А вот случай, который показывает необыкновенную популярность Магомаева. Тоже дело было в Минске. Обычно, нас на концерт на машине привозили. А я решил прогуляться по городу. Поэтому пешком пришел ко Дворцу спорта, вижу — все оцеплено. Людей 12 тысяч на улице и 12 тысяч — в зале. К служебному входу пройти невозможно, кругом конная милиция. Я начинаю дергаться, а меня никто не пускает, а без меня концерт не начнется. Такой состав у нас был — квартет «Электрон», четыре человека, — без меня нельзя. Я и так и сяк пытаюсь прорваться! В общем, мне пришлось обозвать майора милиции и схватить его за руку. Милиционеры чуть мне ни переломали руки, затащили в служебный вход, а там меня уже увидели наши и как начали кричать: «Отпустите, отпустите его!» Вот только таким путем я смог попасть на работу. Вот что такое Магомаев!.. Муслим был из плеяды особенных людей.
Муслим Магометович Магомаев (17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва) — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), композитор, актёр. Народный артист СССР (1973). В 1962 году Магомаев стал лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки за исполнение песни «Бухенвальдский набат».
Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.
Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в Концертном зале им. Чайковского. В 1963–1965 годах он стажировался в миланском театре «Ла Скала» (Италия). В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Брюно Кокатрикс предложил Магомаеву контракт на год, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах. В 1969 году на Международном фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах в 1968 и 1970 годах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ) — «Золотой диск» за многомиллионные тиражи грампластинок. В 1973 г. в возрасте 31 год Магомаев получил звание Народный артист СССР.
В 1960-е и 1970-е популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.
Кобзона не остановишь
Однажды у Александра Беленького — сейчас он директор Москонцерта — была свадьба в «Камерцехе» на Краснопресненской набережной. Наш ансамбль был приглашен в качестве друзей. Кобзон там пел два часа. И вдруг Иосиф подошел ко мне, моей группе и попросил: «Ребята, подыграйте мне, я спою еще несколько песенок». Мы пошли Иосифу подыграть — мы сходу всё играем, а его репертуар хорошо знаем. И вот вовсю шла свадьбу, мы втроем с ребятами играли, и четыре (!) часа Кобзон пел. Без продыху. И мы же вместе с ним на сцене. Еду мне приносили прямо за инструмент — иначе бы я с голоду умер. Иосиф очень любит много петь.
Иосиф Давыдович, конечно, человек — труженик. Человек, который, сколько я с ним ни работал, мог легко сделать все то, что другим музыкантам давалось с трудом. Он мог поехать куда хочешь и как хочешь. И пел, и поет потрясающе. Знаете, есть певцы, которым надо распеваться все время. А у него всегда очень хорошо поставленный голос, то есть у него такая школа, которая ему позволяла делать необыкновенные вещи. Меня всегда удивляло: как можно спеть по пять, по шесть, по семь сольных в день? Сольных концертов! И держать столько времени публику, полный зал, и чтобы все рукоплескали. И так целый день. Музыканты еле выдерживали сидеть на сцене, а Иосиф Давыдович был как всегда в полном порядке. В этом отношении он, конечно, потрясающий человек.
Очень любит помогать людям, делать добро. Он, например, очень часто кооперативы чьи-то оплачивал, потом платил за них годами, или выпрашивал у начальства чужим людям квартиры и машины. Если он мог помочь хоть немного, он это делал. И люди многие были ему благодарны за это.
Он смог победить страшную болезнь — рак. У него были хорошие врачи. Но главное — это его большая сила воли. Он очень сильный человек. Другой расквасится, ляжет… А он выстоит.
…Личная жизнь у него шикарная. У него очаровательная жена Неля, у него потрясающая дочка Наташа, у него потрясающий сын Андрюша. Ему так повезло! Очень красивые и благородные дети. А жена Неля — это умница и красавица. Еще у него очень много замечательных племянниц, племянников и уже есть два внука и пять внучек.
