Я думаю, вы будете поражены тем, как это помогает.
«ДЖУНО»: ПРЕВОСХОДНЫЙ ФИЛЬМ, ПРЕВОСХОДНЫЙ ЛОГЛАЙН?
А потом появился «Джуно».
Я уже был на середине пути, готовясь собрать эту книгу, когда получил по электронной почте письмо от писателя, где он сообщил, что только что видел фильм «Джуно» в самолете. Он почти не смотрел его, хотя знал, что фильм выиграл премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий писателя Диабло Коуди. Почему? Потому что в самолете фильм был представлен следующим логлайном:
«ДЖУНО». Девочка-подросток забеременела».
Вы можете обвинить его?
Это паршивый логлайн, и он никоим образом не отражает суть фильма «Джуно» или не показывает, что делает фильм особенным. И еще в глубине души редакторы Now Og Smart, бортового журнала авиакомпании Caveman Airlines, не ошибаются. Итак, если фильм с плохим логлайном может выиграть «Оскар», почему нас это должно волновать? Почему бы нам не набраться мужества, начать писать сценарий и оставить продажу агенту?
Ответ прост.
Попадание в самую точку с питчем и логлайном не только помогает продать ваш сценарий и написать лучшую историю, но и заставляет вас найти самую суть, «нечто захватывающее», и выдвинуть это на первый план в вашем питче, поэтому вы можете лучше передать его в письменной форме.
Моя «питчинг в лифте» для «Джуно»: «Это послание Скарлетт XXI века». Я мог бы сказать: «Это беби-бум в ботинках «Доктор Мартинс», или спросить: «Что, если вместо спасения Франции Жанна д’Арк жила недалеко от торгового центра Mall of America и решилась на внебрачного ребенка?»
Вам интересно?
Конечно.
А что насчет того ужасного логлайна?
И хотя мы не можем контролировать работу Caveman Airlines, когда мы представляем нашу идею, которую должны купить, но именно это мы и делаем – продаем. Сделать запрос по электронной почте и получить хороший логлайн. У «Джуно» есть один. Я опубликовал его на своем веб-сайте, и работа, занявшая первое место, пришла от писательницы Кристины Фергюсон:
«ДЖУНО». Отважная беременная девочка-подросток из неполной семьи разрывается между неуклюжим отцом ребенка и мужем, казалось бы, идеальной пары приемных родителей.
Что ж, я не знаю, как вы, а я бы помчался смотреть этот фильм. Кристина попала в самую точку! И она заставляет нас понять еще один секрет: «Джуно» может быть независимым кино… Когда оно получается – это «высший пилотаж».
И если вы все еще не уверены, действительно ли это стоящая идея или это одна из категорий: слишком просто, слишком сложно или слишком скрытно, – нет ничего лучше, чем применить наш новый шаблон для этой истории.
Итак, «Джуно»:
На пороге очередного скучного года в средней школе беременная девочка-подросток решает родить ребенка и отдать его приемным родителям; но когда в беседе с будущим приемным отцом тот убеждает ее, что она нашла подходящую пару, она должна узнать, что некоторые вещи в жизни нельзя отменить, когда, казалось бы, идеальная пара принимает решение развестись.
Можно ли улучшить ваши идеи, используя этот метод?
Полностью, друг мой.
КАРДИНАЛЬНО ИЗМЕНИТЕ ВСЕ, ЧТОБЫ НАНЕСТИ ОТВЕТНЫЙ УДАР!
Вы в восторге?
Скажите «да».
Хорошо! Так и должно быть. Ведь то, что мы обсуждали, относится непосредственно к вам. Если вы почувствовали себя неловко, читая эту главу, хорошо! Я тоже! Эти «ошибки»? Я совершил каждую из них. Одно мы поняли: мы не можем больше прятаться.
Нам нужно поговорить. Нам нужно попасть в игру, не боясь играть. Чтобы нанести ответный удар, мы должны быть готовы попробовать нечто новое, и избавление от наших страхов – это первый шаг.
