Превосходная повесть «Герб и мошна» из сборника «Типы и пейзажи» имеет самостоятельное значение. Тема повести чрезвычайно выразительно обозначена в ее заглавии: дворянский герб теряет свою власть и значение, его место занимает тугая мошна.
Переда подходит к этой теме как художник-жанрист. Повесть привлекает не столько интересным сюжетом, сколько обрисовкой типов, раскрытием бытового уклада и нравов «страны гор». Главного героя своей повести Переда нашел в северных провинциях Испаниигнезде испанского феодализма.
Повесть Передыпроизведение глубоко национальноетесно связана с традициями испанской литературы «золотого века». Образ нищего дворянина дона Робустьяно, фанатически преданного своей феодальной чести и поддерживающего достоинство своего рода, замыкает целую галерею типов, созданных испанскими писателями XVIXVII веков. Первым ее представителем был гордый и щепетильный в делах чести дворянин с пустым желудкомодин из хозяев Ласарильо с Тормеса. К этой же категории относятся обнищавшие и превратившиеся в бродяг, хотя и сохранившие внешний декорумшляпу с перьями, кружевную манишку и плащдворяне из романа Кеведо «История жизни пройдохи по имени дон Паблос». В какой-то степени их духовным собратом является и бессмертный Дон Кихот.
Дон Робустьяно живет на два века позже. Он еще в большей степени превратился в пародию, выглядит как досадный анахронизм, гротескное воплощение последнего феодала. Переда охотно прибегает к карикатуре, к обострению и без того комических черт персонажа. Чего стоит смысловая фамилия героя: дон Робустьяно Трес Соларес-и-де ла Кальсада (три участка земли и большая дорога), фамилия дворянина включала в себя название его родовых владений.
Переда не случайно сделал героем повести человека не от мира сего, чудака, живущего в царстве иллюзий. Это истинно комический персонаж, не замечающий того, что он стал объектом всеобщих насмешек. По натуре своей дон Робустьяно добр и общителен, но родовая спесь и сословные предрассудки подавляют в нем лучшие человеческие качества. Повесть носит антидворянский, антисословный характер. Переда высмеивает последнего феодала, который разъезжает на тощей кляче и кичится своим гербом, высмеивает его ограниченность, убожество и чванство.
Если в доне Робустьяно есть оттенок донкихотства, то богач Торрибьо всем своим обликом напоминает Санчо Пансу. Торрибьо Масоркас (кукурузный початок), прозванный Кривоножкой, коренастый мужичок, весельчак, балагур и добряк, воплощает в повести народный здравый смысл и нравственное здоровье. Однако, в отличие от Санчо Пансы, устойчивое положение, которое Торрибьо занимает в жизни, объясняется тем, что у него есть тугая мошна.
Переда показывает, как Антону, сыну Торрибьо, достаточно было заговорить с дочерью дона Робустьяно Вероникойи вся спесь слетела с нее; естественное живое чувство проснулось в девушке. Подобно Дон Кихоту, дон Робустьяно отказывается от своих причуд, природная доброта одерживает в нем верх. Перестав быть чванливым феодалом, дон Робустьяно становится человеком. За этот отказ от сословных предрассудков и ратует Переда.
Финал повести носит идиллический характер. В изображении мирного и блаженного существования героев отразились иллюзии писателя, видевшего в патриархальной жизни средство от всех бед.
3
Творчество одного из самых талантливых испанских новеллистов XIX векаПедро Антонио де Аларкона (18331891) также было связано с романтизмом. Однако, в отличие от Фернан Кабальеро и Труэбы, он был в молодости близок испанскому романтизму прогрессивного направления. Аларкон прожил бурную и богатую событиями жизнь. Выходец из обедневшей дворянской семьи, он выступил на политической арене как прогрессивный публицист. В 1854 году, в период так называемой четвертой испанской революции, Аларкон принимал участие в боях на улицах Гранады, а потом, переехав в Мадрид, издавал газету «Бич», в которой высмеивал клерикалов и монархический режим. Однако политический радикализм Аларкона не был ни устойчивым, ни глубоким. В 1863 году Аларкон примыкает к партии «Либеральный союз», легко шедший на уступки реакции. Правда, Аларкон и в дальнейшем способен был на решительные поступки в борьбе против придворной камарильи и феодальных сил. Однако уже в 70-е годы он оказался среди сторонников восстановления монархии. Выступив как демократ и республиканец, Аларкон окончил свою политическую карьеру монархистом, защитником имущих классов. Под конец жизни писатель отошел от политики.
