Такое поведение – его защита, его "бункер" от тех "ядерных" событий, которые могут последовать, а вовсе не пускание пыли в глаза, как некоторым может показаться.
Но даже если такие события пока не наступили, для артиста ничего не меняется: дверь в мир шоу-бизнеса открывается только уверенным в себе, имеющим команду, минимальный набор медийных продуктов, знающим основы работы индустрии, правила своего поведения в сообществе…
Вокалисту-любителю (даже если он умеет сносно петь и имеет "бюджет на раскрутку") дверь не откроют.
Штурм вершин
Итак, я считаю, что в начинающем артисте всё, что должно было умереть, умерло; что должно было родиться, родилось!
Настало время широко явить свое творчество миру; или, иными словами, раскручиваться… но как?
В шоу-бизнесе очень популярно слово "раскрутка" – его употребляют по поводу и без… И совершенно напрасно, ибо это слово на самом деле является лишь частным случаем действий по обретению востребованности.
Да-да! Именно востребованность, а не популярность, узнаваемость, известность есть то, к чему стремятся все артисты. Некоторые стремятся всю жизнь.
Но ведь не хочется же быть похожим на них, так?
Поэтому сейчас я намечу план по обретению некой (пока некой!) востребованности, которая позволит начать концертную деятельность.
Популярность, узнаваемость, известность – это не одно и то же понятие, названное по-разному. По отдельности они не дают того, что, собственно, и нужно артисту: востребованности!
Известный, узнаваемый и популярный киноактер в преклонном возрасте может умереть в нищете, всеми забытый (примеров довольно много), хотя его имя могут знать целые континенты.
Артист же, имя которого с придыханием произносит элита бизнеса и политики лишь в одной стране, может быть малоизвестен широкой публике; однако это не помешает ему умереть на своей вилле в окружении челяди.
Поэтому именно востребованности всеми способами стараются добиться и продюсеры артистов, и сами артисты.
Востребованность может быть следствием как популярности (узнаваемости, известности), так и искусственной закрытости, намеренного отсутствия общественного признания; у определенных групп заказчиков последнее весьма ценится.
Способы обретения востребованности зависят от стиля, направления, жанра работы артиста и различаются радикально.
Но, вне зависимости от способов, типов обретения востребованности всего два.
Удар по обществу (народу) сверху и окутывание его снизу, подобно туману.
В СССР первый способ применялся в отношении лояльных артистов; появление их с дебютной песней на центральном телевидении (например, в передаче "Утренняя почта" или на юбилейном концерте) приводило к тому, что "наутро артист просыпался знаменитым". Далее следовали выпуск диска, ротации на радио, а то и участие в конкурсе "Песня года". Затем начинались концерты, и… имена этих артистов все мы знаем и сейчас! Некоторые до сих пор выступают, используя узнаваемость у публики; узнаваемость, которую и "вбили" в мозг резким ударом сверху.
Удивительно, но такой способ государство применяло и в отношении западных артистов: на ТВ демонстрировались их клипы и концерты, а фирма "Мелодия" выпускала диски.
В результате все эти артисты до сих пор (!) имеют востребованность на просторах СНГ и выступают (за исключением тех, кто не может этого делать по состоянию здоровья). Притом что у себя на родине они давно имеют статус т. н. сбитых летчиков, а имена большинства из них уже никому ничего не говорят.
Однако такой способ в СССР был не для всех: попавшие в немилость из-за репертуара, поведения на сцене или гражданской позиции артисты заносились в черный список. Причем это касалось и отечественных исполнителей, и западных – безо всякой скидки на их мировой звездный статус!
Что же оставалось делать таким артистам? Правильно – "идти в народ", что называется, снизу. Подобное стало возможно лишь с широким распространением магнитофонов; в результате песни этих артистов и групп, полностью отсутствовавшие в официальном медийном пространстве, звучали "из каждого окна"!
В настоящее время оба способа претерпели трансформацию, и отнюдь не в лучшую для начинающих сторону.
"Ударить сверху" стало значительно сложнее из-за отсутствия монополизма в СМИ; кроме того, чтобы, что называется, "накрыть страну хитом", во-первых, этот самый хит и нужен, а во-вторых, то направление, стиль и жанр, в которых записан хит, должны прийтись по душе абсолютному большинству населения разного возраста, пола и социального положения.
Однако пример такой работы есть: это всем известный "Прованс". Уникальное сочетание факторов (качество самой песни, ее стиль и жанр) позволило "накрыть" ею даже не Россию, а весь СНГ, а артисту "ЁЛКА" – вознестись на вершину востребованности.
