Как разъяснил в последствии сам писатель, Марк Твен (mark twain – «мерка-два») – это лоцманский термин, который был в ходу на Миссисипи. Его выкрикивал на речном перекате лотовой матрос, когда глубина воды достигала двух морских саженей (приблизительно четырех метров). На такой глубине пароход безопасно мог двигаться дальше.
19. Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
Оскар Уайльд – салонная звезда своего времени и известнейший драматург. Человек со скандальной репутаций, но одновременно – и любимец публики. А сочетать это умели немногие, к тому же в пуританской Англии! Театральные постановки его пьес собирали полные залы, а он тем не менее жил в долгах, публика рукоплескала ему, а собственная семья – проклинала.
Оскар Фингл О’Флаэрти Уиллс Уайльд – английский писатель и поэт. Годы жизни – 1854–1900. Роман «Портрет Дориана Грея» – опубликован в 1891.
Слава этой противоречивой личности – Оскара Уайльда – не померкла и в наши дни. Найдется ли хотя бы один человек, не слышавший его афоризмов? Или не читавший сказок Уайльда, пьес, «Балладу Редингской тюрьмы» или самого известного его произведения «Портрет Дориана Грея»? Если же нет – немедленно исправьтесь, ибо афоризмы Оскара Уайльда, которыми он с такой легкостью сыплет в каждом своем произведении, подходят для всех случаев жизни.
Первый сборник стихов Уайльда выходит в 1881 году, и сразу же юного писателя ждет успех. В 1882 году Уайльд посещает Америку, затем Париж, и везде восхищенная публика встречает писателя овациями.
В 1890 году вышел в свет единственный роман Оскара Уайльда – «Портрет Дориана Грея». И хотя у публики роман имел сногсшибательный успех, критики назвали произведение аморальным. В ответ Уайльд написал открытые письма во все британские редакции, объясняя, что искусство не зависит от морали. Помните его афоризм: «Не бывает книг нравственных и безнравственных. Бывают книги хорошо или плохо написанные»?
В итоге «Портрет Дориана Грея», со значительными изменениями и купюрами, через год был опубликован....В основе сюжета «аморального» романа – сделка с дьяволом. Один из героев книги, художник Бэзил Холлуорд, написал портрет своего юного и прекрасного друга, Дориана Грея. И этот портрет сыграл роковую роль для них обоих. Однажды Дориана, любующегося своим портретом, посещает печальная мысль – что портрет навечно останется молодым и красивым, а он – нет. И тогда Дориан восклицает: «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Адресат не только услышал просьбу, но и исполнил ее.
Кадры из кинофильма «Дориан Грей», реж. Оливер Паркер, 2009 год .
С тех пор Дориан не стареет. Он предается всяческим порокам, но это никак не отражается на его прекрасном лице. Однако все следы его распутной жизни проявляются на портрете, который Дориан спрятал подальше от чужих глаз.
Другой главный герой романа – лорд Генри – своего рода сам Мефистофель. Он соблазняет Дориана идеями гедонизма, безнаказанности, тем самым превращая наивного юношу в порочное чудовище.
Но «Портрет Дориана Грея» ни в коем случае нельзя назвать романом с банальным сюжетом. Это уникальное произведение, совершенно в ином ракурсе рассматривающее извечные вопросы человечества – о добре и зле, о смысле жизни, о красоте, о преступлении и наказании… «Великий эстет» (как его называли современники) Оскар Уайльд приходит к неожиданному, казалось бы, для себя выводу: что эстетство приводит лишь к разочарованию, а не к пониманию великого смысла красоты…
В 1891–1895 годы Оскара Уайльда сопровождает головокружительный успех. Однако судьба готовила великому англичанину неприятный сюрприз. Уайльд и до этого вызывал нарекания общественности за аморальный образ жизни. Но после знакомства и продолжительного романа с Альфредом Дугласом, который был на 16 лет моложе Уайльда, разразилась скандальная история, окончившаяся судебным процессом.
В 1895 году по обвинению в содомии Уайльда приговорили к двум годам тюремного заключения и исправительных работ. Годы заключения сильно подорвали здоровье Уайльда. В 1897 году писатель переезжает во Францию, где и живет безвыездно до самой смерти....20. Антон Павлович Чехов «Палата № 6»
Антон Павлович Чехов – один из тех писателей, чье имя знакомо нам с детства. Он известен не только в нашей стране, но и за рубежом. Пьесы Чехова не сходят со сцен театров всего мира уже более ста лет, его произведения переиздаются огромными тиражами, многие из них включены в школьные программы, Чехов – один из самых экранизируемых писателей мира. И несмотря на то, что Антон Павлович в большей мере знаменит как драматург, ничто не затмит его славы мастера рассказа и повести.
«Литератор не кондитер, не косметик, не увеселитель; он человек обязанный, законтрактованный сознанием своего долга и совестью» – в этом Чехов видит свое предназначение как писателя…
Антон Павлович Чехов – русский писатель, драматург. Годы жизни – 1860–1904. Повесть «Палата № 6» – опубликована в 1892.
