В принципе – доля правды в этом есть: видеоряды к песням давно воспринимаются как нечто обыденное. Проблему усугубило также современное место размещения клипов. Если раньше (до появления видеохостингов) они размещались на ТВ, сайтах артистов, продавались на DVD-дисках, в результате чего с интересом просматривались, то с размещением на видеохостингах клип (на который затрачены большие деньги и труд!) стал приравниваться зрителем просто к интересному видео, количество которых ежедневно возрастает в неизвестной науке прогрессии.
Ну в самом деле, чему отдадут предпочтение? Видео с кошкой, залезшей в витрину рыбного магазина, или видео на новую песню, услышанную по радио? В принципе – можно, конечно, посмотреть и то, и другое. Но что в итоге окажется интереснее и западет в душу?
– А что, если "совместить" два этих видео? – спросит меня продюсер. – Например, для песни "Королева красоты" можно снять не актеров, а чудесных котят: кошечка рассматривает журнал с красивой мордочкой на обложке, котик подходит к ней, держа в зубах цветок… А чтобы избежать натурализма и возни с животными, можно сделать анимационный клип!
Браво! Этого я и добиваюсь – чтобы любое решение было только собственным (а подавляющее большинство людей умеет нестандартно мыслить!), а не принадлежало сотрудникам видеостудии, которые просто не в состоянии придумать необычные сюжеты для всех, кто к ним обращается с просьбой изготовить видеоклип.
Итак, каковы же ключевые вопросы в создании сюжетного клипа?
– цель производства (так ли хороша песня, на которую он снимается);
– план ротации (с учетом того, что размещение на многих ресурсах платное);
– бюджет, в зависимости от которого и пишется сценарий, задавая масштабность (от квартирных съемок самого артиста "со товарищи" до использования макета МКС с приглашенной звездой Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez)).
Если бюджет небольшой, стоит четырежды подумать: нужно ли вообще снимать сюжетный клип или лучше сосредоточиться на качественной видеосъемке концертного выступления?
Однако, если есть желание устроить совещание с приглашением (наряду с членами команды) автора этой книги, мое мнение таково: для первого клипа на успешную (подчеркиваю: успешную!) песню своего артиста я бы снял качественное постановочное концертное выступление.
Кроме того, что этот вариант подходит абсолютно для всех жанров и направлений, так еще и возможен выбор в зависимости от бюджета: от видеосъемок с нескольких камер и простого монтажа (выступления поп– и рок-звезд конца семидесятых – середины восьмидесятых годов) до сложных операторских и монтажных работ ("Do Ya Do Ya" или "Touch Me" (Samantha Fox)). Про визуализацию образа артиста в таких вариантах говорить излишне: кому из увидевших два последних клипа прокатчиков не захочется устроить концерт этого артиста?!
Какой бы вариант артист ни выбрал, неизменным остается одно: клип должен быть снят и смонтирован так, чтобы любой зритель захотел досмотреть его до конца; кроме того, клип должен дополнять, возвышать и улучшать через видеоряд восприятие песни, на которую он снят . Ну и про "визуализацию образа артиста" тоже забывать не нужно.
Разумеется, вкусы у всех разные, угодить с сюжетом и видеорядом всем не удастся; часто и жадно смотреть клип будут только поклонники да фанаты…
Однако есть и универсальные правила изготовления; при их нарушении клип с любым сюжетом и бюджетом успеха у зрителей иметь не будет.
Их всего три.
Любое действие или движение в клипе должно примерно совпадать с частотой ударной установки в музыке песни.
Музыка "раскачивает" – движения персонажей клипа (как людей, так и машин) усиливают ее действие; либо персонажи клипа двигаются более энергично – и "тянут" за собой музыку, которую используют для своих целей.
Это могут быть танцы (клипы Майкла Джексона (Michael Jackson), Бритни Спирс (Britney Spears) и др.) или работа машин (клипы групп "KLF", "U-96" и пр.).
Гротескный обратный пример – на танцевальную песню (ритм 125 уд./мин.) снят клип, где масса экранного времени занята неподвижно сидящим рыбаком, смотрящим на поплавок.
Нежелательно, чтобы сюжет клипа повторял событийный ряд танцевальных песен шлягерного типа.
Характерный пример – "Као Какао" (Унесенные ветром).
Слова в таких песнях являются дополнением к музыке, а музыка служит для призыва слушателя к танцу или просто поднимает ему настроение, побуждая к каким-либо полезным действиям. Чтобы можно было еще и досмотреть клип до конца, действия в нём должны соответствовать динамике песни, а сюжет – быть веселым, необременительным для интеллекта – попросту прикольным!