Иосиф Давыдович Кобзон (11 сентября 1937, г. Часов Яр, Донецкая область, Украинская ССР, СССР) — советский и российский эстрадный певец (баритон). Первый заместитель председателя комитета Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации по культуре (с декабря 2011 года). В советские времена исполнял лирические и патриотические песни. В 1964 году, после появления в эфире песни Аркадия Островского «А у нас во дворе», к нему пришла всесоюзная популярность. В 1965 году Кобзон принял участие в международном конкурсе «Дружба», который проходил в шести социалистических странах, и завоевал первые места в Варшаве, Берлине и Будапеште.
С начала 1970-х годов Кобзон ведёт сольную карьеру. Самый первый выпуск «Песни года» (1971) открывается песней О. Фельцмана и Р. Рождественского «Баллада о красках» в исполнении Иосифа Кобзона.
11 сентября 1997 году в честь 60-летия со дня своего рождения дал юбилейный концерт «Я песне отдал все сполна» в ГЦКЗ «Россия», который продолжался более 10-ти часов.
Репертуар певца включает наиболее известные песни — патриотические, гражданские советские и комсомольские песни, повествующие о трудовых и воинских подвигах народа. Кобзон записал все лучшие песни, посвящённые Великой Отечественной войне, классические романсы, некоторые оперные и опереточные арии и ариозо. В репертуаре Кобзона — русские, украинские и еврейские народные песни. Кобзон исполнял бардовские песни Окуджавы «О синем троллейбусе», «Молитва Франсуа Вийона», «Песенка об Арбате», Высоцкого «Он не вернулся из боя», Дольского «Господа офицеры» и другие. В репертуаре Иосифа Кобзона более трёх тысяч песен.
Миронов сгорел на работе
Андрюша, конечно, был фантастический артист. Отдавал себя всего искусству и народу. Когда-то мы вместе с ним давали по три концерта в день! Он ко мне подходил весь красный от волнения и просил: «Вова, посмотри, есть народ в зале?». Я говорю: «Андрюш, ну всё продано, всё битком». А он всё равно просит: «Посмотри!» Я его успокаивал: «Да люди на люстрах висят». Он был человеком большой самоотдачи. С этого, наверное, и погорел.
У него жена была актриса Лариска Голубкина — очень талантливый человек, работала в театре Советской Армии, очень много концертов давала, особенно прославилась после фильма «Гусарская баллада», где она спела несколько песен… Мы тоже с ней работали в свое время, когда были в самом расцвете. Мы — это Левон Аганезов, я и Юра Маликов. Потом мы разбежались все: Юра Маликов ушел в «Самоцветы», Аганезов — к Винокуру, а я — к Стрельченко…
А жили Андрюша с Ларисой очень хорошо. А умер он, как раз в тот момент, когда ему играли Аганезов и Маликов. У Андрюши случилось кровоизлияние в мозг.
Андрей Александрович Миронов (фамилия при рождении — Менакер; 7 марта 1941, Москва — 16 августа 1987, Рига) — советский актёр театра и кино, артист эстрады. Народный артист РСФСР (1980). 12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях. В апреле — мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка «13 стульев»». В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. 29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и наверное впервые сыграл Фадинара грустным. 14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг.
Лариса Ивановна Голубкина (родилась 9 марта 1940, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, певица. Народная артистка РСФСР (1991). Вдова актёра театра и кино Андрея Миронова. После окончания ГИТИСа в 1964 году Лариса Голубкина становится актрисой Центрального академического театра Советской Армии (ныне — Центральный академический театр Российской армии, ЦАТРА). Самой значительной работой Ларисы Голубкиной в театре стала роль Шуры Азаровой в спектакле «Давным-давно». В этой же роли Голубкина дебютировала в кино в фильме «Гусарская баллада». Помимо съёмок в кино Лариса Голубкина также появлялась и в качестве ведущей телепередач «Артлото» и «Утренняя почта».
