Виктор Цой и его КИНО - Виталий Калгин 13 стр.

Мне не нравится город Москва

Цой написал эту песню специально перед гастролями в Москве в 1981 году и впервые спел ее на новогоднем концерте у Сергея Рыженко. Звучала она как вызов питерских рокеров московским, как дружеский, но жесткий стеб. Музыканты «надеялись на мазохизм москвичей», который они и увидели.

Алексей Рыбин: Как известно, большинство москвичей является убежденными патриотами своего города, так же как и ленинградцы – патриоты Ленинграда. Ленинградцы имеют обыкновение ругать Москву, называть ее «большой деревней», хают московское метро так, что иногда становится стыдно за земляков, – ведь только идиот не сможет разобраться в линиях московского метро, где на каждом шагу написано, куда идти, куда ехать, где вход и где выход. Москвичи же, наоборот, не жалуют Питер, и первые строчки Витькиной песни «Мне не нравится город Москва, мне нравится Ленинград» задели слушателей буквально за живое175.

Московские рокеры, уставшие, видимо, от богемности и официоза своего города и музыки, рождавшейся в нем, пришли в дикий восторг от резкости и брутального напора своих ленинградских коллег и в прямом смысле слова наслаждались тем, как саднит их придавленное самолюбие. А Цой с Рыбиным давили тем сильнее, чем больше видели, как раскачивается московская публика, и запиливали уже на пределе своих возможностей. «А мне не нравится город Москва, мне нравится Ленинград», – Цой выводил с таким надрывом, что слушатели уже были готовы поднять его на руки. Впервые именно на этом концерте музыкант почувствовал свою явную силу над публикой и сделал ставку именно на этот стиль, в котором была написана и исполнена песня. И не прогадал.

Официальная ее версия вышла только в 1996 году в качестве бонус-трека на диске «КИНО». Неизвестные песни» и ни до, ни после никогда не издавалась.

Игорь Покровский: Однажды Витька пришел ко мне и, немного смущаясь, сказал, что написал новую песню, а затем и сыграл. Это была песня «Посвящение Марку Болану». Кажется, это первая настоящая его песня179.

Она действительно была написана в стиле Марка Болана еще в 1980 году, специально для расширения репертуара группы. Так же не вошла ни в один альбом группы «КИНО» и исполнялась лишь на квартирных концертах и концертах рок-клуба.

Была написана в 1982 году, но, как и большинство предыдущих песен, не вошла ни в один альбом и исполнялась исключительно в акустике на квартирных концертах, причем довольно длительное время – вплоть до середины 80-х. Сохранилось несколько записей с квартирников. Официально вышла только в 2001 году на диске «Гарин и Гиперболоиды. Первые записи».

Песня, написанная в 1982 году, в разные годы исполнялась на квартирных акустических концертах и мероприятиях рок-клуба разных лет, но так и не вошла ни в один из официальных альбомов, кроме упомянутого выше «Гарин и Гиперболоиды. Первые записи» в 2001 году.

Алексей Рыбин: В отличие от старых ленинградских рокеров, традиционно принимавших эффектные позы на сцене, мы часто делали просто шоу. Я мог оставить гитару в стороне и переключиться на пластические этюды. Так, например, в стебной песне «Ночной грабитель холодильников» я изображал этого самого грабителя180.

Была написана в 1981 году, но не вошла ни в один альбом. Исполнялась под акустику на квартирниках и на концертах рок-клуба. Со временем Цой исключил ее из репертуара, так как она категорически не соответствовала стилистике группы.

Однако записи нескольких концертов с этой песней сохранились.

Этот текст – уже стихотворение, которое Цой написал в 1982 году. Скорее всего он собирался сделать из него песню, однако, по неизвестным причинам, песня не состоялась, а Марианна Цой сохранила черновик в своем архиве.