Политическая эволюция Аларкона наложила отпечаток на его творчество. Наследие писателя включает произведения весьма различные но своей идейно-художественной ценности. Свой творческий путь Аларкон начал романтическими стихами об идеальной любви и красотах природы и приключенческим романом «Конец Нормы». Большую роль в приближении Аларкона к реальной жизни сыграла его работа в качестве журналиста, автора «очерков нравов» и мадридских зарисовок.
Аларкон был автором ряда романов, основанных на «философском тезисе» и проникнутых консервативной тенденцией. Но его замечательный талант ярче всего проявился в рассказах и небольшой повести «Треугольная шляпа» (1874). «Короткие рассказы» Аларкона распадаются на три серий: «Любовные рассказы», «Национальные историйки» и «Неправдоподобные рассказы». Наибольший интерес представляют «Национальные историйки», многие из которых были написаны Аларконом, когда ему было двадцатьдвадцать пять лет. В них чувствуется дух его боевой юности. «Только родина и слава составляют их содержание», писал Аларкон, имея в виду прежде всего те рассказы, которые посвящены изображению освободительной войны против Наполеона. Некоторые из них Аларкон слышал из уст очевидцев, сюжет других почерпнул из исторических документов.
Рассказ «Предатель» (1856) сохранил еще отпечаток романтического стиля, свойственного ранней манере писателя. Действие его происходит на территории Галисии, где борьба с французами была особенно ожесточенной. Рассказ проникнут духом патриотизма и показывает народную ненависть к захватчикам. Толпа горожан с оружием в руках отправилась покарать предателя. Таков фон рассказа. Главным героем произведения Аларкон делает аптекаря, потомка рыцаря Гарсия де Паредес, прославившегося в XVI веке в борьбе с французами. Здесь проявился не только романтический интерес к прошлому, но и характерное для романтиков стремление подчеркнуть исключительность и избранность своего героя.
В рассказе «Угольщик-алькальд» (1859) реалистическая тенденция выступает уже более определенно. Аларкон показывает, что народоснова сопротивления. С глубокой симпатией, юмором и реалистической выразительностью рисует он плохо вооруженных жителей маленького городкаугольщиков, пастухов, дровосеков, совершивших бессмертный подвиг. Этот героический эпизод рассказан Аларконом просто, сдержанно, увлекательно.
Рассказ «Сельское происшествие» (1877), также из сборника «Национальные историйки», посвящен современной писателю жизни. В этом небольшом произведении, повествующем о трудолюбии и изобретательности старого садовника, проявился юмор Аларкона и его глубокая симпатия к людям из народа.
Повесть «Треугольная шляпа» (1874) является вершиной творчества писателя. В основу повести Аларкон положил народный романс «Мельник из Аркоса», который он много раз слышал из уст деревенских шутников и балагуров. Писатель сохранил шутливый тон народного рассказа и его сочный юмор, сохранил и выраженную в романсе идею, что человек из народа благодаря своей сметке может одержать верх над господами. «сюжет золотой! Я в долгу перед музой народа и перед слепцами, которые сочиняют романсы», писал Аларкон.
Но писатель не просто пересказал этот сюжет. Следуя за романсом, Аларкон углубил и развил намеченную в нем ситуацию и с подлинным знанием народной жизни метко обрисовал социальные отношения, раскрыл психологию героев. Называя свою повесть жанровой картинкой, писатель вставил ее в точную историческую рамку. В первой главе«О том, какое тогда было время»Аларкон отмечает, что события происходят «после 1804 и раньше 1808 года». В 1805 году испанский флот потерпел поражение в Трафальгарской битве. В 1808 году войска Наполеона вторглись в Испанию и начали быстро занимать территорию страны. В Испании безраздельно господствовал тогда так называемый «старый порядок»феодально-абсолютистский режим, символом которого как бы является треугольная шляпа, ее носили коррехидор и другие представители власти.
