Знакомство молодого писателя с В. А. Жуковским и А. С. Пушкиным повлияло на его творчество. 19 апреля 1836 г. на сцене столичного Александринского театра состоялось первое представление комедии «Ревизор», сюжет которой подсказал автору А. С. Пушкин. В таком свете чиновничий мир России не представлял никто. По отзывам современников, Николай I, присутствовавший на премьере, «хохотал от всей души», а по её окончании заметил: «В этой пьесе всем досталось, а мне в особенности».
Первое издание романа Н. В. Гоголя «Мёртвые души»
О своём произведении «Мёртвые души» Н. В. Гоголь писал: «Мне хочется в этом романе показать хотя с одного боку всю Русь».
Нравы высшего общества начала XIX в. отражены в комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума». Царская цензура не разрешила печатать комедию и она лишь частично была опубликована в литературном альманахе в 1825 г. В рукописных списках комедия получила широкое распространение.
Михаил Юрьевич Лермонтов начал писать стихи ещё в 14-летнем возрасте. Потрясённый гибелью А. С. Пушкина, он написал стихотворение «Смерть поэта», которое распространилось по стране. М. Ю. Лермонтова сослали в действующую армию на Кавказ, где он участвовал в нескольких сражениях. Стихотворения «Песня про царя Ивана Васильевича…», поэмы «Мцыри», «Демон», роман «Герой нашего времени» принесли автору всероссийскую славу. В. Г. Белинский рассматривал М. Ю. Лермонтова как прямого наследника А. С. Пушкина, когда писал, что «на Руси явилось новое могучее дарование – Лермонтов». М. Ю. Лермонтов повторил судьбу А. С. Пушкина. Он также в расцвете лет был убит на дуэли.
В середине XIX в. в литературу пришли И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой и др.
Эскиз костюма на спектакль «Маскарад». Художник А. Головин
Журналистика. В XIX в. развивалась отечественная журналистика. Журнал «Вестник Европы» (1802 – 1830), основанный Н. М. Карамзиным, публиковал литературные и научные статьи. В политических вопросах журнал придерживался консервативных взглядов. На близких позициях стоял и журнал «Сын Отечества» (1812 – 1852).
Журнал «Москвитянин» (1841 – 1856) М. П. Погодина проповедовал теорию официальной народности и противостоял западникам. В журнале большое внимание уделялось истории славянства.
Видную роль в общественной жизни страны играл журнал «Отечественные записки» (1820 – 1884), с которым сотрудничали В. Г. Белинский, А. И. Герцен, В. А. Милютин. В 1840-е гг. в журнале пропагандировались социалистические идеи, публиковались статьи на экономические и социальные темы.
Пользовалась популярностью «Библиотека для чтения» (1834 – 1864), организованная профессором О. И. Сенковским.
В 1836 г. А. С. Пушкин организовал литературный журнал «Современник».
Правительственными газетами, кроме «Петербургских ведомостей», выходивших ещё в XVIII в., были «Северная почта» и «Русский инвалид». С 1837 г. в губернских городах начали издавать «Губернские ведомости». Наиболее распространённой и влиятельной частной газетой в первой половине XIX в. была «Северная пчела».
Театр и музыка. Театральное искусство развивалось, как правило, в Москве, Петербурге и крупных губернских городах. Известностью пользовались крепостные театры помещика Есипова в Казани и князя А. А. Шаховского в Нижнем Новгороде, графа С. М. Каменского в Орле, где блистали комик Козлов и актриса Козмина. Постепенно на смену крепостным театрам пришли государственный и частный театры, в которых играли актёры по найму. В 1832 г. в Петербурге открылся Александринский театр, названный в честь жены Николая I Александры Фёдоровны. В Москве были построены современные здания для Малого драматического (1824) и Большого (1825) театров.
