По словам А.Н. Леонтьева, главный вопрос, который ставил перед собой Выготский, приступая кнаучной разработке проблем психологии искусства, «что делает произведение художественным, что превращает его втворение искусства?» (Леонтьев, 1968, с. 7). Важно было определить путь решения поставленной задачи. Выготский видит его впоследовательной реализации объективного аналитического метода исследования, состоящего втом, чтобы «языком объективной психологии говорить об объективных фактах искусства» (Выготский, 1968а, с. 17). Центральная проблема его анализа выявление механизма воздействия искусства на поведение конкретного человека. Сэтойже точки зрения он подходит и копределению ценности художественного произведения. Обсуждение вопроса тем самым переносится им из субъективной сферы вплоскость его объективного рассмотрения. Основным понятием, положенным воснову моделируемого процесса, становится «эстетическая реакция» как специфический вид поведения, вызываемый произведением искусства. Соответственно, художественная ценность произведения искусства определяется теми сдвигами, которые возникают под его воздействием вчеловеческом организме. Именно этот показатель, объединяющий всебе социальнокультурное влияние произведения, субъективное отношение кнему человека иобъ ективную форму его выражения, представляется Выготскому наиболее точным, открывающим возможности для строго научного объяснения причин психологического воздействия иживучести произведений искусства. Таким образом, создается целостная система, представленная тремя уровнями явлений социокультурными, психологическими инейрофизиологическими. Человек выступает вней вкачестве «личностного эквивалента сил искусства», аискусство как «важнейшее сосредоточение всех биологических исоциальных процессов личности вобществе», «способ уравновешивания человека смиром всамые критические иответственные минуты жизни» (тамже, с. 331). Пробуждая вчеловеке заложенные внем силы ипотенциалы, искусство выступает как «общественная техника чувств, орудие общества, посредством которого оно вовлекает вкруг социальной жизни самые интимные исамые личные стороны нашего существа» (тамже, с. 239). Сточки зрения данной модели проводится анализ произведений искусства различных жанров: новелл, басен, трагедий.
Л.С. Выготский подчеркивает социальную, действеннопреобразующую роль искусства, его влияние на развитие исовершенствование общества ичеловека. «Нельзя ипредставить себе, какую роль вэтой переплавке человека призвано будет сыграть искусство, какие уже существующие, нобездействующие внашем организме силы оно призовет кформированию нового человека. Несомненно только то, что вэтом процессе искусство скажет самое веское ирешающее слово. Без нового искусства не будет инового человека» (тамже, с. 329).
Представляется, что, стремясь преодолеть втрактовке проблем психологии искусства крайности концепции «психологии духа», Выготский принес вжертву объективизму мир субъективных ценностей, смыслов изначений, всего богатства внутреннего психического мира личности, который фактически оказался выключенным из процесса формирования эстетической реакции. Акак раз всфере взаимодействия человека смиром искусства особенно ярко изримо проявляется роль субъектного опосредования, сточки зрения которого только иможет быть объяснен сугубо индивидуальный иличностно неповторимый характер эстетических чувств ипереживаний человека. Вработе Выготского искусство предстает как важный фактор детерминации ирегуляции эстетических чувств, однако при этом умаляется его познавательная функция.
В отличие от Выготского, А.А. Потебня всвоих работах основной акцент делает как раз на познавательной ценности искусства. Онутверждает, что искусство рождается впроцессе взаимодействия худож ника смиром иявляется его своеобразным постижением иотражением. Предметом искусства, согласно его мнению, является природа (вернее, мир во всем многообразии форм его существования), ноотражение ее средствами художественного познания носит специфический характер. Его особенность состоит втом, что «между произведением искусства иприродой стоит мысль человека; только под этим условием искусство может быть творчеством» (Потебня, 1993, с. 132).
Искусство не только отражает, нои«облагораживает иукрашает природу», конструируя идеальные формы, превосходящие действительность. Отбрасывая все несущественное ислучайное, художник воссоздает только «характеристические формы, одни образы очищенной инеискаженной изменчивыми обстоятельствами природы», добиваясь действенности инаглядности изображаемой им реальности (тамже, с. 133). Потебня утверждает, что именно талант художника превращает обычные, как правило, невозбуждающие интереса явления природы ичеловеческой жизни, вхудожественные образы, обретающие огромную силу воздействия, так как они «повидимому, совершенно верно изображены вискусстве» (тамже). Вэтих словах заключается важная мысль: художник вобыденном явлении усматривает иосознает нечто важное, закрытое для чувств имыслей обычного человека, вводит вобщественную мысль то новое значимое знание (в том числе психологическое), которое без него не моглобы стать предметом исследования.
В отличие от Выготского, А.А. Потебня всвоих работах основной акцент делает как раз на познавательной ценности искусства. Онутверждает, что искусство рождается впроцессе взаимодействия худож ника смиром иявляется его своеобразным постижением иотражением. Предметом искусства, согласно его мнению, является природа (вернее, мир во всем многообразии форм его существования), ноотражение ее средствами художественного познания носит специфический характер. Его особенность состоит втом, что «между произведением искусства иприродой стоит мысль человека; только под этим условием искусство может быть творчеством» (Потебня, 1993, с. 132).