Иными словами, если песня легкая, динамичная и танцевальная, то и видеоряд должен быть соответствующим! Никаких сложных любовных историй с меняющимися кавалерами, визжащими шинами автомобилей, перестрелками и т. п. Вариант "Муж приехал из командировки и застал…" тоже категорически не годится!
Поскольку текст в подобных песнях не выполняет информативных функций (то есть песня слушается не для того, чтобы узнать, что же стало с ее героями), не стоит точно следовать сюжету: иначе такой клип "утяжелит" песню, "утащит" ее от танцевального направления в более серьезный сегмент – туда, где располагаются т. н. песни-истории (общий тип – "Миллион алых роз" (Алла Пугачёва)).
Разумеется, если записана именно песня-история, видеоряд должен примерно соответствовать сюжету; однако, если следовать этому буквально, придется снимать уже практически мини-фильм – а это и другие принципы работы (снимать должны кинематографисты, а не клипмейкеры), и другой бюджет…
Если на протяжении первых 30 секунд клип зрителя не заинтересовал, то зритель для клипа будет потерян.
Исходя из такой реальности, при съемках клипа любого типа (даже если это клип-концерт) следует вложить максимальное количество творческих и операторских сил в его начало.
Рискну поделиться одной идеей, впрочем, небесспорной; однако, будучи творчески развита, думаю, она обретет право на существование…
Если исходить из главной задачи при изготовлении клипа – желание всех, кто его увидел, досмотреть до конца, то следует определиться: какие трех – пятиминутные сюжеты чаще всего нравятся зрителям?
Как правило, это реальные (смешные или просто интересные) сюжеты из жизни людей или животных, а также калейдоскоп событий, сжатых по времени (распускающийся цветок, постройка корабля, переодевание (иллюстрация моды за 100 лет)).
Взяв за основу такой клип, на сюжет его можно… сочинить песню! А затем – переснять, чтобы избежать проблем с авторскими правами.
Эффектным решением может служить иллюстрация развития, например, телефонной связи за 100 лет. В павильоне воссоздается интерьер квартиры банкира начала ХХ века, кабинета чекиста тридцатых годов, коммуналки пятидесятых, типичной "распашонки" семидесятых, новостройки девяностых, офиса с общением по мобильным телефонам в двухтысячных годах и т. п.
А затем – нужно искать того, кто сможет написать соответствующий текст песни. Такое задание – хороший экзамен для многих самодеятельных поэтов-песенников, пробавляющихся незамысловатыми текстами о взаимоотношениях противоположных полов.
Можно представить мысленно получившийся клип. А затем просмотреть в Интернете современные "творения"… Быть может, эту идею стоит взять на вооружение?
Альтернативным вариантом может являться и… полное отсутствие сюжета и актеров (кроме самого артиста). На экране будут чередоваться лишь строки песни, двигающиеся и накладывающиеся друг на друга полосами в стиле плакатов двадцатых годов со стихами Владимира Маяковского. А артист будет двигать их руками таким образом, чтобы зритель частично смог прочесть слова песни.
Не могу не коснуться и вопросов создания т. н. эрзац-клипов (видеомиксов): чередование фотографий или видеофрагментов, найденных в Интернете, на которые и наложена песня. Основной аргумент за такой "безбюджетный" клип – в Интернете сложно с ресурсами для бесплатного и широкого размещения песни, видеохостингов же довольно много… А какая у них популярность!
Аргумент, несомненно, достойный! Для артиста. Поэтому многие начинающие такой вариант практикуют (особенно если у них записано несколько низкобюджетных песен).
Продюсер же ответит артисту так: если найденные в Интернете фотографии и видеофрагменты для изготовления видеомикса не принадлежат официальным членам команды артиста, размещать где бы то ни было такой видеомикс от имени официальных членов команды недопустимо!
Поскольку в неартистической среде популярны слухи о бешеных заработках артистов, имущественный иск от владельца фотографии или видеофрагмента артисту может быть предъявлен. А если песня "вдруг" раскрутилась и стала популярной, притом что материалы принадлежат не частному лицу, а различным СМИ, – положению артиста не позавидуешь!
Но если на клип нет денег, а песню хочется хоть как-то бесплатно распространить? Выход прост: подобные видео должны создавать, а главное, размещать фанаты! Они вообще обожают делать подобные вещи, испытывая во время изготовления такой прилив вдохновения, что мешать им – просто не поднимается рука!
У любой суперзвезды в Интернете находится столько видеомиксов и коллажей, что правообладатели просто не в состоянии справиться с этим валом. Да и предъявлять имущественные претензии жителю сибирского городка или бразильской деревни они вряд ли будут… В крайнем случае (если изготовитель перешел все границы) удалят само видео, иногда и вместе с аккаунтом, но не более.
