его личную жизнь, это выглядело бы так: "Сережа, тебе 26 лет, и у тебя свое рекламное агентство. Ты симпатичный и умный, и ты говоришь мне, что боишься пригласить Юлю на свидание?" – "Андрей, мы знакомы с тобой с первого класса. Когда ты уже перестанешь обращаться со мной как с младшим братом? Можно я сам в этом разберусь?"
Из этого диалога вы узнали некоторые сведения из жизни Сергея и то, как мы познакомились. Такая подача гораздо интереснее и ярче, чем, например: "Мой друг Сергей, которого я знаю со школы, является успешным предпринимателем, основавшим рекламное агентство. Он симпатичен и умен. Когда мы встретились на прошлой неделе, я сказал ему: "Сергей, поверить не могу, что ты боишься пригласить Юлю на свидание". И он ответил: "Андрей, когда ты уже перестанешь обращаться со мной как с младшим братом? Можно я сам в этом разберусь?""
Передайте часть информации движениями
Выступать перед аудиторией и писать на бумаге – это две разные вещи. Когда вы стоите на сцене, помимо слов у вас в распоряжении есть голос и тело, и вы должны использовать их! Не нужно передавать словами то, что вы способны показать.
Например, вы можете сообщить следующее: "Я разозлился, повернулся к Юле и сказал: "Ты не права!"" Но вместо этого можно просто повернуться лицом к воображаемой Юле и с раздражением сказать: "Юля, ты не права!"
Три типа диалогов
Существует три типа диалогов, которые успешные ораторы используют в выступлениях. Можно применять не только диалоги между персонажами, но и диалоги, в которых излагаются ваши мысли и мысли слушателей. Включите все три типа диалогов в свою речь, чтобы она стала по-настоящему динамичной.
Диалог между персонажами
Все отношения между персонажами можно передать с помощью диалога. Забудьте о таких фразах, как: "Когда я зашел в офис, мой руководитель сказал мне, что я отстранен от работы". Подобного рода предложения хорошо подойдут для книг, статей или отчетов, но никак не для выступлений. Передайте эту мысль следующими словами: "Когда я зашел в офис, мой менеджер сказал: "Ты отстранен!""
Ваши мысли и мысли персонажей
Передавайте все свои мысли и мысли ваших персонажей в форме диалога. Никогда не используйте предложения наподобие: "Я думал о том, идти ли мне на прогулку". Лучше скажите: "И я подумал: "Хм, а не сходить ли мне на прогулку?"" Делясь мыслями с помощью диалогов, вы не просто добавите выступлению динамичности, но и получите отклик, потому что донесете до людей собственные идеи. Используйте такие фразы, как: "Я подумал", "У меня возникла идея", "Я размышлял" и т. д.
Помимо ваших мыслей делитесь также мыслями других участников диалога. Например, в истории "Новое платье короля" я говорю следующее: "Король подумал: "Здорово, если бы у меня было платье, сшитое из этой ткани. Тогда я смог бы выяснить, кто из моих людей сидит не на своем месте, и отличить умных от глупцов"".
Мысли аудитории
Расскажите слушателям о том, что они думают, с помощью фраз: "Вы, наверное, сейчас спросили себя", "Вы, вероятно, подумали" или "Если бы вы спросили меня…" Передайте мысли публики в форме диалога. Это укрепляет связь и привносит юмор. Если вы рассказываете людям, о чем они думают, а об этом порой не так уж сложно догадаться, в их головах проносится: "Ух ты! Он догадался, о чем я думаю! Мы с ним на одной волне".
Подача диалога
Когда вы используете диалог, нужно уметь переключаться с одного персонажа на другого. Представьте историю, в которой необходимо передать диалог между пятилетней девочкой и ее отцом.
Девочка: "Папа, папа, я хочу мороженое".
Папа: "Солнышко, я не стану покупать тебе мороженое, ведь ты вчера не убралась в своей комнате".
Девочка: "Но, папочка, я очень его хочу. Пожалуйста. Пожалуйста. Пожалуйста".
Папа: "Нет, не куплю".