Вид Большого театра и Новой площади. По рисунку К. Брауна
Театральные представления приобретали популярность в обществе. Широкий репертуар балетных, оперных и драматических спектаклей привлекал зрителей. Античные трагедии, драмы У. Шекспира и Ф. Шиллера продолжали ставить разные театры, но публику всё больше привлекали спектакли, раскрывающие события отечественной истории, в которых звучала патриотическая тема. В 1807 г. В. В. Озеров написал драму «Дмитрий Донской», которая имела огромный успех у публики. Современник вспоминал об этом спектакле: «В ложах сидело человек по десяти, а партер был набит с трёх часов пополудни (как правило, спектакли начинались в шесть часов вечера. – Авт.). Были любопытные, которые, не успев достать билетов, платили по 10 рублей и более за место в оркестре между музыкантами. Все особы высшего общества, несмотря на обычное своё равнодушие, увлекались общим восторгом и кричали «браво!» наравне с нами». Известностью пользовались и пьесы А. А. Шаховского, Н. В. Кукольника, Н. А. Полевого.
М. С. Щепкин. Художник А. Добровольский
Романс Глинки. Художник С. Судейкин
На русской сцене выступали П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин, актриса Е. С. Семёнова. Основоположником реализма в русском сценическом искусстве был М. С. Щепкин, блестяще игравший Фамусова («Горе от ума»), Городничего («Ревизор»), Муромского («Свадьба Кречинского»).
Родоначальник русской классической музыки Михаил Иванович Глинка говорил о себе: «Музыка – душа моя». 27 ноября 1836 г. состоялась премьера оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), имевшая колоссальный успех. В 1842 г. композитор представил публике оперу «Руслан и Людмила».
М. И. Глинка изучал и записывал народные песни. Он автор замечательных романсов.
Классицизм (от лат. «образцовый») – стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX в., обратившиеся к античному наследию как идеальному образцу.
Сентиментализм (от франц. «чувство») – течение в литературе и искусстве второй половины XVIII – начала XIX в., провозгласившее культ естественного чувства, природы.
Романтизм – направление в искусстве первой половины XIX в., выдвигавшее на первое место индивидуальность, исключительность своих героев и наделявшее их идеальными устремлениями.
Реализм – направление в литературе и искусстве, ставящее задачей дать правдивое отражение действительности.
Вопросы и здания1. Какие из уже известных вам произведений написаны с реалистических позиций?
2. Используя дополнительную литературу, составьте рассказ о развитии театра в России.
3. Пользуясь материалом параграфа и дополнительной литературой, расскажите о творчестве М. И. Глинки.
§ 18. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ
Архитектура. В архитектуре первой половины XIX в. выделяется несколько этапов. Классицизм сохранялся до середины 1830-х гг., его сменил эклектизм. Для 30 – 50-х гг. XIX в. было характерно обращение к византийскому и древнерусскому наследию. В строительном уставе 1841 г. отмечалось: «При составлении проектов на построение православных церквей преимущественно и по возможности должен быть сохранён вкус древнего византийского зодчества».
Вид Казанского собора
Андрей Никифорович Воронихин, сын крепостного графа А. С. Строганова, учился зодчеству у В. И. Баженова. Его монументальное творение – Казанский собор в Петербурге (1801 – 1811). В соборе был погребён полководец М. И. Кутузов.
Чёткость классических форм отличает другое архитектурное сооружение А. Н. Воронихина – здание Горного института (1806 – 1811). Фасад здания с 12-колонным портиком обращён к Неве. Перед портиком установлены скульптурные группы на мифологические темы, выполненные скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским.
Здание Биржи и Ростральные колонны. Архитектор Ж. Тома де Томон
Андреян Дмитриевич Захаров, зодчий русского ампира, реконструировал здание Адмиралтейства в Петербурге. Он сохранил башню со шпилем, возведённую в первой трети XVIII в. архитектором И. К. Коробовым, и общий вид старых корпусов. Лицевой корпус подвергся капитальной реконструкции, в нём, помимо учреждений Адмиралтейства, расположились библиотека и музей. Выразительность, которую А. Д. Захаров придал Адмиралтейству, во многом олицетворяет Петербург. Здание украшено скульптурами и барельефами, которые выполнили талантливые скульпторы своего времени Ф. Ф. Щедрин, И. И. Теребенёв и др.
Александрийская колонна и Главный штаб в Петербурге
Выходец из Швейцарии Тома де Томон построил в Петербурге здание Биржи (1805 – 1810), органически вписавшееся в ансамбль города.
