Правда, бывают разочарования. Взять, к примеру, телесериал «Дом». Поначалу был замечательный сценарий Адабашьяна, был режиссер Квинихидзе, снявший немало хороших картин. Но был еще и некий господин, так называемый продюсер, бесчестный, бездарный человек, пытавшийся внедриться и внедрившийся в итоге в творческий процесс, диктовавший свои условия и реализовавший их. Отсюда — провал. Этот продюсер буквально издевался над съемочной группой: урезал, ломал роли, сюжет. В конце концов я вообще перестала сниматься…»
Но громче всех прогремела мелодрама Евгения Матвеева «Любить по-русски», премьера которой прошла в марте 1995 года. Это был редчайший случай истинно народного кино, сохранившего в себе лучшие традиции советского кинематографа. Это было поистине шедевральное кино, которое российский зритель встретил с восторгом.
«Я не мог, не хотел поддаваться этому дикому рынку, ставить картины, потакающие низменным страстям, убогим вкусам. Я не хотел делать такие картины, где герои только тем и занимались напоказ, что теперь называют «любовью». Любовью «занимаются» животные, а люди — любят! Любят сердцем. Только это и есть Любовь, достойная Человека! Только такая Любовь и держит мир…»
Именно из этих мыслей и родилась идея фильма «Любить по-русски». Таким образом он просто хотел помочь своим соотчественнникам не отчаяться в лихие времена и поверить, что добро рано или поздно восторжествует над злом.
Премьера картины состоялась в столичном кинотеатре «Космос» при полном аншлаге. В хит-параде видеопроката и видеопродаж за май — октябрь 1995 года фильм занимал 2–10 е места, что было большим успехом на фоне того кризиса, который тогда переживало отечественное кино.
Премьера второй картины состоялась в марте 1997 года, а третий вышел в прокат два года спустя. Отметим, что всем фильмам сопутствовал успех.
Помимо этой трилогии Удовиченко во второй половине 90 х снялась еще в нескольких фильмах: «Мужчина для молодой женщины» (Люда), «Ручка, ножка, огуречик», «Барханов и его телохранитель» (все — 1996), «Любовь зла» (1999; мать Корабельникова).
Между тем в новом тысячелетии наша героиня тоже не затерялась, переключившись на работу в сериалах, благо именно в том десятилетии в российском кинематографе наступила эра собственных «мыльных опер». Их стали «штамповать» одну за другой, что называется, «на коленке» — при минимуме затрат и с крейсерской скоростью (по нескольку серий в неделю). В итоге та же Удовиченко умудрилась за целое десятилетие (2000–2009) сняться в 29 фильмах, львиная доля из которых все те же сериалы (то есть, если иметь в виду, что сериалы включают в себя не одну серию, то общее количество фильмов в тот период перевалило у нее за полсотни!).
Самым популярным стал сериал «Даша Васильева» режиссера Анатолия Матешко, который выдержал пять сезонов (по три серии в каждом). Это была экранизация женских детективов Дарьи Донцовой, где Удовиченко сыграла любительницу частного сыска. Кино из разряда «проще некуда», однако имевшее устойчивый успех именно у любителей подобного рода литературы. Кстати, выбор актрисы на главную роль лично одобрила сама автор книг.
Рассказывает Лариса Удовиченко: «Съемки сериалов — это совершенно потогонная, нечеловеческая система. Съемки сериала «Даша Васильева» я вынуждена была приостановить. Потому что в какой-то момент поняла: у меня не остается ни физических, ни моральных, ни эмоциональных возможностей. Я очень возмущена 12 часовым рабочим днем. Где эти КЗОТы? Почему они не работают? Актер в результате просто загоняет себя в болезнь.
Девочки хотят сниматься, молодежь хочет заработать. А нечем, кроме как работой в скороспелых сериалах, где иногда даже не понимаешь, что происходит, ради чего и зачем…»
В апреле 2010 года Удовиченко справила свое 55 летие. По этому поводу в российских СМИ было опубликовано несколько интервью с юбиляршей, в которых она рассказала о своем нынешнем житье-бытье. Приведу лишь некоторые отрывки из этих публикаций, разделив их тематически. Вот что, к примеру, актриса рассказала о своей работе в кино и театре:
«Я не ропщу по поводу гонораров. Все относительно. Мы не получаем голливудских миллионов, но и жизнь у нас другая. Многое зависит от конкретного фильма: если интересная роль, я соглашусь на меньшие деньги, но никакой гонорар не заставит меня делать то, что противоречит моим убеждениям. Я живу в своей стране со своим народом, у меня нет ни зависти, ни сожаления. Я живу как все…
У меня два антрепризных спектакля, где я работаю с удовольствием. Собираемся, имею в виду, актеров, и сами приглашаем режиссера, который сможет нашу идею осуществить. Лично для меня важно, чтобы были интересные партнеры. Ну например, находиться рядом с Людмилой Марковной Гурченко — это же не только удовольствие, а еще и школа жизни. Потрясающее общение вне сцены. Когда рядом с тобой интересный человек — это огромное удовольствие. И не унижая себя, не мучая, все-таки можно зарабатывать на жизнь своей профессией. Мы ездим по регионам России. Украина, Прибалтика, Белоруссия. Набираем познавательных журналов — глянец уже никто не читает и даже не листает. И в поезд или на самолет…»
О своей внешности и образе жизни: «Никаких специальных диет я не придерживаюсь. Нарушаю каждый раз в гостях у друзей. Всюду вкусно кормят, а что может быть лучше, чем общение с людьми и вкусная еда одновременно? Так что вечерами ем. Утром заставляю себя варить овсянку (полезно) и две чашки кофе, чтоб взбодриться. Раз в день разрешаю себе съесть все что хочется. Мое любимое блюдо — голубцы.