Таким способом можно вознести артиста, работающего в собирательном направлении "поп" и имеющего потенциально хитовую песню. Иными словами, впереди идет хит, а позади – способы его широкой ротации. Жалобы некоторых артистов на то, что, потратив большие деньги на запись потенциального хита, они не могут его широко ротировать (раскрутить), не выдерживают никакой критики: в настоящее время имеется множество легальных возможностей сделать это! Был бы хит (потенциальный).
Правда, для артистов, работающих в других направлениях (особенно узких, нишевых, не связанных с поп-музыкой), подобный способ неприменим; их путем является не обретение востребованности через хитовые песни, а нахождение своей ниши, заполненной поклонниками, которые ценят в артисте (группе) прежде всего верность этому стилю, авторские композиции и харизму исполнителя.
Так что большинство артистов "идти в народ" могут только снизу, потихоньку проникая в социум и завоевывая сердца слушателей.
Однако если артист применит известный прием – принесет свои диски проводнику поезда дальнего следования с предложением воспроизводить их в дороге, то проводник… подведет его к столу в своем купе, где артист увидит… гору дисков от других исполнителей!
Такой гротескный пример показывает: доступность сочинения, записи и распространения песен (по сравнению с доцифровой эрой) привела к тому, что их, по образному выражению, "стало больше, чем ушей".
Начинающий артист интуитивно понимает, что его записи, выложенные на сайт и в соцсети, моментально утонут в потоке подобных; всё, на что он сможет рассчитывать, – комментарии от своих друзей. Утонет и клип, помещенный на видеохостинги, – утонет, растворится в потоке информации, которую среднестатистический пользователь Интернета переварить уже давно не в состоянии…
Примером успешной раскрутки в Интернете может служить деятельность Петра Налича, однако заслуга принадлежит не столько способу, сколько неординарности и таланту самого артиста. Не случайно вот уже столько лет с тех пор ничего сопоставимого не наблюдается…
Каков же выход из этой ситуации? Время в нашем мире грандиозно ускорилось, уплотнилось; никто не будет тратить десятилетия, чтобы завоевать сердца публики, – все хотят стать успешными за несколько лет!
"Выход" заключается в отсутствии ненужных движений и действий, уводящих в сторону; в присутствии понимания целей и задач, которых артист вообще хочет достичь в жизни. В замене прожектов на реальные (путь и приземленные) проекты.
Нет нужды говорить о людях, желающих петь ради славы и денег; но и те, у кого нет "монет вместо глаз", тоже остаются за бортом…
Основной ошибкой начинающих артистов является перескакивание через этапы становления; из-за этого у многих наблюдается фальшивый старт с возникновением апатии к дальнейшим действиям.
"…Заниматься вокалом со строгим преподавателем тяжело и скучно; затем идет хореограф, заставляющий потеть; написание биографии и райдеров тоже не добавляет оптимизма… Сделаю-ка я лучше фотосессию – это так приятно! Ах, как я красиво вышел (-ла) на фото! Теперь самое время снять клип – ведь мою песню хвалят все друзья в соцсетях, а количество "лайков" – вообще неприлично высокое! Тем более что у меня появился спонсор, желающий видеть меня во всей красе в настоящем клипе!"
…Вот так, незаметно, я дошел до довольно тяжелой темы: выделение значительных финансовых (а иногда и административных) ресурсов начинающему артисту спонсором-меценатом. Причем когда последний считает себя таковым, это куда ни шло; хуже, когда он (иногда – в глубине души) считает себя инвестором такого проекта, рассчитывая пусть и в далеком, но в обозримом будущем вернуть свои деньги, да еще и с прибылью! Ну и совсем плохо, когда его в этом убедит начинающий артист, нарисовав замечательные перспективы, исходя из собственных представлений о своем таланте.
…Внезапно начинается бурная деятельность: записывается сразу целый диск, снимается дорогой видеоклип, продвигается чудесный сайт, скупаются наряды… Медийные продукты всеми правдами и неправдами размещаются в СМИ, а таблоиды печатают статьи типа: "У "открытия года" из его "мерседеса", подаренного поклонником, украли ноутбук с новыми песнями, среди которых был и хит, с которым артист хотел поехать на Евровидение".