Выходец из Швейцарии Тома де Томон построил в Петербурге здание Биржи (1805 – 1810), органически вписавшееся в ансамбль города.
Архитектор Василий Петрович Стасов проектировал Марсово поле – новую большую площадь Петербурга, руководил строительством казарм Павловского полка. Красотой и выразительностью отличается здание Опекунского совета (ныне Академия медицинских наук) архитектора Дементия Ивановича Жилярди.
Многие архитектурные ансамбли Петербурга связаны с именем Карла Ивановича Росси. В 1819 – 1829 гг. по его проекту напротив Зимнего дворца возвели здание Главного штаба как одного из основных архитектурных сооружений Дворцовой площади. К. И. Росси руководил строительством зданий Сената и Синода, Михайловского дворца (ныне Русский музей). Во внутренних помещениях дворца особой красотой выделяется парадная лестница, ведущая на второй этаж, где расположена анфилада комнат. На рубеже 1820 – 1830-х гг. К. И. Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, возникший в связи с постройкой Александринского театра.
Исаакиевский собор (1818 – 1858) в Петербурге построен по проекту архитектора Августа Августовича Монферрана. Собор украсили ценные облицовочные материалы (гранит, мрамор, бронза). Внутренние помещения расписывали живописцы К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни и др. Исаакиевский собор – самое большое здание, возведённое в России первой половины XIX в. Гранитная колонна на Дворцовой площади – памятник Александру I – также творение А. А. Монферрана.
Исаакиевский собор и памятник Петру I. Художник М. Воробьёв
Архитектор Осип Иванович Бове составлял планы восстановления Москвы после пожара 1812 г. Благодаря его усилиям Красная площадь во многом приобрела новый облик. Реку Неглинку заключили в подземную трубу; в одном из мест её русла, вдоль западной стены Кремля, разбили первый в Москве общественный городской сад. Основываясь на проекте А. А. Михайлова, О. И. Бове построил здание Большого театра (1825), перед которым спроектировал одну из площадей города (ныне Театральная). В результате сложился архитектурный комплекс, в котором центральное место занимал Кремль. О. И. Бове проектировал строительство корпусов Первой градской больницы и Триумфальных ворот у Тверской заставы. Он принимал участие и в оформлении Манежа, который построил Карбонье по проекту французского инженера Бетанкура.
Вид храма Христа Спасителя в Москве
Скульптура. На рубеже XVIII – XIX вв. русская скульптура переживала новый подъём. По проекту Ивана Петровича Мартоса в Москве на Красной площади был возведён памятник Минину и Пожарскому. Феодосий Фёдорович Щедрин принял участие в обновлении скульптур фонтана Большого каскада в Петергофе. Вместе с ним работали Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Прокофьев.
Представителем классицизма в скульптуре был Иван Петрович Витали. Он совместно с И. Т. Тимофеевым является автором проекта Триумфальных ворот в Москве, увенчанных шестёркой лошадей, запряжённых в колесницу, с фигурой Славы, барельефов с изображением сцен изгнания французов из России. И. П. Витали работал и над статуями апостолов, евангелистов и ангелов, украсившими Исаакиевский собор.
В реалистической манере, которая отличается выразительностью движений и красотой силуэтов, работал Пётр Карлович Клодт. Наиболее известное его произведение – четыре конные группы на Аничковом мосту в Петербурге. Среди других работ скульптора памятники баснописцу И. А. Крылову и императору Николаю I.
Архитектор Константин Андреевич Тон – родоначальник русско-византийского стиля. По его проектам возводили храм Христа Спасителя в Москве (1837 – 1883). В 1838 – 1849 гг. он руководил строительством Большого Кремлёвского дворца, зданий вокзалов в Петербурге и Москве.
Укрощение коня. Скульптор П. Клодт
Живопись. В живописи первой половины XIX в. присутствовали разнообразные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая картина.
Художник Орест Адамович Кипренский с большим мастерством передавал внутренний мир человека, о чём свидетельствуют написанные им портреты Е. П. Ростопчиной, Е. В. Давыдова, Д. Н. Хвостовой, А. С. Пушкина. Новаторством отличалось творчество Василия Андреевича Тропинина. На картинах «Старик нищий», «Кружевница», «Гитарист» с большой теплотой изображены простые русские люди в будничной непринуждённой обстановке.