Роковой возраст Высоцкого
Встречался я с Володей Высоцким. В дом, где он жил на Малой Грузинской, я заезжал через день: я там навещал своего друга Шота Харабадзе из квартета «Аккорд». Володя жил выше, и у нас было у обоих фирменные машины. У меня был «Ситроен», а у него — «Мерседес». Для 1975-го года это было круто! Я жил в «высотке» на Котельнической набережной, а он работал в театре на Таганке, поэтому мы частенько с ним встречались на светофоре, когда он из театра выезжал. И так получалось, что при встрече на дороге мы переглядывались, и мысленно спорили: кто кого обгонит? И со светофора срывались с места — он к себе домой, а я к приятелю, который живет в его подъезде. Но обычно приезжали вместе, потому что машины у нас были высший класс.
Про его проблемы с алкоголем, я вот что думаю. Очень важно, чтобы у человека были друзья настоящие, не те, кто наливает-выпивает. А рядом с Высоцким было много тех, кто просто хотел примазаться к его славе и на его фоне тоже прославиться.
Я много раз вел ВТО — Всероссийское театральное общество, что находилось на улице Горького (ныне Тверская. — Авт.). Там были недорогие цены, и много артистов приходило. И Высоцкий там бывал как у себя дома. И с ним рядом ходили многие — и Александр Абдулов, и Боря Хмельницкий и многие другие. И когда он умирал, ему никто из тех, кто был рядом, помочь не смог. Не смогли помочь по-настоящему! А, может быть, сила таланта у него была такая, что он без алкоголя, видно, не мог. Потому что его Марина Влади во Франции очень много лечила — и все бесполезно. Большие деньги отдавала, очень большие, и ничего не получалось. И я вам скажу, что 42 года, когда Володя умер, — это какой-то очень странный возраст. Ну не ровно 42, а плюс-минус год-пять. Вот смотрите: Джо Дассен умер в 41 год, Элвис Пресли — в 42, Пушкин — в 37 лет. Великие гении уходили из жизни очень молодыми! Что происходит в этом возрасте? Эти выдающиеся личности как будто сгорали. Они себя не берегли. Всё отдавали.
Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва) — русский советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен[1], автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно). Владимир Высоцкий сыграл десятки ролей в театре, в том числе Гамлета («Гамлет» У. Шекспира), Галилея («Жизнь Галилея» Б. Брехта), Лопахина («Вишнёвый сад» А. Чехова). Наиболее примечательными работами в кинематографе являются его роли в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Вертикаль», «Служили два товарища», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Короткие встречи», «Плохой хороший человек». Актёр Театра драмы и комедии на Таганке в Москве. Владимир Высоцкий вошёл в историю как автор-исполнитель своих песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару. По итогам опроса ВЦИОМ, проведённого в 2010 году, Высоцкий занял второе место в списке «кумиров XX века» после Юрия Гагарина. Опрос, проведенный ФОМ в середине июля 2011 года, продемонстрировал, что, несмотря на снижение интереса к творчеству Высоцкого, абсолютному большинству (98 %) россиян знакомо имя «Владимир Высоцкий», а около 70 % ответили, что его песни нравятся, и считают его творчество важным явлением отечественной культуры XX века.
Шульженко пела душой
Клавдия Ивановна была женщина спокойная. Мы — трио — играли ей: знаменитый пианист Доди Ашкенази, контрабасист Гена Мельников и я. И на наших глазах происходили интересные встречи. Например, в 1970-м в День Советской армии в театре Советской армии был банкет. И там собрались такие большие люди, как маршал Советского Союза Александр Василевский, другие маршалы — их только тогда по телевизору можно было увидеть. И они к ней так обращались: «Клавочка, а ты помнишь, как я тебе Колю привозил?». А «Коля» стоит рядом — седой маршал с наградами. И она к нему обращается так: «Коля», «Колечка». Пела она без микрофонов, а голос-то у неё не сильный был, она больше душой пела. Я только еще одного певца знаю, который пел так сказать душой — это Марк Бернес. А Клавдия Ивановна всю войну прошла в специальных артистических бригадах: ездила по окопам, госпиталям, выступала для военных. Так гастролировали в то время почти все выдающиеся артисты того времени. Это, конечно, было очень трудно, но это поднимало силу нашего народа на освободительную борьбу. И после ее выступлений — так вспоминали сами военные — наши солдаты шли в атаку так отчаянно, что остановить их было невозможно.