А главное дамское лекарство — сон. Если нет съемок или репетиций, то высыпаюсь до 12 дня. Совесть мучает, но не будит. Спать нужно не меньше восьми часов в сутки. Если я понимаю, что не усну, то пью снотворное. Знаю, что должна свою норму проспать.
Сон — залог женской красоты, таланта, удачного дня и, как результат, счастливой жизни. Я выключаю на ночь все телефоны, никто и ничто не может меня потревожить. С утра я должна иметь свежее светлое лицо…
В свободное время я люблю ходить в Киноцентр — смотреть интеллектуальное кино, например Вуди Аллена. Люблю бездельничать. И очень радуюсь, что дома могу быть естественной. Ходить в пижаме и с кремом на лице. Когда я возвращаюсь домой, надеваю халат. И не понимаю женщин, которые говорят, что нельзя ходить в таком виде. Это смотря какой у вас халатик! У меня их десяток — чудесных, уютных и радостных…»
О личной жизни и своих близких: «Я не замужем. Но у меня есть дочь Маша. Она окончила факультет международной экономики Плехановского института. Актрисой она не захотела быть не потому, что редко видела маму дома. Я из той категории матерей, которые все свободное время, а у меня его было достаточно, старались проводить дома с дочерью. Но она видела издержки актерской профессии. Я научила Машу не отвечать на телефонные звонки, а с внешним миром общаться только через автоответчик, что не нужно открывать дверь соседям, потому что под дверью может стоять не ваш сосед, а какой-то безумец, возомнивший себя поклонником…
У Маши свой круг общения. Она увлекается, например, джазом, а я джаз не очень люблю. Но, конечно же, между нами нет никакого конфликта. Мы очень любим друг друга. Она у меня как подружка…»
Та, что из джаза
Елена Цыплакова родилась в Ленинграде 13 ноября 1958 года в творческой семье. Ее отец и мать были известными промышленными художниками-графиками. Кроме Лены в семье Цыплаковых был еще один ребенок — старший сын.
Отец Лены — Октябрь Иванович — был тяжело болен туберкулезом, и, опасаясь, что болезнь может передаться дочери, родители отправили ее в интернат. О пребывании там у Лены остались не самые приятные впечатления. Среди персонала заведения встречались патологически жестокие люди, которых на пушечный выстрел нельзя было подпускать к детям. К примеру, одна нянечка, которая за разговоры после отбоя ставила провинившихся детей босыми, в одних ночных рубашках на холодный кафельный пол туалета. Неоднократно такого рода экзекуции пришлось испытать на себе и Елене. Позднее она признается, что два года пребывания в интернате заметно осложнили ее отношения с родителями, особенно с мамой, Зоей Васильевной, которую она долгое время обвиняла в предательстве.
