И в заключение, завершая на этой мажорной ноте свой отклик, я бы хотел подчеркнуть: именно на таких народных писателях, как Сергей Иванович Михайлин-Плавский, воистину держится русская литература, и пока они есть и творят нам на радость и усладу, будет и культура, а будут культура, духовность, традиции – выстоит и Россия вместе с нами!
Эдуард Байков «Зодчие поэтического храма»
Не помню где, кажется, в сетевом «Живом Журнале», наткнулся на такие вот великолепные строки: «поэты ходят пятками по лезвию ножа / И режут в кровь свои босые души…». На мой взгляд, автор попал прямо в точку.
Когда речь заходит о поэтах, то сразу возникают мысли как об одиночестве, так и незащищенности мастеров рифм и строф. Среди всей писательской братии стихотворцы все же стоят особняком – на них печать Тайны и Рока. Творцы поэтического слова всегда ближе к холодным космическим безднам Духа и, значит, уязвимее, нежели прозаики – беллетристы, публицисты, литературоведы и критики.
Какой-то людской и одновременно (вот парадокс!) нечеловеческой, неземной обреченностью веет от стихотворных строк – даже, если речь идет о нейтрально-беззаботных и радостно-веселых темах. Всегда присутствует некий загадочный флер, запредельное сияние, дымка скрытых смыслов и метафор, присущие поэтическим текстам.
Поэт творит чаще всего на изломе души, излете судьбы, в моменты экзистенциального напряжения и психоэмоционального надрыва. Духовный кризис, который испытывает писатель-прозаик раз или два в год, поэта может посетить по нескольку раз на дню. Настоящий пиит – одаренный творчески, с утонченной душою и способностью к прозрению – всматриваясь в ту самую, ницшеанскую бездну, зрит дальше и проникает глубже, чем его собратья по искусству Слова.
Но зачарованный голосом безмолвия, неслышимым пением ангелов и демонов, потомок древних аэдов и боянов подвергает себя риску искалечить душу и разрушить тело – он впускает в себя сладкую отраву Запредельного. Не потому ли так трагичны судьбы многих поэтов? Пушкин и Лермонтов, Есенин и Маяковский, Гумилев и Мандельштам… Впрочем, нет надобности углубляться во времена оные. Вспомним рано оборвавшиеся жизни наших уфимских пиитов – Александра Банникова, Станислава Шалухина и Анатолия Яковлева. Так ведь и Александр Касымов был не только критиком, но и поэтом.
Не эта ли давящая на разум «аура веков и тысячелетий», архетипическая память миллионов поколений, наполненная трагизмом земной юдоли и яростью борьбы за выживание, толкает служителей музы Эрато на безрассудные поступки, скандальные выходки, эпатажные заявления, пробуждая хаос подсознания, в коем не последнее место занимают суицидальные наклонности?..
И вот, соприкасаясь в процессе своего творчества с Инобытием, черпая вдохновение у гостьи из иной реальности – Музы, поэты и «режут в кровь свои босы души».
К чему столь пафосное вступление? Все очень просто – я хочу, чтобы читатели «Сборника стихотворений победителей, лауреатов и финалистов Первого республиканского поэтического конкурса «Слово» осознали раз и навсегда – насколько беззащитен поэт перед внешними обстоятельствами жизни и насколько хрупок его внутренний мир виртуальных образов, знаков и символов. И проникшись этой сложностью и неоднозначностью авторской трансценденции и экзистенции, мы, бережно взяв автора под руку, с благоговением вступим под сень творческого храма, выстроенного (и выстраданного) велением его сердца. Чтобы сполна насладиться умелой или не совсем (но искренней в своем дерзании!) вязью поэтических виршей, а потом зайти в гости к другому – его соседу, заглянуть на призывно мерцающий огонек лампады – к третьему, и так до последнего автора данного сборника.
И совершив эту добровольную и, надеюсь, приятную литературную экскурсию «по долинам и взгорьям» поэтической страны, с чувством благодарности закрыть заключительную страницу книги.
Ars longa, vita brevis – искусство долговечно, жизнь коротка.
Ольга Валенчиц «Его читатель – время»
Незадолго до смерти Анатолий Яковлев написал строки, от которых сжалось сердце. Не только у тех, кто знал его лично, делил с ним тяготы болезни и не верил в близкую смерть. Но и у всех тех, кто, встречая рассветы на разных континентах, ждал его новых стихов, рассказов, критики, просто писем: таких живых, переполненных энергией, солнцем, нектаром, ядом – чем угодно! – но не вселенским холодом…
Нет, я не прекратил писать стихи.