На самом деле, независимо от того, как вы сделаете этот шаг, все сводится к сокрытию нашей идеи. Это то, что мы, писатели, делаем лучше всего. Мы сохраняем наши идеи в секрете, сначала поделившись с нашими компьютерами, а затем только с немногими особыми друзьями, которые понимают наши специальные способы. Мы скрытные люди, ведь эти мысли должны прорасти! Мы не можем рассказать об этом, пока сами не поймем. Мы не можем говорить это вслух, пока мы не будем знать, что этим безопасно поделиться. На что я сейчас говорю:
«Пустая болтовня!
Или ее тысячелетний эквивалент».
В начале этой главы я представил «Семь предупреждающих знаков», над которыми нужно работать, если что-то идет не так. Поскольку сейчас мы понимаем, как все исправить, это старая песня. «Все истории связаны с трансформацией», которая включает в себя смерть старых идей. Так позвольте мне ознакомить вас с новым вероучением, когда речь идет о наших питчах и логлайнах, или превращении пряжи в золотое руно.
Семь предупреждающих знаков, что у меня может быть отличная идея:
• Мне нравится говорить о моей истории. Я очень хочу поделиться тем, над чем работаю, и получить ответную реакцию.
• Я не боюсь, что мою идею могут украсть! Никто не может рассказать об этом так, как я, но тот, кому я расскажу, может раскрыть мне глаза на то, чего я не заметил.
• Когда я говорю об этом вслух, волшебство увеличивается. Это позволяет миру узнать, что я писатель с множеством замечательных идей.
• Я не могу «потерять» идею: чем больше я работаю над ней, тем лучше она становится.
• Я ищу потенциальные недостатки в логике, зная, что они могут сделать мою историю сильнее.
• Даже если кто-то написал мою историю раньше, я могу по-новому подойти к ней, что сделает мою версию лучшей.
• У меня отличная история, и это означает, что у меня прекрасные сцены – они служат моей истории, а не отталкивают от нее!
И, говоря об этом, я не отказываюсь от «Рождественской звездочки». Название не слишком плохое, и существует способ исправить историю. Может быть, если мы расскажем ее с точки зрения персонажа Аннетт Бенинг…
Да.
Это может сработать.
Глава 2
Решение проблем на семинарах
Блог Блейка/ 9 февраля 2009 г.
«Практика четко устанавливать, о чем ваш фильм, способствует лучшему написанию вашей истории».
С начала моего приключения с «Котиком!» по всему миру я с большим удовольствием работал с авторами в небольших группах – и с каким же разнообразием местной культуры мы встречались!
В последние несколько лет я руководил семинарами в замке в Корнуолле в Англии; в прекрасном фермерском доме в окрестностях Барселоны в Испании; в заплесневелом, но навевающем воспоминания, старом театре в Сиэтле; в задней части Чикагского салуна и, да поможет нам Бог, в конференц-зале отеля Arizona Red Roof Inn. Иногда в этих поселениях снаружи идет дождь, и звук бури только раздувает воображаемый костер. Независимо от того, где мы находимся, когда вы начинаете свой рассказ, единственное, что мы слышим, это вашу историю.
Это магия.
И подумать только, я ее едва не упустил.
Я не думал о преподавании, когда писал «Спасите котика!», о чем уже говорил во введении. Чувак, у меня есть дела, это моя позиция. Вот «Последняя книга по сценарному мастерству, которая вам может когда-либо понадобиться».
Удачи! И напишите, если вы получите работу!
Но будьте осторожны, не делайте то, что не желаете.
Дэвид Лайман – парень, который увидел во мне потенциал, отважная душа, кто дал мне шанс стать успешным специалистом. Я встретил Дэвида в Чикаго во время одной из моих ранних автограф-сессий и узнал, какая это творческая личность. Фотограф, режиссер, продюсер и бизнесмен, Дэвид в первую очередь действительно креативный, вдохновляющий студентов более 20 лет на своих семинарах по фотографии в Рокпорте в штате Мэн. Дэвид спросил меня на нашей первой встрече, не заинтересует ли меня предложение провести летние семинары в Рокпорте.
И никогда не уклонявшийся от трудностей, я сказал: «Да!»
И меня сразу же охватил страх.
В первый день нашего пятидневного курса, после моей первой лекции о том, что «идея» должна зацепить нас, один студент поднял руку. «О, прекрасно, – подумал я, – вопрос».