Как бы вы показали этот диалог на сцене? Большинство людей стали бы резко изменять голос, чтобы передать слова каждого персонажа. Они бы пытались говорить голосом пятилетней девочки, а затем подстраивали бы его под 40-летнего отца. Как еще? Они бы использовали разные жесты и позы, переключаясь с реплики девочки на реплику отца и наоборот. Также люди иногда перемещаются по сцене, говоря то за одного, то за другого персонажа, но чаще всего это выглядит очень нелепо.
На самом деле многие люди поступают глупо и опрометчиво, избегая диалогов, чтобы не выглядеть смешными, даже если они знают, что выступление в результате будет не таким убедительным.
Если вы хотите как можно скорее овладеть искусством публичного выступления и оказывать влияние на слушателей, необходимо научиться разыгрывать диалоги в выступлении.
Передавая диалоги, в первую очередь следует помнить о том, что аудитории требуется понимание, какой персонаж произносит ту или иную реплику. Не нужно подражать голосу пятилетней девочки; вы же не актер. Все изменения должны быть едва заметны. Вот несколько техник, которые помогут вам блестяще разыграть свой диалог.
Используйте имена персонажей в диалоге
Используйте имена персонажей. Если вы будете называть героя по имени, слушателям всегда будет понятно, кто говорит. Например: "Папа, папа, я хочу мороженое". Кто говорит? Правильно, пятилетняя девочка. Отец не станет называть свою дочку "папой". Так?
Затем отец отвечает: "Солнышко, я не стану покупать тебе мороженое, потому что ты вчера не убралась в своей комнате". В этом случае вы понимаете, что говорит папа, потому что пятилетняя девочка не будет обращаться к папе "солнышко".
Не следует резко изменять голос, темп, жесты, позы персонажа
Когда вы разыгрываете диалог на сцене, это не должно быть актерской игрой. Не нужно входить в роль персонажа. Лишь слегка измените свой обычный голос и позу, чтобы подсказать слушателям, кто говорит. Если изменения будут слишком сильными, публика придет в замешательство и подумает: "Этот выступающий переигрывает и ведет себя очень странно".
Не переходите от одного персонажа к другому
Если вы выбираете разные точки на сцене для каждого персонажа и переходите от одной к другой в процессе диалога, это выглядит очень неестественно и может сбить с толку. Главный принцип представления разных персонажей заключается в том, чтобы делать лишь небольшие изменения. Слегка поменяйте позу, и слушатели поймут, что сейчас вы говорите от имени другого персонажа.
Эмоции более красноречивы, чем слова
Представляя диалог в своем выступлении, нужно передать эмоции персонажа через собственные переживания. Эмоция персонажа может меняться в зависимости от того, что он услышал от другого героя. Невербальные реакции более красноречивы, чем слова, и делают историю интересной, запоминающейся и убедительной. Вы, возможно, спросите: "Андрей, как показать изменение эмоций персонажа в его реплике?"
В мире актерского искусства есть очень эффективная техника, которая поможет вам изменять эмоции персонажей. Обратите на нее особое внимание, потому что, используя ее, вы значительно повысите свое мастерство оратора.
Услышав реплику, персонаж сначала реагирует эмоционально, потом эта эмоция усиливается, герой произносит реплику, и его эмоциональная реакция удерживается в течение некоторого времени. Делайте плавные переходы между эмоциями, поскольку резкое изменение эмоционального состояния выглядит неестественно.
Представьте, что вы слушаете диалог между моим другом Игорем и мной. "Андрей, вчера я украл твою машину. Было так забавно смотреть на выражение твоего лица, когда ты увидел, что ее нет на парковке!" Я со злостью отвечаю: "Игорь, я ненавижу тебя! Тебе еще повезло, что я не вызвал полицию!"
Большинство ораторов после реплики Игоря быстро изменяют нейтральное выражение лица на гневное, чтобы произнести реплику Андрея. В реальной жизни эмоции не скачут настолько резко. Они постепенно нарастают, постепенно изменяются и постепенно исчезают.
Как правильно разыграть диалог? Сразу после произнесения реплики Игоря остановитесь. Затем начинайте сердиться, пусть эта эмоция нарастает до тех пор, пока вы окончательно не разозлитесь. Когда вы почувствуете сильный гнев, произнесите разъяренным голосом: "Игорь, я ненавижу тебя! Тебе еще повезло, что я не вызвал полицию!" Затем остановитесь, продолжая злиться. И только проделав все это, вы можете либо продолжить диалог, либо перейти к повествованию.