О том, каково ей было в интернате, актриса вспоминает следующим образом:
«Я навсегда запомнила одну няньку. Высокая, здоровенная, с грубым фельдфебельским голосом, она принималась «воспитывать» нас вечерами и ночами, когда все воспитатели расходились по домам. Едва услышав, как кто-то что-то сказал после отбоя, поднимала всех и гнала в туалет, где оставляла босых на ледяном кафельном полу. «Чтоб неповадно было режим нарушать», — говорила она, запирая дверь и уходя часа на два. Замерзая, мы жались там друг к другу, по очереди забирались на подоконник, пытаясь хоть как-то согреть ноги, а он весь был покрыт инеем — надувало из щелей оконных рам…
Однажды эта тетка, после того как мы с девочкой с соседней койки обе засмеялись после отбоя, выгнала нас на лестницу и пригрозила выставить на улицу в одних ночных рубашках. Подружка начала оправдываться и врать, сваливая всю вину на меня. Не разбираясь, нянька влепила мне пощечину. В этот момент я ее так люто возненавидела, что у меня возникло желание зарубить ее топором. Потом вдруг я очень сильно заболела, меня забрали в больницу, и, к счастью, больше я в этот интернат не возвращалась… Став взрослой, я покаялась в этих своих детских мыслях. Но когда много лет спустя я снимала фильм «На тебя уповаю» — про детдом, мне было на что опереться…»
Двухлетнее пребывание в интернате не озлобило Лену, более того, оно закалило ее характер, рано сделало самостоятельной. По ее словам, у нее с детства был озорной характер и водилась она чаще всего с мальчишками. Уже в начальных классах родители приучили ее к спорту: она занималась фигурным катанием, плаванием, пятиборьем. В школе училась хорошо, особенно легко ей давались точные науки: математика, химия. Именно с этими предметами она связывала и свою будущую профессию. Однако в 7 м классе счастливый случай свел ее с кинорежиссером Динарой Асановой, муж которой, Николай Юдин, работал художником-графиком и был знаком с родителями Цыплаковой. В один из дней 1973 года Асанова с мужем оказались в доме Цыплаковых, где и произошло знакомство Динары с Леной. Они понравились друг другу, что и определило дальнейшую судьбу героини нашего рассказа. Когда спустя год Асанова приступила к съемкам фильма «Не болит голова у дятла», она вспомнила про Лену и пригласила ее на одну из главных ролей (Ира Федорова).
Фильм вышел на экраны страны в ноябре 1975 года и был весьма тепло принят зрителями и критиками. Последние отнесли его к разряду лучших фильмов, рассказывающих о подрастающем поколении. Три года спустя он был признан лучшим иностранным фильмом на Кубе.
Успешный дебют Цыплаковой был замечен другими режиссерами, и предложения сниматься пошли к ней одно за другим. В 1975 году она снялась сразу в двух фильмах: у Наума Бирмана в «Шаге навстречу» (Лида) и у Валерия Чечунова в «Иване и Коломбине» (Анка).
Нашлась роль для Цыплаковой и в следующей работе Динары Асановой — в фильме «Ключ без права передачи» (1977). Елена и там сыграла роль обаятельной школьницы (Таня Косицкая). В прокате фильм собрал 16,3 млн зрителей и был удостоен целого «букета» наград: на Всесоюзном кинофестивале в Риге, на фестивалях в Москве, в Югославии, в Кошалине.
Как напишет позднее критик Н. Барабаш: «Ей сразу же повалили предложения — и вскоре на экранах замелькали ее обаятельные героини: худенькие бестии с кокетливо-наивным взглядом прожигающе черных глаз. А уж родинка на щеке просто сводила мужчин с ума. Одно слово — талантливая милашка».
В 1976 году Цыплакова закончила 10 классов и, покинув город на Неве, отправилась учиться в Москву. Однако поначалу ей не везло. Экзамены в театральном училище имени Щукина и Школе-студии МХАТ она провалила. Последним на ее пути был ГИТИС, куда она в конце концов и поступила. Сняла в Москве квартиру и примерно полгода жила на деньги, которые ей присылали родители. А затем, когда роли в кино стали приходить к ней одна за другой, смогла отказаться от родительской помощи.
Всесоюзную славу Цыплаковой принесла главная роль в фильме «Школьный вальс» (1978), который снял режиссер Павел Любимов. Там Елена сыграла роль десятиклассницы Зоси Кнушевицкой, которая влюбилась в своего одноклассника Гошу Кораблева и родила от него ребенка (по словам самой актрисы, это единственная роль в ее кинокарьере, близкая ей по характеру). Фильм собрал на своих сеансах около 20 млн зрителей.
Рассказывает Елена Цыплакова: «Есть целое поколение детей, которые появились на свет после «Школьного вальса». Очень многие молодые матери не сделали аборты. Как-то сижу на телепередаче, в студию звонит женщина и говорит: «20 лет назад я была беременной, собиралась сделать аборт. Слишком уж боялась реакции окружающих — все-таки без мужа, совсем молоденькая. Но когда посмотрела фильм — не сделала. И вот сейчас передо мной сидит любимый, замечательный, умный, красивый 20 летний сын. И я абсолютно счастлива!» Я тоже…»
Между тем после выхода фильма на экран осложнилась студенческая жизнь Цыплаковой: театральным педагогам не нравилось, что она часто снимается в кино (в 1977 году Елена сыграла еще в двух фильмах: «Ненависть» (Нюрка) и «В зоне особого внимания» (внучка лесника Настя), и они потребовали от студентки прекратить на время учебы всякие съемки. Цыплакова ответила отказом. Разразился скандал, который вынудил студентку покинуть стены ГИТИСа. Тогда она отправилась во ВГИК, на курс, который вели Лев Кулиджанов и Татьяна Лиознова. Когда-то они, зная о ее проблемах в ГИТИСе, обронили: дескать, если будут сложности, приходи к нам. Вот Цыплакова и пришла. «Возьмете?» — спросила она обоих мэтров. «Возьмем!» — также коротко ответили они.