Однако какой бы клип ни снимался, его посыл должен быть направлен в мир, то есть зрителю! И это, увы, не банальнейший совет: есть артисты, которые снимают клипы для… себя!
Причина столь странного поведения кроется в их нереализованных мечтах, стремлении хотя бы на экране воспроизвести ту жизнь, которая у них уже вряд ли будет… Подобные действия свойственны артистам, долгое время находившимся в тени, несмотря на частые попытки напоминать о себе выпусками новых песен и клипов.
У певиц в таких клипах автомобиль за миллион долларов, яхта – за десять, особняк – за сто… Мускулистые загорелые мачо легко берут на руки прекрасную незнакомку и уносят ее в прекрасное завтра!
Певцы же выступают в роли "крутых парней", спасающих свою возлюбленную от чего-либо нехорошего; иногда – демонстрируют каскадерские трюки или появляются в образе миллиардеров, решающих свои миллиардерские проблемы.
Вопросами размещения клипа стоит озаботиться еще до его съемки; ресурсы для размещения выбираются исходя из типа клипа, его бюджета и материальных возможностей артиста.
…Если дебютная песня удалась, но не до того, что только о ней и говорят, а бюджет клипа не превышает нескольких сотен тысяч рублей, устраивать его дорогостоящую презентацию нецелесообразно: лучше потратить средства на размещение.
Разумеется, если ситуация прямо противоположная, в этом может быть смысл. Однако качество презентации должно соответствовать тем амбициям, которые артист обозначил своей песней и клипом, что потребует расходов едва ли меньших, чем бюджет самого клипа.
Если артист к этому готов, следует обратиться к профессионалам, занимающимся организацией подобных мероприятий, поскольку список необходимых действий будет занимать с десяток листов. Доверившись профессионалам, артист получит относительно беспроблемную презентацию, на которой будут присутствовать как пресса и фотокорреспонденты, так и уважаемые, авторитетные в сообществе люди.
В заключение этой обширной темы о песнях, сайтах, фотографиях и клипах скажу, что создание всех медийных продуктов должно быть подчинено одной задаче: рекламе артиста для широкого концертирования.
Из столь глубокомысленной фразы можно сделать множество далеко идущих выводов.
Например, такой, что все медийные продукты должны создаваться не для себя или абстрактного народонаселения, а для прокатчиков и концертных агентов! С этой точки зрения и нужно проводить их отбор.
…Допустим, что песня пришлась по душе многим и успешно ротируется на радио. Ее богатые аранжировки приводят всех в восторг, а слова – в умиление. Как водится в таких случаях, находятся люди, желающие организовать концерт этого артиста…
Они выходят на него и выясняют, что выступает он вообще безо всякой фонограммы: у него трое бэк-вокалистов и пятеро музыкантов с диковинными инструментами; поэтому, чтобы обеспечить хороший звук в зале, ему нужно девять микрофонов и полдня работы трех звукорежиссеров. Я уже не говорю про технический и бытовой райдеры: их чтение – занятие не для слабых духом.
Разумеется, творчество и самовыражение должны быть на первом месте! Однако концертировать даже в своем городе (не говоря уж о гастролях) такой артист сможет лишь с полной программой на 90 минут, ибо никто не будет возиться с ним ради нескольких песен на сборных концертах… А это значит – множество публики в городах и весях, пришедшей на фестивали, дни города и прочие подобные мероприятия, его не увидит! Продать дату будет возможно только на сольник в большом зале, но собрать зал артист сможет лишь в том случае, если его шлягер прямо-таки "накроет страну", а все остальные песни будут известны не только специалистам!
Сказанное касается также тематики песни и сюжета клипа. Если медийные продукты будут задевать чьи-то расовые, национальные, религиозные или иные чувства, противопоставлять социальные слои и т. д., у них мало шансов на всенародное признание.
Пункт 9. Публичные выступления
В главах "Артист на сцене" и "Сценические выступления" подробно описаны действия артиста как во время подготовки к выступлению, так и непосредственно на сцене. Да и видеозаписи выступлений артистов любых жанров, возрастов и степени популярности в Интернете имеются в изобилии…
Выполнив все пункты и насмотревшись выступлений, можно попробовать начать… выступать. Да, именно выступать для публики, а не петь для друзей: любитель пения уже превратился в артиста!