Я теплюсь в них. Но холодею в яви.
Закладываю джокеры в архив
И, оглашенный, бегаю от славы…
…Патетики придумали грехи.
А я их – кто отец?! – блюя, рожаю…
Нет, я не прекратил писать стихи.
Я просто в зеркалах не отражаюсь.
Полное стихотворение – 20 строк не только боли, отчаяния, но и любви, надмирного сарказма, хладнокровного «собирания камней»… стихотворение длиною в жизнь. Оно опубликовано в литературно-художественном альманахе «Озарение», издании «нового типа», объединяющем по большей части «любовников» поэзии, которые хотели бы непременно увидеть свои стихи в печатном варианте. Только тот, кто знает отношение Анатолия Яковлева к подобным изданиям, в состоянии почувствовать весь трагизм – нет, ужас ситуации – Анатолий стремился опубликовать в оставшиеся дни как можно больше: настолько мало, катастрофически мало его стихов и прозы увидел мир при жизни автора…
Архив Анатолия Яковлева тщательно организован. Все сделано для того, чтобы не пришлось рыться, наводить порядок, систематизировать. Предельное уважение к читателю – он даже учил этому своих друзей-пиитов, хотя неоднократно говаривал, что поэт не может ориентироваться на читателя, по большому счету читателем является ВРЕМЯ. Я перебираю архивные записи Анатолия – фрагменты дневников, заметок, поэтических диалогов, и поражаюсь масштабу литературного дарования, мощному многогранному уму – аналитика и образность сходятся в одной точке и генерируют феноменально отточенные мысли.
«…Зачем пишу… Не могу не писать. Форма «духовного метаболизма». Я рифмовать, по словам матери, начал с двух лет – и понеслась нелегкая. Мой читатель – время. В конечном счете, ведь оно раздаст «каждой твари по паре». А ставить парус по ветру перемен – слишком утомительно и скучно. Я начинал как авангардист, уходил с головой в постмодерн, потом почувствовал вдруг, какая это чепуха и шелуха – просто упражнения на брусьях. А литература – не спартакиада. Вокруг огромный, живой мир, мир-клад: а тут, понимаешь, «пииты» потные крутят сальто-мортале…
…Меня всегда поражает, с каким тщанием авторы современные пасут свои несчастные ямбы, когда русский язык дает им громадные возможности. Я просто перечислю русские поэтические метры, так, навскидку: двустопные – ямб, хорей; трехстопные – дактиль, амфибрахий, анапест; четырехстопные – пэоны – I, II, III и VI. Пятистопные – петон (используется только в народном творчестве). Плюс ко всему количество и пропорции спондеев, трибрахиев и прочего породили – дольник, тактовик, акцентный стих… стихи с холостыми рифмами, белые стихи (они же верлибры).
Древние выделяли три «кита», на которых стоит поэзия: дисциплину, меру, вкус. В сущности, это главное – по сию пору.
Я вкратце попытаюсь изложить тезисы (лекала), которые сами собой во мне сложились в некие формулы. Конечно, это не все, это – набегом, но, возможно, что-то окажется полезным и для других, ляжет им на сердце.
– Слово как точка опоры. Всякое слово уходит в древность. За ним – история развития языка, а значит, и его носителя – народа. Вбирая в себя историю, оно вбирает в себя ее многообразие. Приобретает многообразие значений, оттенков, смыслов. Слово следует беречь, внимать ему (оно «говорит» зачастую само), не стоит пробрасываться словами.
– Поэтический поиск – острых, парадоксальных образов, емких поэтических формул, новых форм. Но! Опасность в том, что это – мины в стихотворении. Останавливая внимание читателя на себе, удивляя, поражая – оно затеняет, взрывает само стихотворение в целом. И стихотворение гибнет, «задавленное» поэтической находкой… Именно здесь необходима мера. Умение и мужество жертвовать удачным частным ради живого целого. Это о дисциплине.
– Не злоупотреблять написанием стихов о стихах. Это змея, заглатывающая свой хвост. В подавляющем случае такие стихотворения нежизнеспособны.
– Состоявшееся стихотворение не требует корпуса присяжных для своей защиты. Оно равно само себе. Ведь не востребует критики летящая птица?
– Непрерывно стремиться к тому, чтобы образом стало само стихотворение в целом. Стихотворение-образ. Неразъемный и не заемный…
– Изучать, познавать технику стихосложения. Я рекомендую две не просто полезнейшие, но и понятные книги:
– Изучать, познавать технику стихосложения. Я рекомендую две не просто полезнейшие, но и понятные книги:
1. «Мысль, вооруженная рифмами», составитель В. Холшевников.