Как вспоминают участники событий, этот короткий шуточный скетч с 1982 года открывал практически все концерты «Гарина и Гиперболоидов». Майк Науменко подсказал идею, и Цой с Рыбиным, выходя на сцену, исполняли песенку на мотив известного шлягера «La Bamba». Начинал, дурачась, Рыбин, которому Цой невозмутимо отвечал: я – Цой.

Алексей Вишня: Выглядело это все довольно забавно, но потом пришлось от этого отказаться. Цой в песне как бы задвигался на второй план, что ему совершенно не нравилось181.

В 1983 году после ухода Алексея Рыбина из группы песня больше никогда не исполнялась. Не сохранилось так же ни одной записи.

«Сорок пять»

1. Время есть, а денег нет

2. Просто хочешь ты знать

3. Алюминевые огурцы

4. Солнечные дни

5. Бездельник 1

6. Бездельник 2

7. Элекричка

8. Восьмиклассница

9. Мои друзья

10. Ситар играл

11. Дерево

12. Когда-то ты был битником

13. На кухне

+ 14. Асфальт

В результате бесконечных репетиций и упорного труда к осени 1981 года у молодой группы появилась идеально отработанная сорокаминутная программа, которую было не стыдно «показывать» кому бы то ни было.

Алексей Рыбин: Нам ужасно нравилось то, что мы делали. Когда мы начинали играть втроем, то нам действительно казалось, что мы – лучшая группа Ленинграда. Говорят, что артист всегда должен быть недоволен своей работой, если это, конечно, настоящий артист. Видимо, мы были ненастоящими, потому что нам как раз очень нравилась наша музыка, и чем больше мы торчали от собственной игры, тем лучше все получалось. Это сейчас вокруг Цоя создана легенда, и он воспринимается всеми как «загадочный» и «богом отмеченный». А он был совершенно обыкновенным парнем, который вдруг начал писать хорошие песни. Ничего сверхъестественного182.

Ни о какой концертной деятельности ребята в те времена мечтать не могли, поэтому все ограничивалось исключительно стихийными или специально собираемыми квартирными концертами. На одном из таких домашних концертов в честь дня рождения Игоря «Пиночета» Покровского (а может быть и Алексея Рыбина, они с Игорем родились практически в один день) появился Борис Гребенщиков. По его словам, самым значительным событием в ту ночь стало исполнение своих песен Цоем и Рыбиным. С дня рождения БГ вышел с четкой мыслью, что «нужно немедленно поднимать Тропилло и записывать это чудо, пока оно никуда не исчезло».

Борис Гребенщиков: Тогда как танком прокатило, я и подумать не мог, что такой величины автор вырос в Купчине и все еще никому не известен. На следующий день я стал звонить друзьям-звукорежиссерам, уговаривая их немедленно записать Цоя, пока им с Рыбиным еще хочется играть. Я очень счастлив, что оказался в нужном месте в нужный момент183.

Лидер «Аквариума» воплотил свою идею в жизнь – договорился с Андреем Тропилло, звукорежиссером, уже ни раз записывавшим «Аквариум». Вот и сейчас, едва закончив работу над гребенщиковским «Треугольником», он, подгоняемый духом здорового авантюризма, пригласил Цоя и Рыбина, которые только-только придумали новое название для своей группы, в Дом пионеров Красногвардейского района в свою полулегальную студию, где без предварительного прослушивания приступил к записи первого альбома. В течение марта и апреля 1982 года при помощи музыкантов «Аквариума» и протекции Гребенщикова был записан первый альбом группы «КИНО», который получил довольно символичное название.

Борис Гребенщиков: Я примерил рубашку продюсера в первом альбоме «КИНО». По необходимости пришлось это делать, потому что не было никого другого, и эта запись была целиком моей инициативой184.