«Это подходит для Голливуда, – начал студент с пренебрежением во взгляде, – но как насчет хороших фильмов?»
В этот момент я начал думать, во что же я вляпался.
Вы поверите, если я скажу вам, что к концу недели он был одним из моих самых восторженных сторонников? И то же самое можно было сказать обо всех студентах. Поговорим о трансформации! Это была неделя, когда я увидел, как авторы стараются и растут… И на этой неделе я стал учителем.
Желаю и вам этого особенного дня, когда вы почувствуете «поток», когда смотрите, что было только 9.00 утра, и кажется, что прошло всего несколько минут, а уже – 3 часа дня. Вот что со мной произошло. Кто знал, что мне так понравится помогать авторам находить собственный стиль? И я с радостью делаю это с тех пор.
И поскольку я обожаю истории и проблемы в них, я жду момента на семинарах, когда мы расходимся во мнениях! Вы видите одну сторону, я – другую. И вам придется доказать свою правоту, потому что это только начало противоборства.
И я, улыбаясь, говорю: «Попробуйте еще раз!»
СОПРОТИВЛЕНИЕ БЕСПОЛЕЗНО
Я продолжал получать приглашения работать с авторами, но не было никакой гарантии, что уроки всегда будут эффективными или что принципы «Спасите котика!», которые так хорошо работали для моей первой группы и для тысяч отдельных читателей, можно распространить повсеместно.
Но результаты оказались потрясающие!
Я разработал два отдельных семинара (выходного дня) для небольших групп авторов, что производили удивительное действие: вели вас от идеи фильма до плана с полностью детализированными 40 сценами, готовыми к описанию.
Тем не менее, независимо от того, посещаете вы курсы или нет, проблема остается одной и той же: может ли автор слышать «критику» и отвечать на нее?
Я всегда прихожу на эти семинары, зная, что будет много моментов, которые я квалифицирую как «ниспровержение». Как и в моей первой группе «Спасите котика!» наступит время, когда один из нас должен отказаться от старых идей и оставить все, что, на наш взгляд, мы знаем об истории. Вы представляете идею или разрабатываете 15 сюжетных точек своего фильма и думаете, что у вас все записано, а я здесь, чтобы сказать нет. Еще нет! Я всегда хочу крикнуть:
«Сопротивление бесполезно!»
Но я сдерживаюсь.
Ведь это как «Месть ситхов» (Revenge of the Sith).
Слава Богу за группу! Если бы мы работали только с вами наедине в этой комнате, вы могли бы мне не поверить, когда бы я сказал, что ваш питч, сюжетный поворот или тема не работают. Так происходило много раз, когда я пристально смотрел на автора и мог сказать, что он упорствует. Но когда другие слушатели разделяют мою позицию, когда наступает неловкая тишина, автор также начинает прозревать. Вы можете цепляться за плохую идею, вы можете представить ее шестью разными способами или настаивать на своем в надежде вдолбить в нас свою историю. И все-таки рано или поздно вам станет ясно, что или необходимо все переосмыслить… или отклонить.
Наше обсуждение концепции, логлайна и афиши, с чего начинается каждый курс, вскоре переходит к слушанию реальных презентаций, и большинство проходят примерно так.
Сценаристка с лучезарной улыбкой раскрывает свою идею. Идея, с которой она пришла, по ее мнению, настоящий огонь! И, конечно, когда она представляет ее, повисает красноречивая тишина. Второй питч: тот же результат. И вот тогда наступает паника. Только после того, как мы уговорим автора рассказать нам об ее третьей идее, которая «ничего собой не представляет», той, которую она придумала на пути к классу, мы попадаем в точку. Это то, что произошло, когда Бен Фрам (историю успеха которого мы будем обсуждать подробнее в этой книге) представил сценарий фильма «Доктор Сенситив» (Dr. Sensitive), или мой любимый пример, когда автор, зайдя в тупик в аудитории, с отчаянием сказала: «У меня есть другая вещь – «Рядовой Бенджамин идет в полицию» (Private Benjamin), и она называется L.A.P.Diva».