В итоге артист являет себя миру во всей красе и… ждет предложений о концертах! А они… нет, они, конечно, появляются, но их уровень и оплата приводят артиста (и его покровителя) в глубокое уныние…
А ведь свое "звание" нужно еще и подтверждать! Записывать новые песни, снимать клипы, посещать светские тусовки (чтобы постоянно быть на виду), покупать наряды, заниматься фигурой, менять автомобиль… И это притом, что никакая другая деятельность по зарабатыванию денег уже, разумеется, невозможна. Всё! Ветеринарный врач умер – родился артист!
В результате – затраты растут в геометрической прогрессии, а популярность (и количество концертов) в самом лучшем случае – в арифметической… И этот разрыв всё увеличивается, пока не приводит к… разрыву с тем, кто вкладывает в артиста деньги.
Так что же из этого вытекает?
Совершенно не то, о чём можно подумать! Вкладывать средства в артиста можно и нужно, просто потенциальный кандидат на вложения должен отчетливо представлять себе последствия, только и всего.
Кандидат на инвестиции должен как минимум быть артистом; вложения в поющего обывателя абсолютно бессмысленны. Кроме того, средства необходимо вкладывать под руководством опытного человека, имеющего как план действий, так и понятие о позиционировании именно этого артиста в медийном мире.
Вариант связки "инвестор – артист" губителен для всего дела: деньги, вероятнее всего, будут потрачены не на те медийные продукты и действия, которые действительно нужны для поднятия популярности, а на те, которые артисту хочется иметь и совершать прямо сейчас.
На этапе становления артиста и изготовления им медийных продуктов финансирование должно быть безвозвратным; лучше, если это будут средства самого артиста или близких родственников. Изначальное понимание того, что вложения не могут быть возвращены в обозримом будущем, поможет трезво оценить свои силы и не связывать себя обязательствами с малознакомыми людьми, особенно если речь идет об относительно больших суммах.
Следуя советам данной книги, артист может минимизировать вложения до уровня, который доступен большинству стабильно получающих среднюю зарплату по региону и имеющих некоторые накопления.
Теперь я перейду к советам по увеличению востребованности артиста от нуля до положительных величин.
Общая стратегия действий тут – неординарность.
Неординарность не следует путать с неформатностью творчества и действий на сцене: время смелых экспериментов со стилями и направлениями, а также с "ломанием гитар" и полным обнажением давно прошло.
Неординарность в творчестве, неординарность в раскрутке (продвижении)!
Сказанное относится к наиболее массовому и востребованному направлению – "поп" (да простят меня артисты других направлений!). Почему? Отчасти потому, что в этом собирательном направлении работает подавляющее большинство артистов, отчасти из-за того, что экзотические направления априори подразумевают неординарность; да и способы раскрутки у них такие же экзотические, как и творчество.
Собирательное же направление "поп" просто изобилует ординарнейшими продуктами: песнями, клипами, сайтами, способами раскрутки… Итог?
Остановленный на улице случайный прохожий назовет лишь нескольких суперпопулярных артистов последних лет и их песни. Я уже не говорю о новых ярких именах, стремительно взошедших на эстрадном небосклоне… Много ли их?
Потому я и поведу речь об артистах, желающих работать в этом направлении. Конкуренция в нём – весьма высокая; однако и востребованность в случае удачи может быть несопоставима с востребованностью в других, более узких, нишевых направлениях…
Чтобы достичь успеха, нужно определиться со многими параметрами и наметить конкретные цели, исходя из возраста, пола, семейного и имущественного положения артиста.
А затем внимательно изучить нижеприведенные пункты.
Пункт 1. Решить, по какому руслу направить дальнейшую жизнь. Поставить на карту всё для достижения максимальной востребованности или найти свою нишу , в которой будет тепло, уютно и из которой можно поглядывать на провалы других, рвущихся непременно к самым вершинам?
Пункт 2. Тщательно выбирать репертуар, ибо публика должна ему верить: артист, не выражающий собой на сцене свою песню, не будет понят и принят. Семнадцатилетней девушке не стоит петь патриотических песен; так же неуместно будет выглядеть пение о проблемах покинутых женщин с детьми сорокалетним мужчиной.
Пункт 3. Продумать, на что сделать упор – на узнаваемость артиста, на узнаваемость хита (и последующих песен) или сразу на всё (что гораздо сложнее и дороже). Многих артистов публика безошибочно узнаёт (как по сценическому имени, так и по внешности), а вот назвать их песни затрудняется! Часто бывает и обратное: песни настолько широко пошли в народ, что люди их знают и любят – поют за столом и в караоке-клубах; но вот назвать с ходу имя исполнителя не могут. Иными словами, артист должен решить, что раскручивать в первую очередь: свой хит, самого себя или всё вместе.
