– В романе есть массовая сцена с обнаженными людьми: бал у Воланда. Как это будет?
– Главное, чтобы это не было похоже на баню. Необходимо помнить еще и о том, что у телевизора сидят дети. Будем стараться.
– У вас есть любимые персонажи в «Мастере и Маргарите»?
– Дядя Берлиоза Поплавский для меня не менее дорог, чем Воланд. Тем не менее, существуют знаковые для фильма фигуры – Воланд и Понтий Пилат. Мне кажется, что Воланд – центральный персонаж этой книги. У Воланда есть и другие имена – Сатана, Вельзевул, Люцифер – Светоносный… Сказания доносят, что когда-то он был свергнут сверху самим Богом. Я подозреваю, что Воланд вступил с ним в творческую дискуссию по поводу света и тьмы и не сошелся. Всеобщее счастье – оно же в принципе невозможно. Есть всегда другая сторона медали.
– Кто будет играть главные роли?
– Дурной тон – сообщать имена актеров до съемок фильма. Тем паче, когда этот фильм может не состояться. Могу сказать только, что согласие участвовать в фильме дали замечательные актеры.
– Этот фильм будет тоже с эффектами черно-белого кино, как «Собачье сердце»?
– Вся московская часть фильма будет черно-белой, в эстетике фильмов 30-х годов.
– Этот фильм пройдет сначала в кино или он сразу ориентирован на телевидение?
– Этот фильм НИКОГДА не будет показан в кинотеатрах. Для более или менее точной передачи романа, а мы этого и хотим, необходимо семь с половиной часов экранного времени. Высидеть это время в зале невозможно. Вообще, мне кажется, телевизионный показ идеален для передачи таких сложных многоплановых историй, как «Мастер и Маргарита». Ну и еще одно соображение нехудожественного свойства. В кино сейчас ходят тысячи. Телевизор смотрят миллионы. Я хочу быть услышанным.
Странная встреча на Патриарших[6]
Петербургский Дом офицеров. Ничем не примечательный кабинет на втором этаже. Письменный стол с зеленым сукном, два шкафа под потолок. Первый день съемок, а сцена снимается вовсе не из начала романа. Но это нормально, кино зачастую снимается «задом наперед». Зато потом при монтаже кадры выстроятся строго по сюжету.
Актерский фейерверк сегодня не предусмотрен планом съемок, в кадре работают всего два актера.
Итак, кабинет следователя. Арестованный Никанор Иваныч Босой (Валерий Золотухин) вызван, чтобы дать объяснения, как попала валюта в вентиляцию его квартиры. Если помните, председатель жилищного товарищества дома № 302-бис по Садовой улице в Москве погорел из-за шутки нечистой силы. Рубли, врученные ему Коровьевым, превратились в доллары.
До команды «Мотор!» остаются считанные минуты. А пока режиссер Владимир Бортко успевает дать интервью «Комсомолке».
– Владимир Владимирович, вы очень долго выбирали актеров на роли.
– Да, пробы проводились достаточно долго, что я в общем-то редко делаю. В «Идиоте», например, я практически никого не пробовал. Здесь же это было долго и мучительно. При том, что в сегодняшний проект перешла половина актеров, утвержденных для «Мастера и Маргариты» четыре года назад.
– Подбор на какую роль вызвал наибольшие мучения?
– Как-то случается, что у меня всегда непросто с претендентками на главную женскую роль. И в прошлом я не пробовал никого, кроме Настасьи Филипповны, и сейчас с Маргаритой тоже не так все просто было. Пробовалось очень много замечательных актрис, но, в конце концов, мы решили остановиться на артистке Анне Ковальчук.
– А что именно определило выбор?
– Она ведьма. А если серьезно, то она талантлива, умна и красива. К тому же, на мой взгляд, она очень похожа на Елену Сергеевну, жену Булгакова. У нее лицо того времени.
– Известно, что пароль Мастера претендовал Владимир Машков.
