Ученые ЦЕРНа, напротив, с радостью приняли у себя съемочную группу. «Работать с ЦЕРНом — большая честь для нас, — признался Рон Ховард, — Ученые стремятся объяснить нам свою науку… Я думаю, то, чем они тут занимаются — это фантастика».
«Фантастика и наука ведут нас от обыденного к необычайному, — сказал директор по научным исследованиям ЦЕРНа Серджио Бертолуччи, — разница лишь в том, что наука оперирует исключительно реальностью».
Сценаристом в этом фильме также выступил Акива Голдсман, недрогнувшей рукой отсекший все «лишнее» по значимости, «мешающее» чистому расследованию. Однако дух первоисточника режиссер отразил в полной мере: мистический ужас перед творящимися злодеяниями и священный трепет как перед произведениями искусства Средневековья, так и перед деятельностью современных ученых.
В Европейском центре ядерных исследований, который находится вблизи Женевы, в одной из лабораторий, проводящей эксперименты в адронном коллайдере, получили некоторое количество антиматерии. Ее поместили в специально созданную капсулу, удерживающую антивещество «в подвешенном состоянии» при помощи электромагнитов.
В Ватикане скончался Папа Римский. Весь католический мир скорбит и ожидает избрания нового Папы.
Ряд таинственных и трагических обстоятельств связывает эти два события в запутанный узел. В ЦЕРНе убит ученый и украдена капсула с антивеществом. На случай перебоев с электричеством капсула снабжена аккумулятором, рассчитанным на сутки автономной работы, после чего антиматерия вступит в контакт со стенками стеклянного хранилища и вызовет взрыв огромной мощности. В Ватикане похищены четыре кардинала, наиболее вероятные претенденты на папский престол, так называемые преферити. Охране Ватикана передана угроза: за гонения на науку времен Средневековья будут казнены четверо преферити на опорных точках «Пути Просвещения». В послании фигурирует древний символ — амбиграмма «иллюминаты».
Для решения загадки охрана папского престола вызывает Роберта Лэнгдона (Том Хэнкс), американского специалиста по религиозной символике, профессора Гарвардского университета, издавшего книгу о древнем братстве иллюминатов. Ему помогает прибывшая из ЦЕРНа ученая дама Виттория Ветра (Айелет Цурер): она принимала участие в проекте по получению антивещества и единственная может нейтрализовать капсулу на дополнительные сутки, чтобы вернуть ее в подземное хранилище. Доверенное лицо покойного Папы, камерарий Патрик Маккена (Эван Макгрегор), стремится всячески помочь Лэнгдону разоблачить иллюминатов и не допустить дискредитации церкви…
Где содержатся похищенные кардиналы, где установлена бомба — неизвестно. Задача Лэнгдона на этот раз — разгадать тайну Пути иллюминатов и определить места казни священников, чтобы задержать убийцу и спасти людей, а затем найти капсулу и предотвратить взрыв.
Тема добра и зла обретает в детективах наиболее четкое воплощение. В «Ангелах и демонах» обе противостоящие силы — Церковь и Наука — находятся по одну сторону. Церковь пользуется новейшими достижениями науки, а ученые оказываются глубоко верующими людьми, проникающими в тайны мироздания и находящими в них божественное начало.
Клеймо зла получает одержимость идеей, фанатизм, на эмоциональном пике доводящий даже верную и справедливую мысль до абсурда и калечащий тела и души людей. Наемный убийца скрупулезно и четко следует указаниям таинственного заказчика, хранителя традиций иллюминатов. «…Мы заклеймим ваших преферити и принесем их в жертву на алтарях науки, затем обрушим на вас вашу церковь. Ватикан будет поглощен светом». Он хладнокровно убивает всех, кто встает на его пути.
Спасение церкви в руках человека, чье оружие — лишь логика, знание истории наук и религии. Древность протягивает в настоящее ниточки-подсказки и помогает сохранить будущее.
Василий ТОДТ
Рецензии
ЗАПРЕДЕЛЬЕ (THE FALL)
Производство компаний Absolute Entertainment (США), Deep Films (Индия) и др., 2006.
Режиссер Тарсем Сингх.
В ролях: Ли Пэйс, Катинка Унтару, Джастин Уодделл и др. 1 ч. 17 мин.