Искусство не только отражает, нои«облагораживает иукрашает природу», конструируя идеальные формы, превосходящие действительность. Отбрасывая все несущественное ислучайное, художник воссоздает только «характеристические формы, одни образы очищенной инеискаженной изменчивыми обстоятельствами природы», добиваясь действенности инаглядности изображаемой им реальности (тамже, с. 133). Потебня утверждает, что именно талант художника превращает обычные, как правило, невозбуждающие интереса явления природы ичеловеческой жизни, вхудожественные образы, обретающие огромную силу воздействия, так как они «повидимому, совершенно верно изображены вискусстве» (тамже). Вэтих словах заключается важная мысль: художник вобыденном явлении усматривает иосознает нечто важное, закрытое для чувств имыслей обычного человека, вводит вобщественную мысль то новое значимое знание (в том числе психологическое), которое без него не моглобы стать предметом исследования.
Раскрывая познавательную роль искусства, Потебня цитирует Гумбольдта, обосновывающего целостное отражение искусством мира, заключенные внем возможности «посредством всестороннего ограничения своего материала произвести неограниченное ибесконечное действие, посредством индивидуального образа удовлетворить требованиям идеи, содной точки зрения открыть целый мир явлений». Подчеркивается, что сила искусства заключается не вколичестве охватываемых им явлений, а«в их отношении квысшим интересам человечества» (цит. по: Потебня, 1993, с. 134, 135).
Наконец, искусство определяется Потебней как средство раскрытия самосознания творца, объективированного впроизведении выражения разных сторон его душевной жизни. Создавая свои творения, художник вкладывает вних свои мысли, переживания, представления иидеалы. «Признания поэтов, изкоторых один стихами отделался от могучего образа, много лет возмущавшего его ум, другой передавал своим героям свои дурные качества, служит блистательным доказательством того, что иискусство есть орган самопознания» (Потебня, 1993, с. 137).
Согласно Потебне, искусство это творческое соединение, синтез объекта исубъективного замысла имысли художника. «Художественное произведение, очевидно, непринадлежит природе; оно присоздано кней человеком. Факторы, например, статуи это, содной стороны, бесплотная мысль ваятеля, смутная для него самого инедоступная никому другому, сдругой кусок мрамора, неимеющий ничего общего сэтой мыслью; но статуя ни есть, ни мысль, ни мрамор, анечто отличное от своих производителей, заключающее всебе больше, чем они. Синтез, творчество очень отличны от арифметического действия» (тамже, с. 129). Взгляд на художественное творение как результат взаимодействия человека смиром, итог творческой самореализации иобъективирования его замыслов имыслей, посути, означает обоснование потенциальной возможности использования произведений искусства как важного источника знания опсихологии их создателей.
Это подтверждается еще двумя важными положениями, выделяемыми автором. Вопервых, утверждением, что мысль, воплощенная вхудожественном творении, обретает собственную, независимую от своего создателя жизнь, «самостоятельное бытие». Вовторых, пониманием содержания произведения искусства как явления «без конечной определимости»: рожденное автором, оно не исчерпывается моментом своего создания, апродолжает развиваться иобогащаться далее уже не вхудожнике, а ввоспринимающих ипытающихся понять его людях. Более того, «читатель может лучше самого поэта постигнуть идею его произведения». Аотсюда вытекает иопределение ценности художественного произведения: «Сущность, сила такого произведения не втом, что разумел под ним автор, а втом, как оно действует на читателя или зрителя, следовательно, внеисчерпаемом возможном его содержании. Это содержание, проецируемое нами, т.е. влагаемое всамо произведение, действительно условлено его внутренней формой, номогло вовсе не входить врасчеты художника, который творит, удовлетворяя временным, нередко весьма узким, потребностям своей личной жизни. Заслуга художника не втом минимуме содержания, которое думалось ему при создании, а визвестной гибкости образа, всиле внутренней формы возбуждать самое разнообразное содержание» (тамже, с. 130). Акцентируя данную идею, Потебня сам факт оправданности существования искусства вжизни выводит из его понимания не столько как выражения, сколько как средства создания мысли. Онпишет, что цель искусства «произвести известное субъективное настроение, как всамом производителе, так ивпонимающем», что позволяет его определить как «нечто постоянно создающееся» (тамже, с. 131, 132). Всвязи сэтим справедливо подмечается, что отдельные произведения искусства сохраняют свою жизнь вкультуре народа не изза своего «буквального смысла», аизза того, который они потенциально могут приобрести. «Этим объясняется, почему создания темных людей ивеков могут сохранять свое художественное значение во времена высокого развития ивместе стем почему, несмотря на мнимую вечность искусства, наступает пора, когда сувеличением затруднений при понимании, сзабвением внутренней формы, произведения искусства теряют свою цену» (тамже, с. 132).