В повести иронически изображается феодальный порядок, при котором вся власть находилась в руках всесильных губернаторов и епископов, опиравшихся на святейшую инквизицию, а народ платил множество разнообразных податей и налогов в пользу церкви, государства и сеньоров. Прозябающая в своем патриархальном убожестве феодальная Испания выглядит островом, отделенным Пиренеями от охваченной революционными бурями Европы. Правители старой Испании не способны были даже понять, какой опасностью грозило стране вторжение Наполеона.
Обращение Аларкона к прошлому в «Треугольной шляпе», так же как и в «Национальных историйках», отнюдь не было бегством от современности, напротив, оно было тесно связано со стремлением ответить на насущные вопросы жизни. Ведь старый феодальный режим продолжал еще существовать в Испании, и уничтожение его было основной задачей, стоявшей перед испанским народом.
Заслуга писателя состоит в том, что, показывая характеры своих персонажей как порождение определенных общественных условий феодальной эпохи, он создал убедительные типы представителей власти, столпов старого режима. Таков, например, коррехидор дон Эухенио де Суньига-и-Понсе де Леон. В этом злом и деспотичном старикашке мы узнаем столь распространенный в дворянском обществе XVIII века тип распутного аристократа, который волочится за местными красотками, сочетая привычки галантного кавалера с грубостью и жестокостью.
Столь же типичны и отношения, существующие между коррехидором и другими представителями властиего приспешниками. Полицейский с выразительным именем Гардунья (хорек) услужливый прихвостень коррехидорапреданно исполняет все его приказы; пьяница и хамдеревенский алькальд, задолжавший казне, готов на любую услугу коррехидору.
Всем этим коррехидорам, алькальдам и полицейским Аларкон противопоставляет людей из народа, людей с сильными чувствами и цельными характерами. Лукас и Фраскитазамечательная пара. Фраскитакрасавица, и Аларкон шутливо сравнивает ее с античной Ниобеей. Рябой и сутулый Лукас смог покорить сердце этой красавицы благодаря своему уму и природной талантливости.
Сюжет повести строится на совпадении случайностей, и на комических недоразумениях, но эти недоразумения становятся источником сильных и мучительных переживаний героев. Аларкон, как глубокий психолог, передает их чувства тонко и выразительно. Обаяние «Треугольной шляпы» заключено в правдивых сценах народной жизни, в чудесном, глубоко национальном юморе, который Аларкон почерпнул у старого сказителя Репелыпервого, кто сообщил ему эту веселую историю.
В отличие от большинства своих современников, посвятивших себя изображению народной жизни, автор «Пепиты Хименес» Хуан Валера (18241905) показал в своих книгах жизнь испанского дворянства и буржуазии. Валераодин из самых тонких и оригинальных испанских писателей XIX века. В молодости он окончил Мадридский университет и стал дипломатом. Он объездил почти весь мир, служил во многих европейских столицах, в том числе и в Петербурге. Его письма на родинублестящий образец эпистолярного стилясвидетельствуют о тонкой наблюдательности писателя и содержат ценный материал для характеристики жизни и нравов различных европейских стран. Член партии «модерадос» (умеренная либерально-консервативная партия), признанный официальным общественным мнением, увенчанный званием академика, Валера отнюдь не хотел прослыть вольнодумцем и потрясателем основ. Так, назначенный посланником в Рим, он с большим огорчением узнал, что римский папа выступил против его кандидатуры и отказался дать агреман автору безбожной «Пепиты Хименес». Но глава католической церкви не ошибался. Под внешностью дипломата и светского человека скрывался скептик, сохранивший большую независимость ума, с презрением относившийся ко многим догмам господствующих классов и к современной ему испанской действительности, которую он считал пошлой и вульгарной.
Высокообразованный человек, Хуан Валера интересовался теми произведениями мировой культуры, которые были проникнуты гуманистическим прославлением красоты человека и его земных стремлений.
Вместе с тем Валера был художником глубоко национальным, и его собственное творчество было тесно связано с традициями испанской литературы. Хуан Валера, как и его современник Аларкон, начал творческий путь романтическими стихами. В зрелый период своей деятельности он выступал как мастер реалистической прозы. Хуан Валера был также историком литературы и критиком. В его деятельности гармонически сочетались различные сферы литературного творчества. Автор превосходной работы о Гете, Хуан Валера в одном из своих романов«Иллюзии доктора Фаустино» (18741875) остроумно показал, во что превратился в его время герой эпохи бури и натиска и прогрессивного развития буржуазии. Доктор Фаустино, изображенный писателем, пародийная фигура, никчемный и не приспособленный к жизни молодой человек.