Эта уникальная в своем роде картина, соответствуя русскому варианту названия, растягивает пределы пространства и времени. Она снималась в 18 странах и шла в ограниченном прокате то здесь, то там вплоть до начала 2009-го. К созданию приложили руку Дэвид Финчер и Спайк Джонц. Индиец-клипмейкер Тарсем Сингх, как и в дебютном визионерском триллере «Клетка», приглашает зрителя в прямом смысле отправиться в путешествие по глубинам сознания. Правда, в этот раз сталкиваются не «Я» женщины-полицейского и «Оно» маньяка, а буйная фантазия ребенка и воображение разочарованного взрослого,
Несчастный случай сводит в калифорнийском госпитале 1920-х годов парализованного каскадера и девочку со сломанной рукой. Маясь от безысходности, каскадер рассказывает своей маленькой приятельнице Александрии чарующую сказку о пяти авантюристах, бросивших вызов коварному губернатору. Среди героев — разбойник в маске, беглый чернокожий раб, итальянский революционер, индийский воин и даже… естествоиспытатель Чарлз Дарвин со своей ученой обезьяной. В образах персонажей девочка видит людей из больницы, в том числе себя и самого рассказчика. А тот пытается использовать ребенка, чтобы добыть пузырек снотворного и тихо покончить с собой… Но сказка не может кончиться плохо!
Для определения жанра фильма лучше всего подходит слово «феерия». Строгие линии и цвета госпиталя контрастируют с гротескными костюмами, затейливой архитектурой и сочными красками оживающих перед глазами зрителя сюжетов. В этом контрасте земного и возвышенного есть нечто от «Алых парусов», хотя отправной точкой для Сингха послужила болгарская лента 1981 года «Йо-хо-хо». Но самое удивительное, что, по уверениям режиссера, вся сказочная реальность создавалась практически без спецэффектов, только за счет экзотики далеких уголков мира. Этот фильм стоило бы направить в капсуле к звездам, чтобы дать гипотетическим братьям по разуму представление о красоте нашей планеты.
Аркадий Шушпанов
ЧЕРНИЛЬНОЕ СЕРДЦЕ (INKHEART)
Производство компании New Line Cinema (Германия, Великобритания, США), 2009. Режиссер Иэн Софтли.
В ролях: Брендан Фрейзер, Хелен Миррен, Элиза Беннет, Энди Серкис, Пол Бетани и др. 1 ч. 46 мин.
Отец двенадцатилетней Мэгги Мортимер Фолхарт — или просто Мо, как называет его дочь — реставратор антикварных книг. Вся жизнь девочки — это постоянные разъезды на стареньком «ситроене» и книги, книги, книги… Сотни, тысячи книг…
Но однажды появляется странный мужчина, заговаривает с Мо о какой-то книге, и спокойной, размеренной жизни Фолхартов приходит конец. Оказывается, у отца Мэгги есть чудесный дар, позволяющий ему «вычитывать» героев прочитанных им книг, оживляя персонажей.
И когда дочка была совсем малышкой, читая ей книжку «Чернильное сердце», он вызвал со страниц негодяя по кличке Козерог с полусотней подручных, а молодая жена Мортимера, мама Мэгги, переместилась в выдуманный фэнтезийный мир. И все эти годы он без устали ищет ту самую книгу, чтобы вернуть жену… Тем временем у Козерога возникла маниакальная жажда завладеть реальным миром, а для этого нужен Мо с его «волшебным языком», дабы «вычитать» для злодея горы золота и самых отъявленных негодяев из мировой литературы.
Снятая по книге немецкой писательницы Корнелии Функе, лента не сильно отклоняется от первоисточника. За исключением концовки, сюжет почти целиком соответствует книге. Но одно серьезное отличие все же есть. В первом томе «чернильной» трилогии, по которой и снят фильм, книги — как живые существа. Любовь к ним у автора просто безгранична: чудесные эпиграфы к главам, искренняя нежность к бумажным томикам — все это создает ощущение теплоты. В фильме, увы, этого ощущения нет и в помине.
А жаль, ведь муссируется слух, что фрау Функе писала романы именно с надеждой на экранизацию, и более того, задумывая главного героя, представляла себе именно Фрейзера и всячески презентовала ему книжки. Сюжет давал неограниченные возможности для самовыражения режиссера, но Софтли выбрал удручающий путь — снял рядовое и даже немного скучноватое приключение,
Вячеслав Яшин
13-й РАЙОН: УЛЬТИМАТУМ (BANLIEUE 13 ULTIMATUM)
Производство компании Europa Corp (Франция), 2009. Режиссер Патрик Алессандрии.