2. «Русская рифма», автор Давид Самойлов.
– Писать сердцем. И только потом, по предыдущему пункту, «проверять гармонию алгеброй».
– Без жалости отбрасывать стихотворения, ощущаемые как незадавшиеся, а не сбрасывать их на сайты-самопубликанты. «Обсуждения» поэзии на таковых в 90 % случаев – партсобрания графоманов.
– Поверять написанное стихотворение, положив его в «долгий ящик» и перечитав спустя неделю-две. Если оно сторицей вернет Вам настроение, в которое было написано, – стихотворение состоялось.
– Не бояться эксперимента. Но только тогда, когда экспериментом становится все стихотворение, а не его клок (катрен, строка и т. п.).
– Осторожно пользоваться символикой. Она слишком детально проработана символистскими школами начала прошлого века – можно впасть во грех пошлости.
– Не страшиться «игры на грани фола». Поэзия не спорт. Там нет рефери со свистком. Есть стадион – читательская аудитория. И следует всегда предполагать (с достаточной долей самоуверенности), что она освистывает не Вас, а тех, кто мешает Вас слушать. Ибо: язык создает поэта – поэт создает язык. Это о вкусе.
– Создавать в каждом стихотворении маленькую философию. Каждая со временем незаметно для автора сложится в единую – самостоятельную, а главное – многогранную».
Как, наверное, каждый поэт, с которым Анатолий вел диалоги о литературе, я подпадала под обаяние его ума и даже в спорах чувствовала, что ведома, что учусь у него особому видению языка. «Приговоренные дерзать и сметь» – называл Анатолий поэтов. «Приговоренность» – странное, почти физическое ощущение… Этого определения трудно избежать, когда осмысливаешь судьбу поэта… В одном из моих стихотворений, написанных в дни интенсивного общения с Анатолием, тоже встречается это определение: «Быть поэтом – синоним – нищим – привилегия-приговор».
Но менее всего я хотела бы окрашивать память об Анатолии Яковлеве в слезливые интонации. Он сделал свое дело и ушел – гордо, спокойно, сильно. За последний год жизни им написано столько стихов и прозы, сколько иные значительные авторы не успевают за целую жизнь… Аналитический разбор этого достояния, наверное, не единожды станет темой диссертаций… Не это главное. Анатолий Яковлев не отражается в зеркалах, но он пишет стихи каждый раз, когда мы открываем его книги и страницы его виртуальной «Библиотеки Изрядных Авторов. Гулькин Парнас» (http://av-yakovlev.narod.ru/) Пишет наотмашь, нервно, больно, мудро, неисчерпаемо. В каждом из своих произведений ПЕРЕЖИВАЯ очередное превращение-перевоплощение.
Я часто вспоминаю его слова: «НЕ БОЙСЯ ПРЕВРАЩЕНИЙ. ИНАЧЕ ПРОЖИВЕШЬ ОДНУ ЖИЗНЬ. А ЭТОГО МАЛО, МАЛО».
Светлана Чураева «Поэтический дебет» (О первом республиканском конкурсе «Слово»)
Это – круто
Такого в республике не было! Афиши по городу, Большой зал филармонии – полон, в холле – продажа книг и дегустация вин. Оформленная сцена, качественный звук, поэт Рамиль Шарипов за световой пушкой – праздник!
Открывается занавес, у микрофонов – Анна Ливич, вся в коротком и белом, и Рустем Мирсаитов в строгом костюме. Они красивыми дикторскими голосами объявляют начало действа. Зал заворожен – все почти как на ТV. Ведущие шутят, стараясь не заглядывать в папки с текстом, приглашают на сцену победителей, официальных лиц, артистов. Богатая, отлично подготовленная программа. Хоть все шло не без накладок, с заминками, провинциально и слишком серьезно, но – свершилось!
Впервые в этом тысячелетии в Уфе состоялся поэтический вечер ТАКОГО уровня в ТАКОМ зале.
Кто только не выступал! Ансамбли, танцевальные коллективы, певцы, барды, певицы, дети – один номер лучше другого. Вот только на поэтическом празднике почему-то не прозвучало стихов.
Гениальная интрига
Конкурс – поэтический, участников награждали за стихи. Но лауреаты и номинанты выбегали неловко, брали дипломы и торопились обратно в зал, чтобы не задерживать. Все ожидали услышать, за что же награды – по одному стихотворению на брата, и довольно! Но нет – только песни и пляски. Грамоты вручались в паузах между концертными номерами, пока артисты готовятся к выходу. Призы неловко, как из-под полы, передавали из рук в руки. Лишь куртуазный Александр Леонидов хотя бы додумался целовать лауреаткам ручки.