Но лучше сначала показаться продюсеру, выступив в караоке-клубе бесплатно в течение 90 минут. Продюсеру, то есть самому себе. И этот продюсер увидит следующее:
– в выступлении есть всё, что должно быть согласно правилам. И от этого – оно навевает тоску: еще один (одна);
– стремясь петь каждую песню "как в последний раз", уже к середине выступления артист выдыхается, "сгорает"; изначально заданная им же планка опускается, и публика чувствует это;
– спев дебютную песню, артист переходит на каверы; если их репертуар случаен, артист вызовет тихое неприятие публики: некоторые песни популярны только у отдельных социальных слоев и плохо воспринимаются другими категориями.
Теперь нужно устранить замеченные недостатки!
…Раз артист выступает для публики, то он должен "видеть" свое выступление ее глазами: насколько оно интересно и нестандартно? Он хочет показать ей что-то новое или просто выполняет на сцене набор привычных действий?
От нового артиста публика ждет новизны! Что же он может предложить ей?
Ну, например, вариант "2 + 1": из заявленной длительности концерта артист отрабатывает две трети времени (чуть больше 60 минут), кланяется публике и исчезает за кулисами. Она, думая, что концерт окончен, начинает вставать с кресел, и тут… он выбегает в сопровождении двух танцоров/танцовщиц, ранее не выходивших на сцену, в другом наряде и исполняет еще три-четыре песни, являющиеся самыми динамичными в репертуаре, призывая публику встать с кресел и танцевать вместе с ним. Певицы могут разуться.
Смена нарядов для исполнения тематических песен тоже является эффектным действием ("Босоногий мальчик" (Леонид Агутин), "Johnny Wanna Live" (Sandra)).
Но если на сольном концерте такой прием может применяться ограниченно (из-за времени на переодевание), то для исполнения одной песни на сборном концерте он будет почти обязательным. Особенно это касается закрытых помещений. Вообще, выступление со своей дебютной песней нужно обязательно превратить в т. н. номер.
Если на песню снят клип, то выступать с ней весьма желательно с теми же персонажами и в тех же нарядах, что и в клипе. Например, если в клипе у певицы длинное красное платье, а рядом по сюжету танцуют два моряка, то и сценическое выступление с этой песней должно выглядеть аналогично. Особенно если на экране за сценой воспроизводится тот же клип.
Многие начинающие под термином "подача песни" понимают почему-то лишь свои действия во время пения и совершенно не учитывают свое поведение во время вступления и проигрыша. И либо буквально не знают, "куда себя деть", либо совершают множество хаотичных движений, никак не связанных с ритмом. А между тем это такой же элемент подачи песни!
Сценические движения будут зависеть от динамики песни, возраста и пола артиста. Стоит просмотреть выступления широко концертирующих артистов (советских, российских и западных) и подобрать набор движений применительно к своему репертуару. А затем – записать основные действия с целью отработать их до автоматизма на репетициях.
Например: "Вступление. Я стою на расстоянии трех метров от микрофонной стойки спиной к зрителям. Руки опущены, в правой – микрофон. Луч прожектора высвечивает пятно около стойки, я же – скрыта тенью. Раздается вступление, я вскидываю руку с микрофоном, и ее высвечивает прожектор. Затем я резко поворачиваюсь лицом к публике, и прожектор высвечивает меня уже целиком. Я иду к стойке – прожектор "сопровождает" меня светом. На последних секундах вступления я берусь одной рукой за стойку, другой – вставляю в держатель микрофон и начинаю петь".
При просмотре выступлений других артистов нужно обратить внимание на расход ими энергии на всём протяжении концерта. Динамичные движения и выражение эмоций только на первый взгляд кажутся резкими, энергичными, "размашистыми". На самом же деле движения артистов точны и выверены с той целью, чтобы сил хватило на всё выступление. Особенно это касается немолодых артистов, исполняющих свои динамичные хиты, которые и сделали их звездами в свое время.
А посему – артисту стоит предложить свою программу на 75 минут бесплатно любому ночному клубу. Если клуб не элитный, а день – будничный, многие владельцы с удовольствием согласятся! Ее нужно отработать, стараясь учесть вышесказанное. Если получилось и при этом работоспособность сохранилась, то следует попросить включить караоке-машину и… спеть еще примерно столько же песен.
Если артиста не унесли со сцены на носилках, его выносливость в норме. В противном случае следует продолжить занятия физкультурой и спортом.
При исполнении каверов их тематика должна соответствовать возрасту и полу, ибо основным материалом для постройки мостика между артистом и публикой является доверие .
Публика должна верить артисту – должна верить, что он сам пережил то, о чём поет! А потому не пристало петь о проблемах зрелых женщин молодым девушкам; песни о боевом афганском братстве будут странно звучать из уст молодого человека, не служившего в армии, и т. д.
Главным показателем качества работы артиста на сцене будет являться… наличие артиста на сцене!