Вячеслав Яшин
13-й РАЙОН: УЛЬТИМАТУМ (BANLIEUE 13 ULTIMATUM)
Производство компании Europa Corp (Франция), 2009. Режиссер Патрик Алессандрии.
В ролях: Дэвид Белль, Сирил Раффаэлли, Франс Бойер, Даниэль Дюваль и др. 1 ч. 35 мин.
Люк Бессон — удивительно плодотворный человек. За последние лет шесть в качестве сценариста или продюсера он приложил руку ко всем вменяемым кинобоевикам. Сам, правда, почему-то отказывался сесть в режиссерское кресло. «13-й район: Ультиматум», продолжение нашумевшего полуфантастического боевика, не стал исключением.
Вышедший в 2004 году «13-й район» в определенных кругах обрел культовый статус и явился режиссерским дебютом Пьера Мореля, который, кстати, совсем недавно снял восхитительную «Заложницу». Пар-кур-боевик в антураже бандитского Парижа смотрелся интересно и необычно. Да и операторская работа, равно как и постановка трюков, заслуживали только аплодисментов. Увы, несмотря на все свои несомненные достоинства и статус, фильм не окупился, и поэтому продолжения пришлось ждать целых пять лет. Сейчас паркур гораздо популярнее, чем пять лет назад (даже Джеймс Бонд в «Казино Рояль» лихо прыгал по крышам), и видимо, этот факт позволил дать «зеленый свет» второму фильму.
Сиквел делался по известным правилам: побольше стрельбы, взрывов и трюков да пострашнее злодей. О сюжете, как и прежде, никто особо не задумывался. Да и кому он нужен, когда на экране безостановочный экшен, а в крови — адреналин. Если в оригинале многострадальный 13-й район, обитель преступных элементов и прочих темных личностей, угрожал всей Франции, поигрывая атомной бомбой, то теперь сам район оказался на грани уничтожения — благодаря частной военной корпорации DISS. Старые герои — полицейский Дамьен, способный, как оказалось, драться даже картиной Ван Гога, и знаток трущоб Лито — вернулись, за два года расставания не потеряв бойцовских навыков. Так что зрителя ожидает множество головокружительных прыжков, фантастических трюков и, конечно, паркура. В конце концов, крепкие боевики — тоже редкость в наше время.
Алексей Старков
ДРАКОНИЙ ЖЕМЧУГ: ЭВОЛЮЦИЯ (DRAGONBALL: EVOLUTION)
Производство компаний Twentieth Century Fox и Dune Entertainment, (США-Гонконг), 2009.
Режиссер Джеймс Вонг.
В ролях: Джастин Чатуин, Чоу Юн-Фат, Джеймс Марстерс, Эмми Россум, Рэндолл Дук Ким и др. 1 ч. 40 мин.
Давным-давно несколько великих волшебников, владеющих тайными знаниями, низвергли могущественного демона Пикколо в бездну. Злодей вселенского масштаба, похожий на Фантомаса, улетел, но обещал вернуться… Возвращение случилось в наши дни, когда от самих великих волшебников остались лишь воспоминания да несколько драконьих шариков, способных подарить владельцу немыслимую силу. Собственно, их поиском на протяжении фильма и занимается вернувшийся демон, попутно круша все, что подворачивается под руку. Однако злобный Пикколо не единственный, кто пытается собрать все магические шары (с подачи наших переводчиков превратившихся в жемчуг). Злодейскому герою достойно противостоят подросток по имени Гоку, потомок тех самых магов, и его учитель Роши, носящий шапку-ушанку и мечущий файерболлы по поводу и без…
Звучит как бред? Да. Но только не для фанатов. Манга «Dragonball: Evolution» Акиры Ториямы и созданные на ее основе компьютерные игры, количество которых уже давно перевалило за тридцать, в Японии не менее популярны, чем «Наруто» и «Последняя фантазия». Но, в отличие от последних франшиз, эта манга до недавнего времени не имела успеха в Европе и Америке. Экранизация должна была способствовать популяризации бренда в мире, но вряд ли достигнет своей цели. Слишком глупым выглядит сюжет, слишком непривычными оказываются персонажи (для обычного западного потребителя). Больше всего «Драконий жемчуг» напоминает старые фильмы с Джеки Чаном, крутившиеся в свое время в каждом видеосалоне нашей необъятной родины. Как и в них, здесь перед походом в кинозал нужно отключать головной мозг, чтобы просто смотреть прекрасно поставленные поединки и акробатику, не вникая в «тонкости» сюжетной линии.