Однако и там обучение Елены нельзя было назвать легким. Параллельно с учебой Цыплакова стала играть в Малом театре, и это не понравилось уже киношным педагогам. На студентку вновь посыпались упреки. Опять было море слез…
В 1979 году на телевизионные экраны вышел трехсерийный «Д’Артаньян и три мушкетера», снятый Георгием Юнгвальд-Хилькевичем. В нем молодая актриса сыграла небольшую роль Кэтти — девушки, влюбленной в д’Артаньяна. Несмотря на большой успех этой роли у зрителей, самой актрисе она не нравится. По ее словам:
«Я до этого никогда не играла в музыкальной комедии. И никогда не была на юге. И вот, приехав на море, я к нему не подходила. Все жарились на пляже, а я репетировала танец под песенку «Святая Катерина, пошли мне дворянина». А когда пришла на море уже для съемки, мне сказали: «Не надо этого танца! Попрыгай под музыку, и все». Я чуть не расплакалась: ведь всю неделю могла бы лежать на пляже! К тому же мне казалось, что я чудовищно переиграла. Словом, уехала из Одессы в слезах…»
В том же году произошло еще два события в жизни Цыплаковой: она вышла замуж за своего ровесника и закончила ВГИК. О своем первом замужестве актриса вспоминает следующим образом:
«Замужество было неожиданным, спонтанным. Труппа театра тогда поехала на гастроли в Ригу, и там у нас с одним молодым артистом стремительно закрутились отношения. Какой-то немыслимый эмоциональный порыв произошел. Совершенно шальной. Ждать не хотели ни дня — расписаться надо было как можно быстрее. От руководства театра в местный загс было написано письмо-ходатайство с просьбой в виде исключения зарегистрировать наш брак без ожидания положенного срока. Нам пошли навстречу и чуть ли не на следующий день назначили церемонию бракосочетания. Ира Печерникова с Борей Галкиным (они тогда были супругами) стали нашими свидетелями. Сыграли свадьбу. Все было очень романтично…»
Играя на сцене Малого театра (Аня в «Вишневом саду», Лиза в «Горе от ума», Окаемова в «Красавце-мужчине»), она в то же время находила время сниматься в кино. Причем порой ей приходилось прибегать к разным ухищрениям: например, на съемки фильма «Какие наши годы» (1981; главная роль — Тома) ей приходилось летать в Ташкент только по средам — каждый театральный выходной. Кроме этого фильма, за период с 1979-го по 1981 год она снялась еще в семи картинах.
В 1981 году Цыплакова ушла из Малого театра, чтобы работать по договорам. Тогда же поступила на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Александра Алова и Владимира Наумова).
В личной жизни Елене не везло. Брак с ровесником продлился всего лишь год и распался так же быстро, как был заключен. После этого Цыплакова стала предпочитать мужчин постарше. В начале 80 х в киношных кругах судачили, что среди ее любовников был известный режиссер Андрей Михалков-Кончаловский: короткий роман случился у них накануне отъезда Кончаловского за границу.
В 1983 году Цыплакова записала в свой творческий актив еще одну заметную роль — красавицу Катю Боброву из музыкального фильма «Мы из джаза». Чтобы сыграть ее, актрисе пришлось всерьез заняться хореографией и вокалом. Один только номер с чечеткой ей пришлось репетировать два месяца. Ее партнером в этом номере был Игорь Скляр, игравший роль Кости Иванова, влюбенного в героиню Цыплаковой.
В том же году Цыплакова вторично вышла замуж. На этот раз ее избранником стал человек, старше ее на 20 лет — врач-стоматолог Сергей Максимович Липец. Их знакомство произошло на дне рождения Цыплаковой — 13 ноября. В тот день она собрала друзей в своей квартире, и в разгар веселья приехал еще один ее приятель — Тимур, а с ним незнакомый мужчина. Это и был Сергей Максимович. Видя, как гости ютятся в маленькой квартирке именинницы, он пригласил всех продолжить веселье у себя на даче. Так состоялось их знакомство, которое длилось несколько месяцев. Когда же встал вопрос о женитьбе, родители Сергея Максимовича высказали сыну свое неодобрение. Им казалось, что все актрисы — особы ветреные и легкомысленные. Отец жениха даже специально наводил справки в артистической среде относительно Цыплаковой. Все решил отзыв Татьяны Пельтцер, которая сказала о своей юной коллеге коротко: «Очень талантливая девочка».