Правильные речи произносили официальные лица – чудесно, что удалось привлечь к празднику Комитеты и Министерства. Но – стихи?
Да, Александр Лынник порадовал зал юмористическими виршами про томик Евтушенко и алчную дочь. Потом спел песню Маршалла, как он выразился, «под фанеру». Бадамшин тоже предварил песню стихом, опять про дочь: как он нашел ее в капусте и гадает – кто мать? Морковка или помидор? Но Бадамшин – слава Богу! – не поэт, а бард, его пригласили петь, что он и сделал вполне добросовестно.
Веселые стихи прочитал главный редактор журнала «Вилы». Он вообще держался на сцене молодцом: заполнил неловкую паузу, когда оба ведущих вдруг исчезли. Экспромтом шутил, пригласил девчушку из зала, рассказал, как любимая порвала листок с его первым стихотворением, так как не умела читать. «С тех пор я не пишу лирику, – сказал он, – только – юмор. А как женился, то еще и – сатиру». И добил слушателей стихотворным рассказом, как бежал за девушкой, пытаясь угадать ее имя, а девушка оказалась соседом Абдуллой. Зал фанател. Ничего не скажешь – профессионал.
Но сложилось впечатление, что публике просто не доверяли, ее развлекали, как дефективного ребенка. А ведь собрались любители поэзии!
Впрочем, была объявлена в качестве «известной поэтессы» симпатичная девушка Анастасия (фамилию забыла), вышла, прочитала с придыханием стихотворение. И не понятно – она слишком хороша для конкурса или конкурс слишком хорош для нее? Она настолько «известная», что нет смысла и участвовать? Тогда что за уровень у Первого (!) республиканского (!) поэтического конкурса? Надо было назвать его, допустим: «Первый республиканский конкурс начинающих поэтов» или «Первый республиканский самодеятельный стихотворный конкурс» – что точнее. А если конкурс все-таки профессиональный, то почему «известная поэтесса» в нем не участвовала? А если участвовала, то почему не победила? И если участвовала, но не победила, почему ее тогда поставили на сцену выступать? В общем, заинтриговали.
Р. Мирсаитов, заявленный как консультант по связям с общественностью (а то, что все это PR-акция – не сомневался никто), оказался мастером интриги: захотелось наконец почитать произведения тех людей, которых награждали! Неужели они так плохо пишут, что им и слова дать нельзя? Премию «Слово» – можно, а слова – нет?
Организаторы довели зал до того, что в антракте все жадно рыскали по холлу, надеясь купить сборник стихотворений победителей конкурса. Напрасно! Уверяю, если б сборник там продавался, полтиража разошлись бы влет.
Мне повезло: подруга раздобыла где-то один экземпляр. Теперь, чтобы не скучать на поэтическом вечере, я могу развлечь себя чтением книги стихов.
Середина сборника
Тетрадь сборника сама открывается посередине – на скрепке, а там – стихи Эльдара Валиева. Ага, не так уж плохо. Совсем неплохо! Жаль, что мы не услышали их со сцены.
Но скосишь глаз на соседнюю страницу, а там:
Пластический хирург, вытирая со лба пот,
Сказал, что здесь бессилен даже Photoshop.
Это – стихотворение! Я закрыла книжку, проверила – на обложке написано: «Сборник стихотворений». Ну-ну.
Дальше так:
Я ЗДЕСЬ РОДИЛСЯ
Посвящается Уфе
Я по своей Уфе – Шагал;
Я не Марк, но я шагал.
Вот тебе раз! Этак и я могу километрами рифмовать что-нибудь вроде:
Я не Попов, а – Щекин,
Меня целуйте – в щеки!
Или, м-м, дайте подумать:
Я – не Дали, он – далее;
Но здесь в Уфе мне дали!
Жалко составителей сборника: как они выбирали творения этого автора в книжку? Наверное, распечатали на бумажках, бросили в шляпу и вытаскивали наугад. Ведь все «двустишья» на один манер. Где-то есть рифма:
К созданью мира и к согласью —
С бодуна всегда тянуло Васю.
В другом – размер: как, к примеру, в произведении про Шагала. Где-то – сразу и рифма, и размер:
У кого четыре глаза,
Тот умнее всех в два раза.
Или же – ни того, ни другого:
ОЖИДАНИЕ СВЕРХУ
Я жду тебя уже давно;