Перу Хуана Валеры принадлежат еще несколько замечательных романов, в которых широко раскрылся талант писателя. Однако первое художественное зрелое произведение Валеры, повесть «Пепита Хименес» (1874), навсегда осталось самым известным из его произведений и одним из самых блестящих созданий испанской литературы XIX века. Хуан Валера обратился к традиционной теме классической литературы «золотого века»борьбе религиозно-аскетического и язычески-земного начала, непримиримому столкновению этих двух стихий. Эта тема сохранила свое значение и для литературы XIX века, ибо в самой испанской жизни сохранились власть церкви и гнет религиозного аскетизма. Вслед за испанскими классиками Хуан Валера обратился к теме искушения праведника соблазнами земной любви.
Действие повести происходит в провинциальном испанском городке, куда приезжает к своему отцу молодой семинарист Луис де Варгас и где он знакомится с прелестной молодой вдовой Пепитой Хименес. Правдивое изображение человеческой психологии Хуан Валера считал основой реализма. Именно поэтому он включает в повесть главу «Письма моего племянника», содержащую письма молодого человека к своему дяде и наставнику и раскрывающую его внутренний мир. Луис де Варгас хочет стать священником, но влечение к женщине, блистающей молодостью и красотой, прекрасной, как античная статуя, приходит а конфликт с философией религиозного аскетизма. Повесть Валеры полемична по отношению к испанской литературе «золотого века». Писатели той эпохи показывали обычно победу духовного начала над плотским, обращение грешника и вступление его на путь религиозного покаяния. Другим путем идет герой «Пепиты Хименес». Отказавшись от духовной карьеры, он поступает так, как поступали грешники в изображении старой испанской литературы: Луис де Варгас становится любовником прекрасной Пепиты, затем отправляется в казино, обыгрывает в карты негодяя, оскорбившего его возлюбленную, наносит своему противнику дерзкое оскорбление и тяжело ранит его на дуэли. Герой отказывается от аскетического подвижничества и находит счастье в браке с прелестной Пепитой Хименес.
Отрицая религиозный аскетизм, Хуан Валера отнюдь не проповедует безбожие. Он видит в чувственном мире, в красоте и разнообразии природы проявление божественного начала. Но прославление земных человеческих чувств составляет глубоко прогрессивную тенденцию повести.
Валера один из лучших стилистов испанской литературы. Стиль егоживой, непринужденный, сверкающий иронией и острой насмешливостью и вместе с тем внутренне ритмичный и плавный.
4
Повесть и рассказ, занимавшие в творчестве романтиков такое большое место, в середине века окончательно вытесняются романом. Романистами, мастерами большой эпической формы, были два крупнейших писателя конца XIX и начала XX векаБенито Перес Гальдос и Висенте Бласко Ибаньес. В творчестве этих двух выдающихся художников испанский критический реализм достиг своего расцвета.
По своим политическим взглядам Гальдос и Бласко Ибаньес были врагами старой феодально-патриархальной Испании, сторонниками буржуазно-демократических идей. Однако в их творчестве содержится и критика буржуазной действительностиправда, под особым углом зрения. Оба писателя критикуют буржуазную эксплуатацию, тесно переплетающуюся со старыми полуфеодальными формами личной зависимости и угнетения людей. Обоим писателям была свойственна иллюзия, что там, где капитализм существует в «чистом виде», царят свобода и прогресс. Творчество Гальдоса и Бласко Ибаньеса обладало и еще одной особенностью. Период развития критического реализма в Испании был весьма кратковременным. Если предшественникам Гальдоса не удалось еще до конца преодолеть элементы романтизма, то скоро в испанской прозе наметилось новое антиреалистическое течениенатурализм. С натурализмом в известной степени были связаны Гальдос, Алас, Бласко Ибаньес и Дисента. И хотя натурализм ограничивал их искусство, в наследии этих писателей много ценных, подлинно реалистических элементов.