У нее даже была строчка для афиши, которую она обсуждала: «У тебя есть право оставаться великолепным!»
Бурное приветствие – это то, что я помню.
ИЗ ЭТОГО МАЛЕНЬКОГО ЖЕЛУДЯ…
Вы можете проводить недели и месяцы, оттачивая логлайн, и так и должно быть, но в нашем классе мы переходим к следующему этапу. Он начинается с 15-битовой структуры сценария по Блейку Снайдеру (Beat Sheet – BS2) – одностраничного документа, который вы можете распечатать на нашем веб-сайте, он стал инструментом для многих.
К настоящему моменту вам, вероятно, знаком этот удобный шаблон. С момента выхода «Спасите котика!» я встречал даже писателей, с которыми работал много лет назад, и они все еще хранят пожелтевшую копию на стене или ламинированную версию в верхнем ящике стола.
Если вы не знаете Beat Sheet, не волнуйтесь. Это интуитивно понятный и простой инструмент. Это следующий этап, чтобы начать детализацию вашей идеи.
СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ (BEAT SHEET) ВЫГЛЯДИТ ТАК:
НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА
ЖАНР
ДАТА
1. Открывающая сцена (с. 1)
2. Формулирование темы (с. 5)
3. Установка (с. 1–10)
4. Катализатор (с. 12)
5. Размышление (с. 12–25)
6. Переход ко второму акту (с. 25)
7. Второстепенная сюжетная линия (с. 30)
8. «Развлечения и приколы» (с. 30–55).
9. Поворотная точка (с. 55).
10. «Плохие парни наступают» (с. 55–75).
11. «Все потеряно» (с. 75).
12. «Душа во мраке» (с. 75–85).
13. Переход к третьему акту (с. 85).
14. Финал (с. 85–110).
15. Заключительная сцена (с. 110).
Когда я говорю о BS2 (Beat Sheet 2) на лекциях и что каждый «бит» (сюжетная точка) соответствует указанной странице в приблизительно 110-страничном сценарии, каждый писатель уже заполняет их, и новая проверенная концепция начинает расцветать. Так может быть и с вами.
Что такое открывающая и заключительная сцены, «до» и «после», что показывают изменения в истории? Что такое поворотная точка и переход ко второму/третьему акту? Что такое «Развлечения и приколы», афиша фильма, место, где происходят «эпизоды», потому что именно там мы находим «обещание замысла»?
В аудитории и в этой главе я покажу новые грани BS2, которые упоминаются только в моих книгах.
Один элемент истории, который не отображается в Beat Sheet, называется бездействие = смерть, он условно располагается между установкой и катализатором, и он является частью более широкого разговора об «изменении». «Бездействие» означает, что «вещи остаются неизменными». Смерть означает «смерть». И это точка в истории, где мы показываем, что жизнь этого героя не оправдывает ожиданий и может оставаться такой же. После того как мы разработали «настройку» и внесли всех персонажей в основную сюжетную линию на первых 10 страницах или в первые 10 минут фильма, часто это знаковый момент для героя, где мы видим, что, если вещи останутся такими же, наш бедный герой обречен.
Вы можете увидеть эту структуру сценария в фильме «В поисках галактики» (Galaxy Quest); это та часть, где относительно счастливый Тим Аллен, звезда пародии на сериал «Звездный путь» (Star Trek), подслушивает подростков на фестивале Comic-Con, которые унижают и высмеивают его. Тим ставит на место этих фанатов в следующей сцене, и его коллеги-актеры беспокоятся за своего «лидера». Но цель «Б = С» («бездействие = смерть») заключается в том, чтобы показать, что потребность в перемене является ошеломляющей и причинит много страданий в приключении. И, конечно, самый известный момент бездействие = смерть в фильме «Звездные войны» (Star Wars), когда Люк Скайуокер смотрит на два заходящих солнца на своей родной планете, и мы знаем, что-то должно произойти, и не в следующем сезоне, а сейчас! И через несколько секунд возникает катализатор, когда Люк чистит дроидов (обычный день на Татуине) и откручивает винт, вдруг появляется голограмма Принцессы: «Помоги мне, Оби-Ван Кеноби. Ты моя единственная надежда».