«Драконий жемчуг» — это такая очаровательная чушь, которая вполне может понравиться детям, а вот взрослым лучше воздержаться от похода в кинотеатр.
Степан Кайманов
Интервью
Марина и Сергей ДЯЧЕНКО: «НАДО БЫЛО ВЫДУМАТЬ СВОЙ САРАКШ»
Дилогия Федора Бондарчука «Обитаемый остров» вызвала массу споров и пересудов. Фильмы обсуждали все — от дворников до руководителей страны. На страницах «Если» свое мнение высказали писатели-фантасты. После выхода на экраны второй части на вопросы нашего корреспондента согласились ответить сценаристы обеих картин — хорошо знакомые читателям журнала Марина и Сергей Дяченко.
— Расскажите, как шла работа над сценарием? Сколько времени она длилась?
Марина: Самый первый вариант написался в состоянии эйфории дней за десять, сразу же был одобрен и дальше стал претерпевать изменения.
Сергей: Вариантов сценария было очень много, 28, кажется, — обычное дело для сценариста.
— Как вы думаете, оправдалось ли решение выпускать фильм двумя частями?
Марина: В том, что фильм вышел в двух частях, есть и плюсы, и минусы. Принципиальным для нас было полностью рассказать историю Максима — не упуская ни одной локации, не теряя ни голованов, ни субмарины, ни полета на «Горном Орле»… Но фильм протяженностью более трех часов — большая проблема с точки зрения проката. Разумеется, проще было снять один фильм: завязка, кульминация, финал, зритель выходит из зала с цельным сюжетом в голове и честным осознанием, что убийца — садовник. Решение делать два фильма — это был своего рода вызов, продюсер Александр Роднянский вообще склонен к нестандартным, неожиданным решениям. Два фильма — это сложно, это процесс, это интрига. Но я, например, три года жила «Властелином Колец» и помню это время как счастливейшее в жизни.
Сергей: Для зарубежного проката сейчас смонтировали односерийный фильм — и кровавым, между прочим, был процесс этого монтажа, Кое-какими дорогими нам сценами пришлось пожертвовать. К слову сказать, несколько замечательных эпизодов, которые были хорошо сыграны и очень нам нравились, ушли даже из «двухчастного» варианта — они не укладывались в ритм.
— Много ли было таких эпизодов, что не попали в «двухчастный» вариант?
Марина: Пропала сцена в музее: пока Максим и Гай летают на «Горном Орле» и обследуют субмарину, Рада приходит в музей естественных наук и говорит со смотрителем. Этот смотритель — как бы тень дядюшки Каана. И еще ушла целая линия: Ноле Ренаду в исполнении Сергея Борковского — просто слов нет, как мне жаль этих сцен. Правда, у Стругацких нет никакой особенной роли Ноле Ренаду, мы ее додумали, и правоверные читатели нам бы еще и за это дали по голове. Но эта линия, с нашей точки зрения, очень органично вписалась, она играла на характер Рады.
— В титрах, кроме ваших имен, значится знаменитый сценарист Володарский. Каков его вклад?
Сергей: Я считаю Эдуарда Володарского одним из своих учителей в кинодраматургии. Это великий мастер — его фильмы «Проверка на дорогах», «Мой друг Иван Лапшин» были «веховыми» в истории кино, а, скажем, «Штрафбат» полагаю одним из лучших современных сериалов. Но фантастику Володарский не любит, как, собственно, и признался продюсерам. Он, насколько мы знаем, работал около полугода, написал несколько вариантов, но не сложилось, и продюсеры обратились к нам. Мы начинали с нуля.
Марина: Поэтому взаимодействия у нас не было. Мы даже не встречались ни разу.
— Насколько вы как сценаристы могли влиять на происходящее на съемочной площадке?
Сергей: Я в своей жизни встречал совершенно разную типологию отношений сценариста и режиссера во время съемок, На одном полюсе — постоянное присутствие сценариста на съемочной площадке то ли как художественного гуру, то ли как пришей кобыле хвост (для режиссера). На другом — полное игнорирование сценариста, отношение к нему как к врагу фильма. Федор Бондарчук — особый случай. Его принцип — снимать по сценарию, и мы ему на съемочной площадке были не нужны.
Разумеется, в процессе съемок, как всегда бывает, многое поменялось, трансформировалось. Тут и случайности, и находки, и импровизация оператора, актеров… Только в Москве мы увидели отснятый материал и уже на его основе участвовали в монтажно-тонировочном периоде.