Пункт 4. Поспешать не торопясь; четко выполнять последовательность действий на новом поприще, а именно: желание – занятие вокалом – поиск направления (жанра) – хореография – псевдоним – медийные продукты – сайт с разнообразным контентом – участие в вокальных конкурсах – дебютная песня и ее размещение – создание команды – видеоклип и его размещение – договор с концертным агентством – выступления (платные и бесплатные).
Пиар (сайта, песен, себя любимого) осуществляется параллельно.
Теперь я расскажу непосредственно о раскрутке (продвижении) артиста и его песен; о том, какие действия ему необходимо совершить, чтобы добиться востребованности у публики.
Вне зависимости от направления работы артиста векторов раскрутки всего несколько:
– раскрутка (пиар) самого артиста – когда имя становится популярнее его творчества. Используется тогда, когда личность (и желание развиваться в разных направлениях) превалирует над артистической профессией. Иными словами, такой человек не желает отдавать всего себя сцене – ведь в мире есть и другие, не менее интересные занятия!
Начинающими артистами практически не применяется из-за желания (на этом этапе) целиком погрузиться в творчество; однако спустя некоторое время (особенно если артист многого достиг) появляется желание расширить рамки деятельности. Такой артист, покорив публику в молодости, может подойти к порогу старости киноактером, продюсером, бизнесменом или депутатом.
Частный случай – раскрутка группы (музыкального коллектива/проекта) в ущерб раскрутке солиста; такое часто применяется для закрепления в памяти общества названия группы, чтобы публика ходила не столько на песни, сколько на ее имя, ее шоу или живой звук;
– раскрутка песен, возглавляемых синглом. Применяется в основном в группах и музыкальных коллективах, изначально созданных в рамках т. н. продюсерских проектов. Цель – сделать композиции популярными и узнаваемыми и "увести в тень" их исполнителей с целью безболезненной ротации последних и возможности создания клонов таких групп;
– комбинированный способ – параллельно раскручиваются песни (в основном сингл) и сценический псевдоним (имя) артиста. Является наиболее затратным, поскольку фактически раскручиваются два направления, причем зачастую совершенно разными людьми из-за специфики работы.
Вне зависимости от векторов раскрутки все ее способы должны быть нестандартными, необычными и даже неожиданными… Традиционные способы мало того что не всегда срабатывают, так еще и являются чудовищно затратными.
Однако даже при наличии средств вложение их в раскрутку артиста, не имеющего достойных медийных продуктов, а также желания работать (а лучше сказать "пахать"), бессмысленно; разумеется, если речь не идет о покупке (на короткое время) т. н. звездного статуса.
Перед началом раскрутки необходимо иметь как можно больше различных медийных продуктов – от хитовой композиции до захватывающе написанной биографии; от нестандартно сделанного сайта до клипа, от просмотра которого невозможно оторваться…
Как изготовить такие продукты, написано в соответствующих главах. Размещенные на различных ресурсах, они в некотором роде будут "накрывать страну" – причем ровно настолько, насколько продукты будут качественными и насколько мощными будут те ресурсы, на которых они размещены. При некотором уникальном стечении обстоятельств эти продукты могут стать весьма популярными, что поможет артисту обрести известность, а стало быть, и востребованность.
Однако лучше на это не надеяться, а заняться собственной раскруткой (продвижением) самостоятельно; причем средств на это почти не понадобится!
Один из эффективных способов – показ достижений в различных областях, в которых исполнитель был силен до того, как стал артистом .
Разумеется, конкретизировать сроки радикального изменения жизни не следует; должно подразумеваться, что артист давно выступает, однако наряду с этим за ним числятся и другие "подвиги"!
Например, артист не прочь окунуться в прорубь – правда, в основном на Крещение да на даче после парной. Однако ему никто не мешает вступить в общество любителей зимнего плавания. Любое сообщество "моржей" с удовольствием примет в свои ряды певца/певицу. Особенно если не скромничать – рассказать о себе и раздать фотографии с автографом.
Открытие сезона сопровождается скоплением любопытствующих; приезжают представители прессы и центральных каналов телевидения. Специалисты знают, как трудно брать интервью у обычных людей: они не смотрят в камеру, не произносят ни слова, когда она работает, и говорят взахлеб, когда выключена. Чтобы взять интервью у прохожего, приходится "пройти" до десяти человек, пока одиннадцатый сможет вести себя перед камерой так (и сказать то), что это можно будет поставить в эфир.