Литературная студия: открытие возможностей - Кротов Виктор Гаврилович 7 стр.


Найти свой жанр означает обрести свободу самовыражения в том, что касается всей структуры произведения, формы в целом. Если это произошло, не имеет значения, будет ли этот жанр старым или новым.

Внутренние занятия

Мысль не есть нечто, наблюдающее процесс внутреннего развития со стороны,  она есть само это внутреннее развитие.

Роберт Музиль, австрийский писатель XX века

У каждого участника (в том числе у ведущего) одновременно с занятием в студии разворачивается и своё, внутреннее занятие, не менее значительное для него, чем внешнее. Это свойство самого литературного творчества: двусторонняя взаимосвязь с личностью делает его и способом самопроявления, и средством развития. ТЖ-методика должна принимать во внимание этот факт. И более того  опираться на него. Помогать автору учиться хорошо писать по-своему  значит помогать ему становиться собой.

КОНЕЦ ОЗНАКОМИТЕЛЬНОГО ОТРЫВКА

Внутренние занятия

Мысль не есть нечто, наблюдающее процесс внутреннего развития со стороны,  она есть само это внутреннее развитие.

Роберт Музиль, австрийский писатель XX века

У каждого участника (в том числе у ведущего) одновременно с занятием в студии разворачивается и своё, внутреннее занятие, не менее значительное для него, чем внешнее. Это свойство самого литературного творчества: двусторонняя взаимосвязь с личностью делает его и способом самопроявления, и средством развития. ТЖ-методика должна принимать во внимание этот факт. И более того  опираться на него. Помогать автору учиться хорошо писать по-своему  значит помогать ему становиться собой.

Всякое занятие литературной студии тем интереснее, чем органичнее оно сочетает разговор о литературе с мотивами внутренней реальности человека. Но соединённость литературного и внутреннего развития не обязательно декларировать (чтобы не покушаться на суверенитет автора). Достаточно осознавать её, содействуя тому и другому процессу, насколько позволяет ситуация.

Итак, чтобы писать своё, нужно постоянно становиться собой. Но что это значит? Верующий человек осознаёт это как стремление всё лучше соответствовать Божьему замыслу о себе. Тот, кто нуждается в более рациональном понимании, может руководствоваться представлением о прообразе личности. То есть об идеальном состоянии максимально возможной реализации всех индивидуальных свойств и способностей человека. Каждый из нас может стремиться к такому своему прообразу (или отлынивать от попыток его осуществления), но вряд ли кто-нибудь в силах совпасть с ним полностью. Путь осуществления замысла или стремление к прообразу личности  это и есть путь становления собой. Поэтому, в частности, ведущий не должен никого ориентировать на чисто литературную деятельность. Одному она послужит для выражения эмоций, для другого станет способом кристаллизации профессионального или житейского опыта, третий сможет сформулировать давно накопленные размышления. Далеко не у каждого становление собой лежит через писательскую или журналистскую профессию.

Это подсказывает, что в круг сюжетов студийных занятий полезно включать и темы мировоззренческого характера. Они становятся тормошащими импульсами  и к непосредственной литературной работе, и к внутреннему ориентированию. Для младших возрастов подход к таким темам будет носить более информативный характер (какие бывают взгляды у людей, о чём говорит то или иное учение, та или иная религия). Для старших участников эффективнее дискуссия (тоже с информативными элементами), которая позволяет и познакомиться с разными взглядами, и высказаться самому. Естественной затравкой для таких разговоров, а также «картинками» к ним могут служить стихи, литературные фрагменты, факты из истории литературы.

Особое значение имеют рассказы об интересных творческих судьбах. О судьбах великих или обычных людей, даже не обязательно писателей. Можно посвятить такому рассказу отдельное занятие или включить его как иллюстрацию в более широкий разговор.

Если у кого-то из участников студии возникают вопросы, связанные с занятиями внутри, и он испытывает потребность обсудить их с ведущим один на один, нужно постараться дать ему такую возможность. Не будем забывать и про то, что мы пишущие люди. Почему бы не обменяться мыслями на важную тему с помощью переписки? Здесь тоже легко заметить двойную пользу: человеческую и литературную.


Подытожим способы содействия внутренним занятиям:

 Внимание к теме внутреннего развития в перекличке с тем или иным конкретным предметом обсуждения.

 Интерес ведущего к прообразу личности каждого из участников.

 Включение в программу студии тем, связанных с мировоззрением.

 Обращение к насыщенным и символичным судьбам, показывающим возможные пути становления личности.

 Индивидуальное обсуждение проблем, волнующих отдельного участника студии, устное или письменное.

Представление о занятиях внутри помогает избежать излишней сосредоточенности на технической, ремесленной стороне письменной речи. Важно не только что пишет автор, но и КТО он  пишущий. И этот КТО изменяется не меньше, чем написанный текст при доработке.

Незадания

Дисциплина искусства требует свободы.

КОНЕЦ ОЗНАКОМИТЕЛЬНОГО ОТРЫВКА

Незадания

Дисциплина искусства требует свободы.