Будущий классик русской литературы появился на свет в г. Таганроге, в купеческой семье. Окончил таганрогскую гимназию, зарабатывал на жизнь репетиторством. Затем переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета. Получив звание уездного врача, какое-то время занимался врачебной практикой, что впоследствии нашло свое отражение во многих произведениях писателя.
Заниматься литературной деятельностью Чехов начал в 1870-х годах. Сначала это была работа только в юмористических журналах. Но в 1886 писатель Д. В. Григорович обратился к Чехову с письмом, в котором говорил, что у Антона Павловича «настоящий талант». Также Григорович настаивал на том, чтобы молодой писатель «бросил срочную работу…» и «поберег…. впечатления для труда обдуманного». Это письмо произвело большое впечатление на Антона Павловича. Он лично поехал в Петербург, чтобы выразить Григоровичу признательность за участие в его судьбе. Эта поездка сыграла немалую роль в жизни Чехова – по приезду в Петербург он получил приглашение на работу от знаменитого издателя А. С. Суворина (газета «Новое время»).
Так, Чехов перестал быть автором исключительно юмористических рассказов и вторгся в «область серьеза», хотя блестящее чувство юмора никогда не оставляло произведений автора.
В 1890 году Чехов побывал на острове Сахалин. Эта поездка оказала значительное влияние на дальнейшее творчество писателя. На Сахалине Чехов провел большую подвижническую работу: произвел перепись населения острова, собрал обширный материал о быте и труде местных жителей и каторжников; посещал тюрьмы, изучал быт и нравы, царящие в них; беседовал с людьми.
Вернувшись с Сахалина, писатель систематизировал свои записи, по которым впоследствии написал книгу «Остров Сахалин», рассказы «В ссылке», «Убийство» и, как общий итог, – повесть «Палата № 6».
Действие повести, в основном, происходит в маленьком больничном флигеле, где находится палата № 6. В ней содержатся пять душевнобольных пациентов. На должность главного врача в больницу прибывает Андрей Ефимыч Рагин – человек порядочный и неглупый, но безвольный. Когда Рагин видит, в каком плачевном состоянии находится больница, у него опускаются руки. В скором времени доктор теряет интерес к работе, не верит, что в таких условиях может чем-то помочь больным, и постепенно увязает в сумрачной рутине, сопровождающейся лишь бессмысленными разговорами и водкой. И только чтение философских и исторических книг позволяет Рагину почувствовать себя счастливым.
Но однажды Андрей Ефимыч, зайдя в палату № 6, втягивается в разговор с одним из пациентов – Громовым. Между ними завязывается философская беседа, после чего визиты доктора во флигель становятся регулярными. Доктор и Громов спорят, отстаивая различные точки зрения, и Рагин искренне увлекается этими беседами. Это необычное общение не остается незамеченным персоналом больницы, и о визитах Рагина в палату № 6 становится известно молодому врачу Хоботову, метящему на место Рагина. Последствия не заставляют себя долго ждать – Андрея Ефимыча вызывают на освидетельствование его умственных способностей.
В конце концов Рагину «ненавязчиво» предлагают подать в отставку и поправить свое здоровье. И вот однажды Хоботов под предлогом осмотра пациента приглашает Рагина в палату № 6, выходит за стетоскопом и не возвращается. Вместо Хоботова приходит санитар с больничной одеждой… Рагин понимает, что теперь он – пациент и что до конца своих дней он будет заперт в этой палате. На следующий день Андрей Ефимыч умирает от апоплексического удара…
«Палата № 6» проникнута духом протеста против «тюремной» действительности, обывательской рутины, убивающей в людях все человеческое. В. И. Ленин так охарактеризовал свое впечатление от произведения: «Когда я дочитал вчера вечером этот рассказ, мне стало прямо-таки жутко, я не мог оставаться в своей комнате, я встал и вышел. У меня было такое ощущение, точно и я заперт в палате № 6»....21. Леонид Андреев «Жизнь Василия Фивейского»
Леонид Николаевич Андреев родился в городе Орле в обеспеченной семье. С детства увлекался литературой и обладал очень богатой фантазией. После смерти отца семья Андреевых обеднела, Леонид начал злоупотреблять алкоголем. Учась в Петербурге, посылал в различные редакции свои первые рассказы, но ему возвращали их со смехом.
Леонид Николаевич Андреев – русский писатель, основоположник русского экспрессионизма. Годы жизни – 1871–1919. Повесть «Жизнь Василия Фивейского» – опубликована в 1903.
С ранней юности Андреев был очень впечатлительной и экспрессивной личностью. Однажды, желая проверить свою силу воли, он лег между рельсами, когда по ним должен был проехать поезд. Состав промчался с бешеной скоростью, но, к счастью, Леонид не пострадал. После неудачи в любви Андреев пытался застрелиться. В результате неудачного выстрела писатель «заработал» порок сердца, который впоследствии и вызвал его преждевременную смерть.