– Более того, у нас с ним была договоренность. Но Володя подписал два контракта в Голливуде. Я понимаю его, хотя мне какое-то время было достаточно сложно. Но выбор артиста Александра Галибина – не компромисс, а просто другое решение проблемы. Это не повлияло ни в коем случае на концепцию фильма.
– А из суеверия кто-то из актеров отказался от роли?
– Да. Хотя для меня это смешно и нелепо. Замечательный писатель написал замечательную книгу. Как другой замечательный писатель написал книгу «Фауст». Он, конечно, умер, но, уверяю вас, не от этого.
– Как обошлись с котом Бегемотом?
– В основном это будет электронный робот, который на экране должен вести себя как стопроцентный актер. Собственно, он и будет партнером Басилашвили и Абдулова.
У нас есть замечательные мастера, они давно и много работают для кино по той же технологии, что и в Голливуде. К тому же у нас несколько сократился бюджет картины, и хоть мы не можем заплатить им так, как договаривались раньше, эти люди сказали: «Мы будем работать, сколько бы ни заплатили!» Если американский кот стоил бы три миллиона долларов, то наш обойдется значительно дешевле. Хотя в принципе он ничем не должен отличаться от американского.
– А кроме куклы?
– Есть такой хороший артист – Александр Баширов. Когда кот превращается в человека, его сыграет Баширов, а вот мимику электронному коту Бегемоту подарил другой замечательный актер – Семен Фурман. Так что это образ синтетический.
– Скажите, а тот случай, который произошел с вами на Чистых прудах, – ваша выдумка?
– Нет. На самом деле была такая странная встреча четыре года тому назад, когда я в Москве выбирал натуру для съемок «Мастера и Маргариты». Проходил мимо меня человек и сказал: «Ничего у вас не получится». Согласитесь, было бы нелепо бежать за человеком и спрашивать: «Простите, вы не черт случайно?»
– Маргарита в фильме будет летать?
– А как же! В результате сложных трюковых съемок и последующей их обработки на компьютере.
– Правда ли, что каскадерша на репетиции полетов ребро сломала?
– Не сломала, но, конечно, было очень тяжело, и синяков она получила достаточно.
Гелла: «Я знала, что снимаюсь не в порнографии!»[7]
Владимир Бортко остался доволен всеми актерами, которые сыграли в фильме, но очень часто с большой теплотой он говорит об этой актрисе – Татьяне Ю, преобразившейся в Геллу. Настоящая фамилия Татьяны – Школьник, а псевдоним Ю придумал для нее Бортко. О сериале и своих впечатлениях Татьяна рассказала корреспонденту «КП».
– Бортко рассказывал, что долго искал Геллу, а потом поглядел на вас и сказал: «А приходи-ка ты завтра на съемки!»
– Так все и было.
– На съемках волновались? Как-то готовились, чтобы войти в образ?
– Актер должен «таким» уже прийти на площадку. Перед началом я нормально со всеми общалась, шутила, смеялась. «Это» начинается, когда звучит: «Мотор, камера!»
– Вы, похоже, мягкий и милый человек. А Гелла – безжалостная, равнодушная, ей кого-то укусить, даже убить – раз плюнуть. Трудно было такое сыграть?
– Это же образ, не полное перевоплощение, а осознанное пребывание в предлагаемых обстоятельствах. И «это» – безжалостность, равнодушие – на самом деле хоть понемногу, но присутствует в каждой женщине. Вот, например, сейчас под окошком стоит и ругается дворник. Какие люди?! Ей надо снег убирать! А ей все равно! И пошли вы далеко и надолго! Все можно увидеть в жизни, надо только уметь смотреть. И Гелла не женщина, она, а вернее, «оно», – просто в теле женщины. Так же, как и Коровьев. Они принимают облик людей, они из потустороннего мира.
– Помимо Геллы, вы еще и Анну Ковальчук дублировали?
– Только один раз – прыжок в воду. А так она сама летала, сама все замечательно делала. Она сильная, замечательная девушка.