Пейзажи Италии принесли славу художнику Сильвестру Феодосиевичу Щедрину, картины с изображением моря – «Наваринский бой», «Девятый вал» и многие другие – Ивану Константиновичу Айвазовскому.
Карл Павлович Брюллов – автор картины «Последний день Помпеи», рассказывающей о гибели этого города под пеплом проснувшегося вулкана Везувия. На полотне изображены люди, охваченные страхом перед разбушевавшейся стихией. К. П. Брюллов писал и портреты, например В. А. Жуковского, И. А. Крылова и др.
Около 20 лет жизни посвятил художник Александр Андреевич Иванов работе над картиной «Явление Христа народу». Это монументальное по духовной значимости и художественной выразительности полотно И. Е. Репин назвал «самой гениальной и самой народной русской картиной».
Сцены деревенской жизни и крестьянского труда мастерски изображены на полотнах Алексея Гавриловича Венецианова: «Утро помещицы», «На жатве. Лето», «Жнецы». Художник Павел Андреевич Федотов писал картины на бытовые темы: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Вдовушка» и многие другие.
Эклектизм – соединение разнородных художественных элементов разных архитектурных стилей.
Ампир (от франц. «империя») – стиль в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX в., завершивший развитие классицизма. Отличался монументальными формами и богатым декором, воплощал идею государственного могущества.
Вопросы и задания1. Пользуясь материалом параграфа, иллюстрациями и дополнительной литературой, составьте рассказ об одном из архитектурных памятников первой половины XIX в.
2. С какими событиями общественной жизни было связано творчество архитектора К. А. Тона?
3. Творчество какого художника указанного периода вам ближе и почему?
§ 19. БЫТ ОСНОВНЫХ СОСЛОВИЙ ДОРЕФОРМЕННОЙ РОССИИ
Дворяне. В первой половине XIX в. власти ограничили доступ в дворянство. С 1856 г. военным присваивалось потомственное дворянство при получении чина полковника в армии и капитана I ранга на флоте. В гражданской службе право на потомственное дворянство давал чин IV класса, т. е. действительного статского советника. Перспектива стать потомственным дворянином была стимулом к добросовестной службе в армии и государственном аппарате. Этих дворян власть рассматривала как надёжную опору трона, они доказали верность государю и Отечеству беспорочной службой.
Многие дворяне пользовались сословной привилегией, освобождавшей их от обязательной службы. По данным Министерства внутренних дел, в середине XIX в. около половины из них «никогда не бывали ни в какой службе». «Дворянин, который, дослужившись до первого, корнетского чина, выходит в отставку, чтобы гоняться за зайцами и дурить всю жизнь, становится типичным явлением», – писал философ Г. П. Федотов. Быть барином означало жить в удовольствие, наслаждаться бездельем, которое в конечном счёте вело к упадку и разорению хозяйства дворян.
Вид Кремлёвского сада с гротом. Манеж. Художник Р. Курятников
Бальное платье. Середина XIX в.
Дворянство беднело – многие семьи по тем или иным причинам лишались земли, крепостных крестьян. Именно эта часть дворян становилась чиновниками, которые жили исключительно на жалованье от казны. В глазах своих неродовитых коллег-чиновников они утрачивали прежнее сословное превосходство.
Для столичных, губернских и уездных дворян привычными местами встреч и веселья были балы. Во время их проведения родители девушек «подбирали» для дочери приличного жениха. Неслучайно московские балы называли «ярмаркой невест».
Дворяне регулярно встречались в домах Дворянского собрания, представлявших собой своеобразные клубы. Богатые семьи проводили лето в деревне, а зиму – в городах, семьи с более скромным достатком жили в деревне круглый год. Сцены деревенской жизни дворян замечательно описаны А. С. Пушкиным в произведении «Евгений Онегин».
Особой популярностью среди дворян пользовались салоны. Часто они представляли собой литературно-художественные кружки интеллектуалов, проводивших время за обсуждением различных проблем, чтением литературных произведений или за музицированием. Известностью пользовались салоны княгини Зинаиды Волконской, литератора В. А. Соллогуба, писателя и историка Н. М. Карамзина и др.