В 1898 году к Андрееву пришел первый писательский успех. В печати появился его рассказ «Баргамот и Гараська», который заметил Максим Горький. Кстати, впоследствии Андреев и Горький стали близкими друзьями. И именно Горький пригласил Андреева в книгоиздательское товарищество «Знание», в которое входили многие подающие надежды писатели. В 1901 году, после выхода в свет рассказа «Жили-Были», Андреев становится по-настоящему популярен.
Уже в раннем периоде творчества Леонида Андреева видны основные лейтмотивы произведений: критическое отношение к миру, депрессивность, скептицизм, иррациональные мотивы, увлечение религией.
Литературный язык Андреева очень ярок и узнаваем, символичен и экспрессивен. Вымысел и действительность сливаются в его произведениях настолько, что перед нами предстает абсолютно иная картина мира, будто бы писатель сумел увидеть реальность сразу в нескольких срезах. Любое банальное событие приобретает под его пером некий сакраментальный, символический смысл. Мир Леонида Андреева затягивает, интригует, наполняет жизнь новыми, неожиданными оттенками.
Несмотря на некоторое эстетство, подчеркнутый символизм и депрессивность, произведения Андреева были весьма популярны. Положительно о его творчестве отзывались М. Горький, А. Блок, А. Белый, Н. Рерих и многие другие. Знаменит Андреев был и среди широкого круга читателей. Так что Леонид Андреев вполне справедливо считается одним из самых ярких и своеобразных писателей Серебряного века....Из произведений Андреева трудно выделить какое-либо одно, которое можно было бы назвать главной книгой его жизни. Все его творчество – яркое и запоминающееся. Но, пожалуй, одна из самых сильных и глубоких вещей – повесть «Жизнь Василия Фивейского».
У этого произведения есть своего рода прототип – рукописная исповедь священника А. И. Апполова, отказавшегося от сана. Рукопись этой исповеди Андрееву показал Максим Горький. История реального священника, пережившего кризис веры, и легла в основу повести «Жизнь Василия Фивейского».
В повести Андреева рассказывается о тяжелой, будто проклятой жизни деревенского священника отца Василия. Но Василий стойко сносит удары судьбы, не теряя веры в Бога и Его Промысел. Его маленький сын тонет, купаясь с соседскими мальчишками, после чего жена отца Василия начинает сильно пить и постепенно сходит с ума. Спустя несколько лет судьба, казалось бы, обращает свой взор на несчастную семью, и у них рождается мальчик. Но и здесь Василия ждет удар – мальчик появляется на свет умственно отсталым. Но священнослужитель не перестает молиться и все равно говорит: «Верую!»
...В скором времени убитая горем попадья, будучи нетрезвой, засыпает в доме, случается пожар, в котором она погибает. После смерти жены отец Василий отправляет старшую дочь к родственникам, а сам остается в деревне вместе с младшим сыном-идиотом. Вера его пошатнулась, и насколько силен духом отец Василий, сколь велика его вера – это и становится предметом размышления автора и читателей…
22. Федор Сологуб «Мелкий бес»
Федор Кузьмич Тетерников родился в Санкт-Петербурге в бедной семье портного. Когда Федору было всего 4 года, отец умер, и его мать устроилась прислугой в семью Агаповых, петербургских дворян. Там-то и прошло детство и отрочество будущего писателя. Мать Федора была очень деспотичной женщиной, за малейшую провинность она порола сына. По рассказам самого писателя, мать порола его почти до 20 лет. Все это оказало влияние на творчество Сологуба.
Федор Сологуб (настоящее имя Федор Кузьмич Тетерников) – русский писатель, поэт, публицист, один из виднейших представителей символизма. Годы жизни – 1863–1927. Роман «Мелкий бес» – опубликован в 1905.
Писать стихи Федор стал рано, еще подростком. В 1878 году поступил в Санкт-Петербургский Учительский институт, по окончании которого уехал учителем в провинциальные северные губернии.
Там он провел порядка 10 лет. Провинциальный быт также прекрасно отражен в произведениях Сологуба.
В 1892 году Федор вернулся в Петербург, где начал работать учителем городского училища. К этому времени он уже познакомился с некоторыми людьми искусства – с Н. Минским и редактором «Северного вестника» А. Л. Волынским. Именно Волынским и был предложен псевдоним «Сологуб».
В 1895 году выходит первое крупное произведение Тетерникова, теперь уже Сологуба, – роман «Тяжелые сны». Вслед за ним, в 1902 году, Сологуб заканчивает работу над самым сильным своим произведением – романом «Мелкий бес». Этот роман писался десять лет – с 1892 по 1902 год. Однако роман был напечатан не сразу – многие редакции возвращали рукопись, поскольку роман казался им слишком «странным».