– А вообще каскадерам много пришлось дублировать актеров?
– Не очень много. Например, мой муж прыгал под трамвай. Почему актер не может сниматься в такой сцене? Потому что каскадера можно заменить, а актер должен продолжать сниматься.
– А как вы, кстати, стали каскадером?
– Мне встретился один человек, который знал мою историю, и предложил: а не хотела бы ты попробовать себя в кино? И я согласилась. В первом фильме я прыгала за актрису с балкона.
– А этот человек, который знал о вашей судьбе, случайно не ваш муж?
– Да.
– А что такого он знал о вас?
– Я много занималась спортом. Художественной гимнастикой, немного балетом, танцами. Я себя великим каскадером не считаю. Есть вещи, которые мне просто и не дадут сделать, потому что я женщина. Скажите, зачем женщине «гореть», если все равно не видно ни лица, ни фигуры? А вообще невозможно научить человека быть каскадером. Этому нужно учиться всю жизнь. Надо поддерживать себя и физически, и морально, и духовно.
– А как вы поддерживаете себя духовно?
– Это вера, молитвы, церковь. Соответствующие книги.
– Вы очень эффектно выглядели в голом виде с передничком. У вас были сомнения, стоит ли сниматься в таком виде?
– Во-первых, это работа. И потом, я давно, еще раньше Владимира Бортко, знакома с оператором «Мастера и Маргариты», знаю, как он снимает. Ведь можно сделать порнографию, а можно – очень красивый фильм. Я была уверена, что этот человек сделает все на высочайшем уровне. И еще мы поговорили с Бортко, он объяснил, как все будет. Так что сомнения отпали.
«Я долго искал Маргариту умную и красивую»
– Геллу в вашем фильме играет непрофессиональная актриса Таня Ю. Ю. – это псевдоним или фамилия?
– Мы придумали ей такой псевдоним, еще когда она снималась у меня в фильме «Цирк сгорел, а клоуны разбежались». Она там, пардон, Смерть играла. Нам показалось, что не может Смерть носить фамилию Школьник. Смеясь, мы ей даже биографию придумали. Отца-корейца, мать-мексиканку и что вообще она – специалист по узелковому письму индейцев майя… А на самом деле Таня каскадер и вместе с мужем учила Анну Ковальчук делать все трюки, перевороты. Вот учила она ее, учила, а я наблюдал за этим процессом. Должен сказать, что Таня – красивая женщина с очень неординарной внешностью. А Геллы тогда еще не было. И мне кажется, что не случайно. Посмотрел я еще раз на Татьяну и говорю: «Приходи-ка ты завтра на съемки!» Сейчас я понимаю, что интуитивно все время представлял себе Геллу с лицом актрисы Ю.
– Маргариту, говорят, вы тоже долго искали.
– Неудивительно. «Чертовски хороша» – так написано о ней в романе. К тому же Маргарита – умная женщина, об этом тоже упомянул писатель Булгаков. Увы, вместе эти свойства встречаются не столь часто.
Кроме того, мадам превращается в ведьму, знакомится с Сатаной, и при этом хотелось бы, чтобы зритель все-таки верил в происходящее на экране и сочувствовал ей. Сложный образ. Но сегодня не сомневаюсь в правильности утверждения Анны Ковальчук. Обратить внимание на Анну посоветовали художники Володя Светозаров и Марина Николаева, работающие со мной на картине. Я глянул на Ковальчук в одном из сериалов и понял, что в Анне есть не только внешняя привлекательность, но и глубина. Подумал: почему бы и нет? Потом она три раза проходила пробы: приходилось убеждать сомневающихся.
– Тех, кто деньги дает?
– Тех, кто сильно рискует своими деньгами. Она замечательная актриса и настоящий профессионал. Каскадер дублировала ее всего раз, когда надо было прыгать в воду с шестиметровой вышки. Все остальное она делала сама, а там очень сложные трюки. В сценах полета веревки больно впивались в тело, но она мужественно все терпела. Но, надеюсь, зрители мук Анечки не заметят, а будут наслаждаться игрой талантливой и очень красивой актрисы. Мнение не только мое, но и ее партнеров по фильму, а уж они кое-что повидали на съемочных площадках.