Клавдия Ивановна Шульженко (11 (24) марта 1906 — 17 июня 1984) — советская эстрадная певица, актриса. Народная артистка СССР (1971). В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлении Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. За время блокады Ленинграда К. Шульженко дала свыше 500 концертов для солдат. Благодаря исполнению фронтовых песен «Синий платочек», «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание. 12 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К. И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. Позднее певице была вручена медаль «За оборону Ленинграда». В октябре 1965 года Клавдия Ивановна приняла участие в Первом фестивале советской эстрадной песни, проходившем в Московском государственном театре эстрады. Через два года, в 1967, она стала членом жюри этого фестиваля. В мае 1971 года «за большие достижения в области советского эстрадного искусства» солистке Москонцерта К. И. Шульженко Указом Президиума Верховного Совета СССР присваивается почётное звание народной артистки СССР, а в июне 1976 года ей был вручён орден Ленина.
Отрывки из мемуаров, книг и интервью
Отрывок из мемуаров конферансье Москонцерта, заслуженного артиста РСФСР Арнольда Гумницкого
«Дорогому Владимиру Юрьевичу Морозову, замечательному музыканту, одному из легендарнейших артистов Москонцерта, с которым я продружил не один год гастрольной жизни и с коллективом народной артистки РСФСР Александры Стрельченко, которым он руководил. Это отрывок из моих мемуаров.
…В оркестре Михаила Котляра на ударных инструментах играл Леонид Коцнельсон, сценический псевдоним Нельсон, близкий друг Владимира Морозова, также барабанщика. Оба они с Пресни. Летом, в свободное от гастролей время, с утра до вечера пропадали на пляже в Серебряном бору. Были ребятами предприимчивыми, азартными, играли на интерес в футбол и в карты. Близкие друзья Амирана и Отари Квантришвили, которым в то время, в 1967-м году, было 19 лет. С ними меня познакомили тогда Александр Малахов и Миша Борисов, сын народной артистки РСФСР Нины Афанасьевны Сазоновой. И я с ними играл на пляже в футбол, а пресненские ребята ходили на наши концерты. Морозов был прекрасным хоккеистом и футболистом и жонглировал мячом и ногами, и головой — как цирковой артист. Не зная этого, профессиональные футболисты соглашались с Морозовым сыграть на спор. Естественно под интерес — кто дольше сможет в воздухе жонглировать мячом, не опуская его на землю. Володя однажды обыграл знаменитого нападающего московского Спартака и сборной СССР Бориса Татушина. Он предложил Татушину на спор, на сто рублей, чеканить мяч первому. Тот продержал мяч в воздухе ударами сто раз и положил на землю, будучи уверенным, что Морозов превзойти его не сможет. И был поражен, когда Володя сделал сто один удар по мячу, и после чего, сказал нам, что если бы Татушин нанес сто пятьдесят или двести ударов, не давая коснутся земли, то он бы сделал сто пятьдесят один или двести один. Для такого случая он ежедневно часами тренировался, чеканя мяч ногой, головой и бил пенальти, а также стоял в воротах, с успехом отражая пенальти, пробитые его товарищами. А потом на спор соревновался с желающими гостями пляжа — кто кому больше забьет пенальти из десяти ударов. Таким образом, он обыграл нашего товарища, известного певца из квартета «Аккорд» вокального Вадима Луньковского. Тот был спортивным парнем, мастер спорта по самбо, хорошо играл в футбол и не думал, что проиграет Морозову, а проиграв, пытался избежать расплаты, заявив после проигрыша, что они же товарищи. Но Морозов ему возразил. Это был спор при всех. Он же заключал спор на деньги, надеясь выиграть, и Вадиму пришлось признать правоту Владимира и отдать проигранное пари. И потом всем рассказывал, что Морозов не только сам забивал в самые угла, когда стоял Вадим, но и отбивал большинство ударов, стоя в воротах, когда ему бил Линьковский».