Станислав Ежи Лец, польский писатель XX века

Термин незадание  один из символов тормошащего подхода. Говорить о заданиях на студии не хочется, их хватает в школе и на работе. Но для многих, кто начинает писать, кто осваивает различные жанры, важно, чтобы им давали конкретные поводы для приложения сил. Отсюда и происходит идея незаданий, не обязательных для выполнения, но побуждающих к какому-либо действию.

На незадание можно откликнуться следующим образом:

 постараться выполнить его как есть (не по обязанности, ведь это НЕзадание, а по собственному желанию);

 написать на предложенную тему, но в другом жанре;

 написать в предложенном жанре, но на другую тему;

 вместо выполнения незадания сочинить что-нибудь совсем другое;

 ничего не делать (но если дано три незадания, то приходится ничего не делать целых три раза!).


Мотивация предложения незаданий участникам студии выглядит примерно так. Каждое из них можно не выполнять. Вместо этого вполне можно написать что-то самостоятельно, безо всяких там заданий-незаданий. Но что делать, когда само не пишется? Такое ведь тоже бывает. Если не писать, от литературной студии гораздо меньше прока. Вот тут-то на помощь приходят незадания. Их не надо делать! Но почему бы не обратиться к ним в качестве импульсов к свободному творчеству?..

Незадание сочетает уважение к свободе автора с подталкиванием его к словесной работе в том или ином направлении. С помощью незаданий он нащупывает тот жанр, который ему нужнее. Для этого стоит каждый попробовать на вкус. А ещё из незадания можно извлечь какое-то умение, которое пригодится, чтобы писать так, как нужно тебе самому.


Перечислим некоторые типы незаданий, оставляя этот список (как и все прочие) открытым для дополнений, которые каждый может сделать, опираясь на свои представления.

 Конкретные (написать на такую-то тему в таком-то жанре с такими-то дополнительными условиями).

 Альтернативные (выбор из двух-трёх возможных тем, жанров или условий).

 Провокативные (подталкивание к «по-своему» за счёт неопределённости или необязательности условий).

 Жанровые (акцент на жанре).

 Тематические (акцент на теме).

 Стилистические (акцент на одном стилистическом приёме или на двух-трёх).

 Экспериментальные (акцент на одном из опорных свойств текста).


Подчёркивая необязательность выполнения незаданий, имеет смысл одновременно напоминать про необходимость писательской работы вообще. Для того, кто пишет что-то сам, вполне естественно предпочитать своё творчество незаданиям. Для того, кто не пишет, прямой смысл пользоваться ими. Участникам постарше можно откровенно объяснить суть незаданий как одного из средств тормошения  и даже самотормошения, поскольку каждый сам решает, пользоваться ли этим инструментом и как именно. Вообще говоря, автор может придумывать себе незадания сам  по типу тех, которые предлагает ведущий, или опираясь на собственную фантазию.

Хорошо, когда незадания перекликаются не только с темой занятия (сегодняшнего, прошлого или предстоящего), но и с реалиями жизни: временем года, какой-то ситуацией на студии, одним из текущих событий. Это не только делает заданное-незаданное более актуальным, но и подаёт пример увязывания происходящего с литературным откликом на него. Для выбора или конструирования незаданий можно использовать ориентировочный перечень, приведённый в разделе «Материалы».

Стоит подумать и о вовлечении участников студии в придумывание незаданий. Простейший пример  придумывание исходных слов для афоризмов-определений. Незадание «Придумать определения для слов» включает несколько слов, заготовленных ведущим, но дополнить этот перечень может любой из участников, включив в него своё слово (чтобы все попробовали его определить). Можно формировать такое незадание без участия ведущего, только из слов, предложенных экспромтом на студии, но тогда стоит попросить, чтобы эти слова перекликались с темой занятия. Полезно культивировать такую традицию, чтобы тот, кто предложил слово, уж сам-то обязательно определил его к следующему разу.

Любое другое участие в придумывании незадания  выбор темы или других «условий задачи»  тоже в духе ТЖ. Почему бы даже (в качестве одного из незаданий!) не попробовать каждому участнику изобрести собственное незадание для всей студии?

КОНЕЦ ОЗНАКОМИТЕЛЬНОГО ОТРЫВКА

Любое другое участие в придумывании незадания  выбор темы или других «условий задачи»  тоже в духе ТЖ. Почему бы даже (в качестве одного из незаданий!) не попробовать каждому участнику изобрести собственное незадание для всей студии?

Тормошить автора с помощью незаданий, однако избегать искушения превратить их в обязательный элемент работы,  вот чего требует этот подход от ведущего. Побуждать, но при этом признавать свободу и самостоятельной работы, и дремоты.

Игры, тренинги, разминки

Время от времени душа нуждается в развлечении.

Федр, римский баснописец I века

Нужны ли студийцам игры? Да!

Такой ответ дался мне не сразу. Я говорю не про выбор между утверждением и отрицанием (тут сомнений не было), но про знак пунктуации после «да». Сначала ответ выглядел «Да?..»  и приводил к редким игровым экспериментам. Их успех обеспечил исчезновение вопросительного знака, но раздумчивое многоточие осталось. Потом оно превратилось в уверенную точку, игры стали всё чаще. Однако участники студии (особенно младшие, конечно) своим энтузиазмом заменили точку на восклицательный знак.

Назад Дальше