– Интересно, кто еще пробовался на Маргариту?
– Об этом неэтично говорить. Может возникнуть ощущение, что мы взяли лучшую актрису, а худших не взяли. А это не так. Мы взяли на роль актрису, которая, как мне кажется, наиболее точно соответствует тому, что я думаю по поводу образа Маргариты. Просто Аня по каким-то параметрам, по каким-то качествам мне показалась ближе всех к этому образу. И я очень доволен, что она играла эту роль.
– А Дима Нагиев? Вас не смущало, что он вел скандальную программу «Окна»?
– А какая мне разница, какую передачу он вел? При полном уважении к работе коллег, надеюсь все же, что фильм минимум на десяток лет переживет эту, как говорят, скандальную передачу. Дима – хороший актер, красивый парень и типаж совершенно необычный. «Слишком красив» – как сказано в книжке. Так оно и есть.
– Вот интересно, сколько раз вы читали «Мастера и Маргариту»?
– До работы над фильмом читал раза два, а когда писал сценарий – две тысячи раз. Могу сказать, что помню в романе каждую строчку. «Идиот» точно так же. Хотя кое-что, конечно, уже забылось, но многое хоть сейчас процитирую.
– Все сейчас пишут в основном про мистику книги…
– Действительно, существует стереотипное мнение, что «Мастер и Маргарита» – мистическая книжка, а я считаю, что социального в ней гораздо больше, чем мистического. На Западе подобной литературы было много, а у нас этот роман оказался единственным, столь отличающимся от социалистической реалистической продукции. Потому роман и оказался окруженным такой мистикой. Тут уместно вспомнить, что существовал такой писатель, как Гете, который тоже касался мистических тем и умер, но вовсе не по воле Мефистофеля.
– И все же некоторые отказались сниматься?
– Актеры – люди эмоциональные, пугливые, некоторые действительно отказались сниматься. Что интересно, все – москвичи. У них там аура, наверное, такая. А у нас город простой, областной. Климат здесь реалистичнее, ветер с Невы выдувает из головы дурные мысли. Во всяком случае, у нас литературных героев не боятся. Подобные страхи, похоже, сконцентрировались в белокаменной. Там все крестятся, через плечо оглядываются, ждут других проявлений потусторонних сил. Но москвич Безруков не отказался и сыграл прекрасно!
– А еще говорят, что вы только со второго раза сняли этот фильм. Почему не получилось в первый?
– Обошлось без мистики. В 2000 году работа сорвалась из-за того, что вовремя не урегулировали вопрос с авторскими правами. Вот, собственно, и все. Сомневаюсь, будто Воланд причастен к тому событию.
– Хотели сделать, но не договорились о правах?
– Наверное, так. Но сейчас усилиями продюсирующих структур – телеканала «Россия» и компании «Централ Партнершип», которой теперь и принадлежат права, – ситуация разрешилась.
Назло суевериям[8]
Загадочная смерть 49-летнего «агента НКВД» Дмитрия Поддубного вновь вызвала разговоры о мистическом проклятье «Мастера и Маргариты».
В конце марта от нас ушел Валерий Золотухин. В начале апреля – Дмитрий Поддубный. Один – в годах, знаменитый, народный. Второму – 49 лет, казалось, впереди долгая карьера, роли, награды… Объединяло их одно – оба сыграли в сериале «Мастер и Маргарита». И стали соответственно 16-м и 17-м актерами, умершими после съемок. А прошло всего-то семь с небольшим лет: премьера состоялась 19 декабря 2005 года. И, как видим, в мир иной ушли не только пожилые актеры, такие как Лавров и Золотухин, но и немало молодых[9]. Многие из них засветились только в эпизодах…