Виктор Цой: Пленку мы записали достаточно быстро, но так как работа велась не каждый день и возникали паузы, альбом получился немного недописанным, без наложений, такой «бардовский вариант». Только в трех песнях я сам наложил бас, после чего что-то там такое на студии случилось и пленка все-таки вышла. Слушать ее мне было стыдно, но уже сейчас, задним умом, я понимаю – Борис был прав, она сделала свое дело. Удивительно, но и разошлась она очень быстро и хорошо. Нас начали приглашать на концерты в разные места, много и часто выступали в Москве, а вот в Ленинграде играли в основном акустический вариант на квартирниках185.

Бесконечные перерывы в записи альбома объясняются тем, что студия Тропилло находилась во Дворце пионеров, поэтому частые проверки РОНО и прочих деятелей советской педагогики, детишки из секции звукозаписи и обязательная общественная нагрузка отрывали звукорежиссера и, соответственно, музыкантов от работы.

В итоге команда все-таки сумела за полтора месяца записать четырнадцать песен и «новые романтики», как их окрестило окружение, занялись оформлением альбома. Название придумали просто исходя их хронометража звучания – ровно 45 минут, включая бонус-трек «Асфальт», который впоследствии отвалился сам, и хоть без него альбом стал звучать примерно 42 минуты, на название это уже никак не повлияло.

Цою и Рыбину, чтобы подтвердить звание «новых романтиков», очень хотелось сняться в этаком романтично-героическом стиле – белые рубашки с жабо, пистолеты… Но потом оба отказались от такого имиджа. Алексей Вишня, ученик Тропилло, сделал несколько неплохих фото, а Андрей Усов («Вилли») закончил оформление обложки.

И вот тут надо бы, конечно дать обложку этого альбома!

Виктор Цой: Альбом получился полуакустическим, но даже эта запись сопровождалась огромными сложностями. Он стал довольно популярным в узких кругах любителей рок-музыки даже без широкой рекламы186.

Андрей Рыбин тоже довольно скептически отозвался на выход этого альбома:

Единственное, что в «45» хорошего – так это трогательная непосредственность песен. Но нет ни толковых аранжировок, ни какого-либо представления187.

Показательно, что ленинградская рок-тусовка альбом поначалу вообще не заметила, а московский подпольный журнал «Ухо» назвал песни «КИНО» «расслабленным бряцаньем по струнам», в котором «серной кислотой вытравлены всякий смысл и содержание». В тот момент сложно было поверить, что спустя всего несколько лет большая часть композиций из «45» будет исполняться чуть ли не в каждом дворе под расстроенные и раздолбанные гитары.

Запись альбома тяжело далась всем участникам, включая Тропилло и БГ. Цою приходилось отлынивать от занятий, а Рыбин, который работал монтажником сцены в ТЮЗе, взял такое количество больничных, что уже никто не верил в то, что он вообще здоров.

Виктор Цой: Из старых альбомов мне больше всего нравится первый, «45», потому что. Да просто нравится. Другое дело, что я из него немножко вырос уже 188.

После записи альбома у только-только образовавшейся группы «КИНО» появился определенный статус Как сказал в одном из интервью Виктор Цой, «у нас появилась некоторая репутация, даже авторитет, мы уже сами могли выходить на какие-то студии»189.

Алексей Рыбин: У Витьки в руках на этот раз была бас-гитара, принесенная хозяйственным Фаном, я готовился играть соло. За два захода мы дописали все инструменты, а с четвертого или пятого дубля Витька наложил голос. Мы послушали, что получилось, и вдруг Борис предложил наложить здесь еще одну гитару. Спросил вначале у меня про гитару, потом у Витьки, как он думает, не наложить ли на рефрене еще несколько голосов? Витька согласился. «Да, да, да», – оживился Тропилло, – я тоже спою! И мы все хором спели: «Время есть, а денег нет, и в гости некуда пойти». Борис при этом играл на гитаре, пущенной через ревербератор, дикое атональное соло, и в целом вещь получилась довольно мрачной.

Мы намучились с настройкой инструментов при наложении сольных партий – тюнеров у нас тогда еще не было, и при записи болванок гитары были настроены не по камертону. Мы все время подтягивали струны, крутили колки и недовольно вертели головами. Времени на все это, включая девять или десять дублей записи, ушло опять очень много, и мы успели в этот день записать только музыку, без вокала, еще к паре песен – тут наша «смена» и закончилась. После общего перекура мы послушали еще раз «Время есть….» и пришли в восторг. Это понравилось всем – и нам, и Борису, и Фану с Дюшей, и даже Тропилло. Хотя ему трудно угодить, но на этот раз нам это удалось, тем более, что в рефрене был явно слышен его демонический голос190.

Максим Пашков: Наша жизнь в то время представляла собой постоянные поиски какого-то праздника. Такое было общее свойство – скука. А хотелось безумного перманентного праздника. Витя все время этим маялся, для него это вообще особая тема. Впрочем, и для меня тоже. Он ведь, вначале особенно, писал совершенно конкретные вещи. И одна из первых его песен – «Время есть, а денег нет, и в гости некуда пойти» – это боль. Куда пойти в гости и будет ли там весело? Чем заняться? Играть до одури на гитарах – вот, в общем, все, чем мы жили. Отсюда допинги, пьянство и все остальное191.

История, которую рассказал Георгий Гурьянов, как бы довершает картину, соответствующую этой песне.

Произошла она на Московском кинофестивале 1987 года, во время которого «КИНО» выступило в знаменитом клубе ПРОК, работавшем в Доме Кино. На фестиваль собралось много иностранцев, да и вообще элитной, рафинированной публики, допоздна игрался рок-концерт.

Георгий Гурьянов: Конечно, я помню этот концерт. Это было такое немножко панковское выступление. Мы пели «Время есть, а денег нет, и в гости некуда пойти», а в зале стояли столики, за которыми развалились такие зажравшиеся насосы, осетры. Времени у них всегда в обрез, денег дофига и в гости есть куда пойти. Прямо эпатажный для них текст был, именно эта строчка192.

Цой всегда был мастером на моментальные снимки, как вот в этом тексте. В начале 80-х всем хотелось музыки, свежих новостей, свободы и беспрерывного общения, когда темы разговоров плавно перетекают одна в другую.

Георгий Гурьянов: Цоя я впервые услышал летом 1982 года. Дома на бобине. Это был только что вышедший альбом «Сорок пять». Меня очень раздражал звук, ПТУ все это. Но вот строчки песен были далеко не пэтэушными. Тексты захватили меня, и захотелось познакомиться с автором поближе193.

Алексей Рыбин: «Алюминиевые огурцы» – милейшая песенка, написанная Витькой после «трудового семестра» в колхозе. Он рассказывал, что под дождем на раскисшем поле огурцы, которые собирали будущие художники и резчики по дереву, выглядели как неорганические предметы– холодные, серые, скользкие. Алюминиевые. Текст песни – абсурдная игра слов. Правда, не абсурдней, чем многое из того, что приходилось делать тогда Витьке, мне, Марьяше и нашим друзьям194.

Яков Яковлев, однокурсник Виктора Цоя: Ездили мы в колхоз картошку и прочие овощи убирать. Нас разбивали тогда на бригады-пятерки. Трактор уже взборонил поле и набросал для нас ящиков, чтобы было куда урожай складывать. А Витя в это время спал неподалеку – не любил он такую работу. В зависимости от количества собранного, бригаде присваивали определенные места – чем ближе к первому месту окажешься, тем больше денег заработаешь. Но разница в сумме все равно смешная – те, кто первое место занимал, получали 12 рублей на всех, а мы, занявшие предпоследнее, – 9. Цой, как человек дальновидный, наверняка догадывался об этом. И вместо того, чтобы пахать, как лошадь, предпочитал отсыпаться195.